《FUSEKI ART PROJECT》 展示させていただいているメンタルクリニックの院長先生から、作品についてコメントをいただきました。 読み進めるたびに、 私が今回の募集にこの作品を選んだ理由や想いを、専門的な視点から丁寧に拾っていただいたような感覚になりました。 タイトルにある「無常」についても、変化していくことを前提に、それをそのまま受け止めるものとして捉えてくださいました。 私自身、変化すると頭では分かっていても、いざ心が落ち込むと視野が狭まり、 「この状態が一生続くんじゃないか」と思ってしまうことがあります。 「心の状態もまた、時間や環境、人との関わりの中で変化していく」 と先生が言葉にしてくださったことが頼もしく、ほっとしました。 作品に込めた想いを汲み取っていただけた嬉しさだけでなく私自身もその言葉に少し救われたような気がします。 アートを鑑賞するとき、 答えを探したり、価値はどこにあるのかと理解しようとしたりする傾向があると感じています。 ご感想をいただくときにも、 「アートは全然わからないのですが……」 と前置きされる方がいます。 でも、その「わからない」という感覚も、不安も、その人が作品を見たときに生まれた、ひとつの感覚なのだと思います。 今回、先生が書いてくださった 「医療の場にアートがあることで、診察や治療とは異なる、もう一つの『心との接点』が生まれる」 という言葉は、まさに私がアートの在り方として「そうありたい」と感じていることと重なりました。 ひとつのアートの在り方として、これからも大事にしていきたいところです。 自分の中にあった感覚が、別の角度から輪郭を持っていくような嬉しい体験をさせていただきました。

弟が作ったデザインを見て 「この1本倒れとるビンの意味はなんなの？」って聞いたら 「え、意味とかないよ？」って答えに なんでもかんでも意味とか 空白があればそこに何かを詰め込もうとする自分に気付かされた 「....哲学」って言ったら 「バカにしとる？笑」って言われた

私が出会った尊敬出来る人って必ず 私の方が学びに行ってる(行きたい)のに 私が年下でも女でも下に見ない 知識をひけらかさない どんな人間でも(もはや人間以外のものでも) "自分の知らない世界を知ってる人" として会話してくれて 会話しながら勝手に自分の学びに変えてる そんで素で 「学びになりました。お時間ありがとう。」 などと言ってくる 私の方が学んでるのに 私もこんな人になりたい

ようやくあの感情がなんだったのか わかったので記録しておく。 尊い。 私が「死ぬ前に一度、淡墨桜を見ておこう」と故郷へ帰った日。 桜はただ、そこに在った。 春には観光で賑わうのに、雪に埋もれた桜は誰も見てない。私と桜だけ。 その時感じたものは、ネガティブでもポジティブでもなく、「何かが変わるのでは」と淡い期待のあった私には少し寂しいくらいだった。 でもすごく大きな何かを感じた。 そこから、「これを描こう」と決めることで、 生きるルートに繋がった。 最近、その制作過程を振り返って、 この絵が完成するまでには、そこからさらに数々の新たな出会いと偶然が私に影響を与え、重なっているということ、 ひとつでも欠ければ、この絵は未完のまま 完成する事は無かったということに気づいた。 物質的に「ただ在る」という事は、 遡って辿りきれないほどたくさんの偶然が重なっている。 あの日は"これ"を、1500年間存在し続けた命を前に感じたんだと思う。 数え切れない命や出会い、選択が途切れず繋がって、 今、その形になって目の前にいる。 1500年生きる桜も、 今ここに生きる私たちも同じ。 「ただ在る」は当たり前じゃない。 私たちは尊い。