Lindsay Clancy（林赛·克兰西），36岁，马萨诸塞州产科护士。2023年1月24日，趁丈夫外出取外卖时，用健身弹力带勒死了三个亲生孩子——5岁Cora、3岁Dawson、8个月Callan。随后割腕并从二楼窗户跳下自杀未遂，腰部以下永久瘫痪。最小的婴儿三天后死亡。 2026年8月正在审判中，她不否认杀了孩子，但以产后精神病（postpartum psychosis） 做无罪辩护 场外有支持者，比较离谱。 支持者认为她是受害者，甚至通过机构给她募集了3.1万人捐款200多万美金来帮他打官司。 📷 这让我想起来饥荒年代大家易子而食的故事，美国的中产现在也出现了集体玩这招的时候了 再来看看经济情况（根源）。 2018年和丈夫Patrick在Duxbury买房，约$50万。Duxbury是波士顿东南沿海的中产社区，房价不低，说明当时家庭财务状况还可以收入 她是麻省总医院的护士，他是专业人士（具体职业未公开），家庭应该属于典型的双收入中产产后减工时 老三出生后她主动减少了工作时间，加上长期精神状态恶化，实际工作收入在下降 医疗支出： 她看了大量精神科医生、去过急诊、住过McLean医院（麻省顶级的精神科医院，费用不便宜），处方药换了十几种——即使有保险，copay和自付部分也是负担 Patrick后来起诉了她的医生们，指控"未能关注她不断恶化的精神状态"——这侧面说明家庭在医疗体系里碰了壁，可能也有经济上的压力卖房 Patrick在2024年1月把房子卖了$67.5万，之后两人离婚，她住进了护理机构（看来这六年房价也没涨多少） 整体从这个故事来看，确实是一个中产彻底 恶坠的故事。当然精神疾病也是其巨大的因素，关于精神疾病和人的行为估计这里也写不完，但其核心是，这东西到底能不能成为免责的借口，或者说，如果明知精神疾病会导致出现及其风险的结果，那么不早期介入干预的行为，是不是本身就是其本身的代价。 任何责任一定要有主体，谁来买单的问题，就比如家里老祖宗有阿斯海默给隔壁打晕了，这家人就的乖乖赔钱并且看好自己的老祖宗，如果这家人可以不赔钱，那满街都是用这个bug伤害别人的玩法了。 恶坠这个词很有意思，就是绝命毒师的美剧的开头，breaking bad，相比坠落这个翻译，恶坠更显得自己要为了报复这个环境做一点惊天地泣鬼神的事情。这位宝妈做的事情不得不说比老白更令人咋舌。 再说一个大家更好代入的，saw《电锯惊魂》的主角不就是因为绝症活不下去了，要组织大家一起干一下保险公司那帮不做人的高管和业务员，虽然这电影越拍越烂，但是真的召唤出来一个路易吉去把联合健康的ceo给干了。 讽刺的是，巴菲特最近还在联合健康亏了5.7亿美金， 今年已经2月份清仓割肉，估计董事会开会没少骂路易吉带来的黑天鹅。 更讽刺的是，路易吉是个中产出身，当年还是游戏实习生的时候给文明6修了300个ui的bug，当刺客前已经有几层浮屠塔可以修了。 恶坠在这件事情上是个贬义词，因为母亲最终举起屠刀面对的是自己的孩子，但凡她在看护的时候给联合健康的高管多扎两针估计捐款能比现在多10倍。 毕竟冤有头，债有主，医疗制度带来的压力，费用，债务，找对人。而不是做这种伤天害理的事情。 刺客也是有朴素价值观的，不然山上彻也也不会到处有人漫展cos他了。 挥刀向强者，叫做反抗，挥刀向弱者，那叫屠戮，挥刀向自己的孩子，那已经不是人类范畴了。 感谢阅读至此，没提行情，但更要求个赞和转发。

