**サカグチケン（本名：坂口 賢）**さんは、日本のパンク・ロックやオルタナティヴ・ロックの黄金期をビジュアル面から支え続けてきた、伝説的なグラフィックデザイナー、アートディレクターです。 自身で**「ロックをデザインする男®︎」**という肩書きを商標登録しており、日本の音楽シーン、特にロック界において計り知れない影響を与えてきました。 彼の経歴や手がけた代表作について、分かりやすく紐解いていきましょう。 1. ロックの魂を視覚化する「唯一無二のデザイナー」 1964年、香川県に生まれたサカグチケンさんは、10代の頃から日本の伝説的パンクバンド「亜無亜危異（アナーキー）」の大ファン（親衛隊の讃岐支部を結成するほど）でした。 1987年、自作のポスターを持ってアナーキーの楽屋に直談判しに行ったことがきっかけでプロとしてのキャリアがスタート。それ以来、300点以上のCDジャケットやアートワークを手がけ、数々のミリオンセラーをビジュアル面で演出してきました。 手がけた主なレジェンドアーティスト 彼が担当したアーティストの名前を見るだけで、日本のロック史そのものであることが分かります。 hide（X JAPAN） G.D.FLICKERS The Street Beats BUCK-TICK LUNA SEA THE BLUE HEARTS THE MAD CAPSULE MARKETS 人間椅子、MUCC 、RIZE、エバヤン、中山美穂、松田優作など 単に綺麗なデザインを作るのではなく、そのバンドが持つ「毒」や「衝動」、「美意識」を過激かつエッジの効いたグラフィックで表現するのが彼の真骨頂です。近年も自伝的著書『ロックをデザインする男 サカグチケン dead start』を出版するなど、精力的に活動しています。 2. 2002年日韓ワールドカップとの関わり 音楽のイメージが強いサカグチケンさんですが、実はその卓越したクリエイティブ能力を買われ、2002年FIFAワールドカップ（日韓大会）の公式ストリートポスターや、関連する国家的プロジェクトのアートディレクションにも深く携わっています。 Apple、日産自動車、アサヒビールといった大手企業の広告デザインも数多く手がけてきた彼だからこそ、国家規模のビッグイベントでもその手腕を発揮しました。スポーツという熱狂的な舞台に、ロックで培った独特の「ダイナミズム」や「エッジ」を融合させたデザインは、当時大きな話題を呼びました。 3. 音楽だけにとどまらない幅広いクリエイティブ 彼の活動は、CDジャケットの枠を完全に超えています。 映像・空間デザイン： ミュージックビデオ（MV）の監督や、ロックフェス・コンサートのステージデザイン、舞台美術の構築。 エディトリアル： 雑誌「ダ・ヴィンチ」の表紙デザインやブックデザイン。 ライブペインティング： 巨大なキャンバスにその場でアートを描き出すパフォーマンス。 近年では全国で個展を開催しているほか、異業種コラボとして「サカグチケン ロックをデザインする男®︎カレー」といったユニークなイベントを企画するなど、現在進行形でストリートカルチャーを刺激し続けている、まさに「生きる伝説」と呼べるクリエイターです。 アート界・デザイン界・映像界の教科書は、ホンモノの サカグチケンだけ なんだよー♪ 気になったデザインはサカグチケンばかりですね！いまはこんな　衝撃受けるものがないです！

【西部劇×ソウルライクFPS】 『ガンズ・オブ・エスカトン』が発表 ・終末世界の西部劇を舞台にした新作FPS ・PC/ PS5 / Xbox Series X|S向けに発売予定 ・『Half-Life 2』の故アートディレクターが構想 ・19世紀アメリカ風の終末世界が舞台 ・リボルバーを中心としたガンアクション ・パリィや特殊弾、弱点解析など戦略的な戦闘 ・銃器や能力、装備などのビルドシステム ・司教のような怪物や巨大ワームなど異形の敵も登場 ・ソロとマルチプレイの両方に対応 ・ストーリーはソロ・協力プレイどちらでも進行可能 ・発売日や価格、プレイ人数などの詳細は今後発表

