俳優って長くやってるから良い演技が出来るわけではなかったりしますよね。活躍してる人とそうでない人の差は？活躍してる俳優をみてて、何が違うんだろう？ そんな中、演技の基礎から、多くの演技メソッド・テクニックを学んできました。 活躍してる、目を惹く為には何を鍛えていけば良いのかって試行錯誤し、特にマイケル・ジャクソンを何年も見ながら辿り着いた（といっても微妙には変化し続けてます）のが、いまのアプローチ。 マイケルなんて、もちろん果てしない旅ではありますが、その一部を俳優の演技というフレームの中に落とし込もうとしているのが今のスタイル。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「思考することは、ダンサーが犯す最大の過ちだ。感じなければいけない。君自身がベース音になり、空間になり、観客の動きそのものになるんだ。君という存在が、その場にあるすべての現象そのものになるんだよ。」 「もし君がステージで『よし、次はあのステップを踏んで、その次にこれをやろう』なんて考えていたら、表現者として終わりだ。ただのダンボール箱がそこに転がっているのと変わらない。音楽のほうから『何をすべきか』を身体に教えてくれなきゃいけないんだ。自分自身はキャンバスでなきゃいけない。音楽が絵の具なんだ。」 「僕はただその中に足を踏み入れるだけだ。ジェットコースターに乗っているようなもので、考えている暇なんてない、ただ流れに身を任せるんだ。音楽に『何をすべきか』を指示させる。僕がダンスを創り出しているんじゃない。ダンスという現象が、僕という身体を通して勝手に立ち上がっているんだ。」 「素晴らしい音楽、メロディ、リズム。僕が求めているのはそれだ。でも『静寂』もまた、とてつもなく強力なんだ。音と音の間にある『空間』は、音そのものと同じくらい重要なんだよ。」 「本物の表現って、頭で作るものじゃなくて、圧倒的にチューニングされた肉体が現象を喰らった時に勝手に立ち上がる生体反応なんだ」 《マイケル・ジャクソン》

ケイシー・アフレックの余計なものを削ぎ落とした上で出てくるあの空気感が好きだったりします。 「若い頃は、『一度やってしまったら二度と再現できないんじゃないか』というバカな恐怖や考えを抱いていたんだ。でも、それはいもしない何かを守ろうとしていただけなんだと後になって気づいた。器用にスイッチをオン・オフして器用に演技を切り替えられる俳優もいるけれど、僕には到底そんな器用な真似はできない。僕にできるのは、ただそのキャラクターの中にゆっくりと沈み込んでいくことだけなんだ。」 「ある撮影のとき、監督に向かって『すみません、このシーンで自分が何をすべきなのか、どう動けばいいのか完全に迷子になってしまって』と言ったんだ。そうしたら、その監督の顔が急にパッと明るくなってね。『迷っているのは最高じゃないか！ そのままでいなさい。出口を急いで探そうとせず、迷った状態のままでいなさい』と言われた。あれは目から鱗だったよ。」 「演技がうまく機能していないとき、あるいは見ていて違和感を覚えるとき、それは大抵、俳優が『何かを見せよう』『表現しよう』と必死になりすぎているからだ。自分の頭にある考えを表現しようと意図しすぎた結果、本来そこに生まれるはずの表現が濁ってしまっているんだよ。」 「僕の演技に対するアプローチは完全に自分起点だ。自分がやるべき仕事は、ただ一つ。そのキャラクターの抱えている感情や状態が本物であるという『信憑性』を、カメラの前で死守することだと思っている。」 「『マンチェスター・バイ・ザ・シー』の時、僕がすべきだったのは、セットに現れてその瞬間の正しい感情状態の中にただ居続けることだけだった。例えば、死んだ兄の遺体と病院で対面する場面。……あんなシーンの前に、現場でヘラヘラと楽しい気分でいられるわけがない。本当に心が打ちのめされてうろたえている状態に自分を置くだけだった。でも、余計な演技をしようとせず、ただその一つの状態に集中することだけに徹したから、むしろ演技としてはシンプルで楽に感じられたんだ。」 《ケイシー・アフレック》

●あなたは撮影前にあえて自分を混乱させたり、身体的な負荷をかけたりすることで知られています。なぜそこまでして自分を追い込むのですか？ ロバート・パティンソン 「僕には本当の意味での演技のやり方がよく分からないんだ。だから、撮影直前には身体的な状態を無理やり揺さぶらなきゃいけない。 本番直前に顔を叩いたり、泥を舐めたり、喉に指を突っ込んで吐き気を催させたりすることがある。そうやって自分自身をあえて不快な状態に置くんだ。 なぜそんなことをするかというと、自分の中にいる『賢い自分』や『思考する頭』を完全にシャットダウンしたいからなんだよ。頭で考えた計算や計画を吹き飛ばして、何が起きているか分からない状態、自分が完全に混乱した状態を作ることでしか、画面に本物のリアリティを持ち込めないと感じているんだ。」 ●安全な演技プランを持たずにカメラの前に立つのは、怖くありませんか？ ロバート・パティンソン 「完全にコントロールできていると感じるシーンは、僕にとってすごく恐怖なんだ。なぜなら、自分がコントロールできているときは、だいたい観客にとっても退屈で予測可能なものになっているからね。 現場で『次に何が起きるか分からない』『自分がどうなってしまうか分からない』という恐怖やパニックを感じているときこそが、僕をその瞬間に繋ぎ止めてくれる。 完璧に演じようとするのをやめて、現場の事故やアクシデント、予期せぬ出来事に自分の身を晒すこと。僕の唯一の演技アプローチというのは、崖に向かって全力で走っていって、そこから飛び降りるようなものなんだ。」 ●大きな役やクセのあるキャラクターを演じる際、どのようにしてその人物の『存在感』を作っていくのですか？ ロバート・パティンソン 「多くの俳優は『自分を良く見せたい』『綺麗に演じたい』という本能を持っているけれど、僕はそれを捨てたい。自分がみじめで、愚かで、無防備な状態になることを自分に許可すること。 役を外側から構築していくというよりは、自分自身の守りの姿勢や『こう見られたい』という自意識をどれだけ手放せるかだと思っている。自分が自分をコントロールするのをやめたときに、初めて予期せぬ本物のパフォーマンスが立ち上がってくる。」