<纽约客>：“克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》，把众神剪进了废片里”（有些微剧透） 作者：Richard Brody 最有可能喜欢克里斯托弗·诺兰新版<奥德赛>的，或许恰恰是那些没有读过荷马原著的观众。原因并不只是电影删掉了大量内容——任何篇幅较长的文学作品被搬上银幕，都免不了删减和压缩——而是因为影片中存在一个更加根本、无处不在的缺失：众神。 在荷马史诗中，故事的第一幕发生在奥林匹斯山上的宙斯宫殿里。众神召开会议，争论奥德修斯的命运。而在诺兰的电影里，人们会提起神，却看不到奥林匹斯山上的神明辩论。事实上，古希腊诸神中真正现身的只有雅典娜，由赞达亚饰演。她只是偶尔出现，注视并守护着故事的发展。 诺兰呈现的，是一场完全属于人类的戏剧。 影片开场时，曾在特洛伊战争中率领希腊军队作战的奥德修斯，由马特·达蒙饰演，已经离开故乡伊塔卡大约二十年：十年征战，之后又漂泊了十年。他迟迟无法归乡，一路上遭遇了无数诱惑和阻碍，从卡吕普索的勾引，到食人独眼巨人的暴怒。 与此同时，他的妻子潘妮洛普——由安妮·海瑟薇饰演——正在抵挡几十名伊塔卡贵族男子的追求。这些人逼迫她从中挑选一人再婚，一边等待她作出决定，一边住在王宫里大吃大喝，挥霍王室储存的粮食和美酒。 奥德修斯出征时，他的儿子忒勒马科斯还只是个婴儿。如今，由汤姆·赫兰德饰演的忒勒马科斯已经长大成人，一心想把这些求婚者赶出家门。这是一条最古老、最典型的成长故事线。最终，当奥德修斯设法回到故乡后，父子二人联手对付这些试图篡夺家业的人。 当故事以这种方式讲述，将神明干预压缩到最低限度后，它依然是一场令人兴奋的冒险，其中充满激情、恐惧、温情和奇观。但它失去了阅读荷马时那种独特的震撼：现代人的思想，与青铜时代人的精神世界之间，存在着一道巨大的鸿沟。 荷马描绘的是一个陌生而令人不安的世界。人类的生存始终受制于神明的商议与反复无常，而这些神明也有自己的欲望、动机和算计。诺兰切断了自然世界与超自然世界之间原本连贯的联系，也因此舍弃了许多真正让荷马时代显得如此不同的东西，其中包括无处不在的神圣气息，以及与之相伴的独特道德体系。 我原本很好奇，诺兰会如何处理故事中其他带有远古色彩的部分，比如暴力与宗教仪式：动物献祭时鲜血喷涌的场面；怪物在受害者凄厉惨叫中将人活活吞食的超自然暴怒；砍掉手掌和生殖器；对酷刑的依赖；以及人们从残忍复仇中获得的强烈满足感。 他又会如何表现荷马世界中那种极度外放的情绪？比如人们会因为痛苦而撕裂自己的衣服，或者像艾米莉·威尔逊在2017年出版的<奥德赛>译本中所写的那样，奥德修斯“放声痛哭，在悲伤中翻滚”。 还有那些色彩斑斓的幻想场景。例如在第一卷中，雅典娜与忒勒马科斯告别时，“像一只鸟一样飞走，穿过烟雾升入空中”，从而显露出自己的神性。 但诺兰并没有试图把观众带进古希腊人的精神世界。他选择了一种经过精简、几乎接近自然主义的处理方式，将一切驯化、节制，并削去锋芒。 影片中的暴力大多被拍成了缺乏具体质感的普通动作场面。快速剪辑的战斗，只是隐约暗示人物死得十分惨烈；献祭场面只短暂出现，而且干净得如同外科手术；复仇既没有多少鲜血，也缺少恐怖感，执行起来极为克制；泪水带着煽情片式的精确，从人物的一侧脸颊缓缓落下；悲痛则通过现代军人式的沉默和隐忍来表达。 尽管诺兰的创作构想迎合观众，而且带有明显的时代错位，他仍以强劲的自信和无可挑剔的清晰度将其推进。 电影对白简短、现代，让这批知名演员能够在自己最熟悉的表演方式中发挥，也把古代那些充满流光溢彩般复杂性的角色，重新雕琢成轮廓鲜明、质地坚硬的人物。 饰演潘妮洛普的安妮·海瑟薇，拥有与这一处理方式相匹配的锐利目光。在告诉忒勒马科斯，他还不够成熟、无法参加真正的大战时，她借用了一个古典好莱坞式的绝妙动作：先盯着他的眼睛，然后短暂而嘲讽地把视线向下移到他的身体上。 斯巴达国王墨涅拉俄斯由乔·博恩瑟饰演。博恩瑟为这个角色赋予了一种纽约外围城区白人族裔口音，听起来出人意料地合适。 露皮塔·尼永奥饰演海伦。她与墨涅拉俄斯的婚姻显得有些勉强，而她当年的被劫持正是特洛伊战争爆发的导火索。当海伦哀叹自己被当成死亡与毁灭的借口时，尼永奥以一种压低音量、却极具力量的方式，将角色的愤怒推向高点。 约翰·雷吉扎莫饰演被奴役的牧猪人欧迈俄斯。