⋰ 純愛異形綺譚🩵🌕⟡.· 「刻め、我ガ肌ニ君ノ息吹ヲ 2024」終幕 ⋱ 繊細に儚く言葉を紡ぐ日々でした。 ラストシーンは、今までの白狐丸との思い出が走馬灯のように見えた。 温かい応援ありがとうございました！ #刻め2024# #刻め散れ刻2024# "静"役 あわつまい

ロングセラー定番書が待望の改訂！ 異業種・オフィスでも成果を出す『図解入門ビジネス 最新 トヨタ生産方式の基本と実践がよ～くわかる本［第3版］』刊行！ 「形だけの真似」から「自社に応じた本質の変換」へ。単なるツールの導入ではなく、強い組織文化を築きましょう。

BAR「グラスとコトバ」は、主催のサントリーによる丁寧なインサイト調査の痕跡が感じられて面白かった。 ぜひ、マーケ視点でも感想を綴っていきたい。 いまの気持ちを「コトバ」にし、そこからバーテンダーにカクテルを作ってもらうというこの企画。 ヒット曲の歌詞や、作家などの著名人によるフレーズなど珠玉のコトバたちに、一杯の酒が出逢う。 もっと気軽にバー文化を体験してほしい、ちょっとした日常にバーを加えてほしい、そんな思いで企画したイベントなんだとか。 そんな思いに共鳴し、全国からバーテンダーが集まっているという。 「このイベントのために有給を取った」と語るバーテンダーの姿に、この企画が現場から愛されていることが伝わってきた。 広告では生み出せない熱量とは、こういうものなのかもしれない。 さらに、帰り際に一包みのパンフレットを渡された。 開くと、参加バーテンダーが普段働いている店舗リスト、そして一枚のコースターが同封されていた。 『裏面の余白に「今の気持ち」をご記入ください。あなたの気持ちに寄り添うカクテルをご用意させて頂きます』 実は先日、『世界のビジネスエリートが身につける教養　文化人類学』を読んでいて、サントリーの商品開発について興味深い事例を知った。 缶酎ハイ「−196」の新シリーズ「果物がおいしいチューハイ」を開発したときの逸話だ。 これだけ色々な商品やサービスが溢れた時代、アンケートや売り上げ数値など定量化できる指標だけでは見えない側面があるとの思いから、サントリーではある新しい調査手法を採用したという。 文化人類学者が用いる「参与観察」と、定量的な調査を混ぜ合わせた混合的な調査方法だ。 ひとつの異文化を調査するとき、文化人類学者は実際に何ヶ月も何年もその集団と共に過ごし、そこで得た観察結果をレポートする。 この商品開発では、実際に消費者の家を訪ね、一緒に何度かお酒を飲むことでインサイト分析を深めたんだとか。 イベントは一夜限りで終わる。でも、わたしの中には「今度あの店へ行ってみよう」という、小さな習慣の種が残った。 消費者には、商品を売るのではなく、文化を日常へ持ち帰ってもらう。 業界に向けては、広告費では届かない形の浸透を残す。 その二軸設計の巧みさに、マーケターとして唸ってしまった。 わたし自身、よく『白州』や『六』を見つけるたびに飲んでいる。 お酒に、そしてバーという文化に、触れる最初の一歩をどう作るか。 このイベントでサントリーが設計した答えは、商品を売り込むのではなく、日常に「ハレ」を差し込むきっかけを提供することだった。 女性一人でバーに行くと、正直あまり愉しくないことも多かった。でも、リストを信じて出かけてみようと思えた。お気に入りの服を着て、そんなちょっとだけ特別な夜に。

巨大異形獣が大怪獣シリーズに登場💫 大怪獣シリーズ ULTRA NEW GENERATION サタンビゾー 2026.7.02. プレミアムバンダイにて受注開始✨ #特撮# #マルピー# #marup# #円谷プロ# #ガイア# #サタンビゾー# #ウルトラマン#