这个人物对奥德修斯忠心耿耿，也极力保护忒勒马科斯。雷吉扎莫身上流露出一种饱经世事的智慧和粗粝沉稳的气质。他内在的高贵，与那些身份显赫却贪婪卑劣的求婚者形成鲜明对比。 萨曼莎·莫顿饰演的瑟西直率强硬，带着一种乡野人物的粗犷气质。她的表演几乎让剧本对原著的改写显得可信。在荷马笔下，瑟西拥有迷人的歌声，是一名危险的诱惑者；在电影中，她却变成了一位喜欢训诫他人、批评社会风气的人。她解释说，自己之所以把奥德修斯的手下变成猪，是因为他们吃东西时“就像猪一样”。 在所有演员中，与诺兰对人物的整体构想结合得最紧密的，是饰演奥德修斯的马特·达蒙。 荷马笔下的奥德修斯以足智多谋、善于谋划而闻名。但在这部电影中，他显得朴素而直接，是一个粗犷、务实的战术家，而不再是那个更富创造力、行动更加活跃，同时在道德上也更值得怀疑的人。 这个角色原本需要一种既强健又圆滑、既有力量又变幻莫测的表演。但达蒙遵循诺兰的设定，将奥德修斯塑造成一个不动声色、背负重担的人。 那么，奥德修斯背负的究竟是什么？ 为了界定这位英雄的困境，进而塑造他的性格，诺兰大胆扩展了<奥德赛>中只是被顺带提及的内容，把它们变成电影中的重要场面。 其中最关键的，是特洛伊木马，以及奥德修斯在这项计谋中发挥的领导作用。在诺兰的版本里，木马成为整个故事的核心：它塑造了奥德修斯的性格，也通过此后漫长的漂泊，决定了他一生的走向。 特洛伊人毫无怀疑地把木马运进城内，以为这是一件宗教祭品。但藏在木马内部、由奥德修斯率领的少数希腊士兵趁夜打开城门，让大批希腊战士涌入城中，将特洛伊彻底摧毁。 电影把奥德修斯描绘成一个长期为这项计谋深感内疚的人。他认为，自己将一件表面上的礼物变成致命武器，违反了宙斯所规定的待客之道。 影片还暗示，奥德修斯患有创伤后应激障碍。他多年的漂泊，也代表着他多年无法重新融入战后生活。 他被卡吕普索扣留七年，几乎以囚禁情人的身份被带上她的床，又在她喂食的忘忧莲作用下变得麻木。卡吕普索声称，自己的所作所为其实是在治疗他。 她对他说：“那时候的你，还没有准备好回家。” 以这种方式对奥德修斯进行心理分析，让<奥德赛>拥有了一种容易理解和消化的现代感——看吧，古希腊人其实也和我们一样。 但它为此付出的代价，是原著丰富的细节和复杂的社会结构。恰恰是这些内容，才使阅读荷马成为一种如此鲜活、直接而有生命力的体验。 电影压低原作中大量残酷情节，也不只是一般意义上的净化和删改。这其实是在尝试为现代社会重新“拯救”奥德修斯，把他塑造成一个既值得同情、又具有悲剧色彩的英雄。 因此，电影里容不下荷马史诗第九卷中的那个奥德修斯。在原著里，他若无其事地向一位主人讲述自己旅途中较早的一站： “我洗劫了那座城，杀死了男人。我们带走他们的妻子，并把他们的财物平均分掉。” 我不会剧透电影的结局，但它并不是原著中的那个结局。这个改写大胆得令人兴奋，野心很大，具有鲜明的社会意识，却最终没有得到充分展开。 作为导演，诺兰似乎在情节、对白、表演、自然景观、场景、陈设和服装上投入了远比影像本身更多的注意力。 电影的大部分画面都以一种中性的方式记录剧情，很少展现出足够鲜明的风格和质感，让人感受到导演对银幕世界有一套完整的美学构想。 诺兰在<信条>和<盗梦空间>等科幻作品中，曾展现出强烈得多的视觉冲击力。但值得注意的是，那些电影所构建的世界，在文化和精神层面都与现代社会保持着连续性。 相比之下，<奥德赛>这种朴素的现实主义风格，似乎与诺兰试图将一种无法被简化的古老精神加以理性化的努力密不可分。 观看诺兰的电影时，我不断想起皮埃尔·保罗·帕索里尼拍摄的两部古希腊题材作品，并对它们产生了更深的敬意：<俄狄浦斯王>（1967）与<美狄亚>（1969）。后者由玛丽亚·卡拉斯主演，也是她一生中唯一一次出演剧情长片。 在这两部作品中，古典时代令人不安的残酷，与一种崇高的视听体验彼此呼应。这种视听上的崇高，也准确反映了电影所依据的悲剧作品本身的诗意——两部电影分别改编自索福克勒斯和欧里庇得斯的作品。 帕索里尼对青铜时代生活中暴力与神秘色彩的强调，还延伸到规模宏大的宗教仪式，包括活人献祭。这些场面既像经过精密设计的舞蹈，也带有一种人类学式的观察，而影像本身的高度形式化，与银幕上的行动完全融为一体。 诺兰则受到现代道德自我约束力量的推动，把一部史诗拍成了散文。

跑了四个小时到了西弗吉尼亚，准备住两晚。登记的大姐很健谈，说起很多人按月住，因为在当地找了临时工作，有个人甚至住了44年，刚刚离开。 44年的人生都在一个房车营地里渡过，房车都生根发芽长到地上不能移动了吧，这是个什么样的人有着什么故事啊！ 这里的房车营地已经营业八九十年了，我们是冲着历史遗迹来，看来不用找，这里可能到处都是历史。 跟西部到处散发的勃勃生机不同，这里感受更多是悠闲自在，如流水般涓涓流淌。

习近平在陈吉宁和蔡奇陪同下在上海考察（住浦东香格里拉），沪指盘中一度失守3900点，习所到之处“人迹灭绝”，空域禁飞，所有考察区域内的居民都被告知“窗户禁止打开，同时请勿围观或拍照发圈”。连一只鸟儿的叫声都听不到，空气中回荡着共产主义的绝唱，他考察的，是一座死城，一片人性的废墟…他夸夸其谈时身后那个普通的00后街道工作人员脸上那傻子都看得出来的厌恶和鄙夷成为习近平此次考察上海最大的亮点，上海，果然名不虚传。 陈吉宁还是有点东西的，在听习近平说“一枝一叶总关情，老百姓的生活是家事，更是国事。共产党就是为老百姓服务的，只有人民群众安居乐业、生活舒心，党和政府才放心”的时候，硬是用内功憋住了没笑，既表现得与习十分亲和，又百分之一百不卑不亢。如此段位水平属实难得。其他高官陪习外出时或直露奴相，或紧张僵硬明显硬着头皮在表演，而陈吉宁显得更放松自然，游刃有余。

我去年去东京玩住在浅草寺附近，晚饭后顺着寺庙散步，大多商铺生意一般，突然走到一处购物中心，路口的一家超市却在排长队，而且外国游客不少，定睛一看原来就是堂吉柯德这个折扣超市。这类折扣超市就是在日本失落三年期间蓬勃发展起来的。 正所谓：繁荣期拼扩张，下行期拼刚需。折扣、二手、情绪、养老、高端匠心，其实是不同阶层的避险消费赛道。 下行期不等于躺平，需求只是发生转移，找对人群比盲目扩张规模重要得多。不是没有消费，只是消费逻辑彻底变了：大众追求性价比、普通人需要情绪慰藉、刚需向养老倾斜，高净值只认硬核品质，钱只是换了地方，不是彻底消失。 萧条时代赚两类钱：一类帮普通人省钱解压，一类赚富人的精品溢价，中间靠品牌溢价的普通生意反而最难生存。 繁荣时代做增量，下行时代做存量。一边是普通人缩减品牌溢价，一边是高收入追求极致体验，情绪和养老刚需更是穿越周期的方向。 国内目前切忌不要乱投资，搞小资溢价型创业，开小而美的餐厅漂亮饭这类自我感动型项目，要搞还不如街边排档租金低廉，本钱很少，随时可撤的类型。NFA DYOR！

萌白酱的约会vlog第二期 和爸爸住了珠海瑞吉套房 换了好多衣服做爱 爸爸才07年 做爱这方面很厉害 爽爽的宝宝们给我点赞谢谢支持~ @Xiaoxiaofoer @xiaoxiaoyi @MitsumeDoji @TaoHuaBang

ALDN-199 #吉井美希# My naked mother-in-law ! 他和妻子搬往岳母家同住，她是一位風韻猶存的女人！一天，他在上班時間回家取文件，發現岳母竟然裸體在做家務，她的身材豐滿肥碩，皮膚光滑，他無法控制自己衝動，襲擊了赤身露體的她‼️

8月24日，国家主席习近平致电阿拉姆吉尔，祝贺他就任孟加拉人民共和国总统。 　　习近平指出，中国和孟加拉国是传统友好邻邦。建交51年来，两国始终相互尊重、平等相待，双方在涉及彼此核心利益和重大关切问题上相互支持，在实现各自现代化道路上携手同行，两国关系经受住国际风云变幻考验。我高度重视中孟关系发展，愿同阿拉姆吉尔总统一道努力，赓续传统友谊，加强战略沟通，推进高质量共建“一带一路”，深化各领域交流合作，引领新时代中孟命运共同体建设不断走深走实，更好造福两国人民。

【習近平致電祝賀阿拉姆吉爾就任孟加拉國總統】8月24日，中國國家主席習近平致電阿拉姆吉爾，祝賀他就任孟加拉人民共和國總統。 習近平指出，中國和孟加拉國是傳統友好鄰邦。建交51年來，兩國始終相互尊重、平等相待，雙方在涉及彼此核心利益和重大關切問題上相互支持，在實現各自現代化道路上攜手同行，兩國關係經受住國際風雲變幻考驗。我高度重視中孟關係發展，願同阿拉姆吉爾總統一道努力，賡續傳統友誼，加強戰略溝通，推進高質量共建“一帶一路”，深化各領域交流合作，引領新時代中孟命運共同體建設不斷走深走實，更好造福兩國人民。

一個國小四年級就輟學去做家具的木工，最後靠「抽屜滑軌」，一路滑進 AI 供應鏈，成為台灣首富。 川湖創辦人林聰吉早年就是做家具出身。 1970 年代開始做家具五金，1986 年成立川湖，最主要的產品就是大家家裡抽屜旁邊那兩條不起眼的「滑軌」。 真正的轉折發生在 2000 年。 當時中國製造崛起，川湖一個佔營收約 40% 的家具大客戶，直接要求他們降價 30%。 林聰吉沒有跟著打價格戰，而是選擇把這個大客戶丟掉。 結果隔年營收幾乎腰斬。 但也因為這次危機，川湖開始思考： 既然都是做「滑軌」，為什麼一定只能裝在家具裡？ 於是他們把幾十年累積的金屬加工、模具、機構設計能力，轉去做難度高很多的「伺服器滑軌」。 2000 年底，康柏原本的供應商出問題，緊急找到川湖。 川湖只花大約 一週就交出設計、通過測試，拿下第一張約 10 萬美元的試產訂單；後來 IBM、Dell、Sun 等科技大廠陸續成為客戶。 二十多年後，當 Server 變成 AI Server，這個當年「被迫轉型」的決定直接吃到史上最大一波算力建設。 因為今天一台塞滿 GPU 的 AI Server，重量、價格、散熱與維修需求都比以前更誇張。 GPU 再貴，最後還是要靠兩條滑軌撐住。 川湖現在累積超過 3,000 項滑軌專利，打進 NVIDIA 與大型 Cloud Service Provider 的供應鏈；本土券商甚至推估，川湖在 NVIDIA 新世代產品的滑軌市佔率超過 70%。 所以川湖其實不是「從家具突然轉型做 AI」。 它做的東西，從頭到尾都是滑軌。 只是： 家具抽屜 → Server → Cloud → AI Server 同一個核心能力，市場價值完全不同。 這也是我最近研究 AI Supply Chain 覺得最有趣的地方。 大家都在找下一個 NVIDIA、下一個台積電， 但 AI CapEx 真正爆發後，可能有一大批以前根本沒人注意的「傳統產業」，突然因為自己掌握了某個不可取代的零組件，變成 AI 公司。 AI 最大的機會，不一定是發明 AI。 也可能只是把你做了 40 年的東西，賣給 AI。 🚀