【アイコンと名前の変更について】 2015年から「名もなき実昌」という名前とこのアイコンで活動してきたわけだが、ここらでアイコンと名前を変えることにした。 とは言っても、自分の写真と本名を併記しただけの変更ではあるのだが。 このアカウントを見ている人には周知の事実だろうが、これまで私は本名（浦川大志）とペンネーム（名もなき実昌）の２つの名前で作家活動をしてきた。 そしてこのアカウントも、2016年の10月に旧ゲンロン五反田アトリエで二人展をしたのがキャリアの始まりだとすれば、ちょうど10年が経過したことになるわけだ。 当時大学生だった僕も、気がつけば32歳。 年齢も年齢だし、そろそろ裏垢でふにゃふにゃ言ってツイートをする年でもないのかなと思う。 ３週間ほど前のキャラクター絵画に関連する一連のやり取りもあったことだし、ここで一つの区切りをつける意味でも、しっかり仕切り直すことにする。 さてさて、名もなき実昌という存在は、福岡という同世代が壊滅的に存在しないシーンで、HUNTER×HUNTERのゴレイヌよろしく「俺が二人分になる」的なノリと勢い、それにキャラクターへの欲望や東京のシーンへの捻れた感情が混ざり合いながら、見切り発車で始まったものだった。 架空の作家をでっち上げて、福岡が盛り上がっている感が出たらいいな、といったノリに近いものもあったと思う。 作品を作る際も、浦川に比べて気楽な作家という自意識で制作していたこともあり、このぬるさやゆるさ、脇の甘さには随分と助けられたように思う。 それに、SNSを通じてキャラ系作家仲間と言えるような人たちとも知り合えたし、そうした縁が今の活動につながっている部分も間違いなくある。 当然10年活動する中で、もちろんこういった使い分けに対しての解釈も当然変わってきた。 最初はノリと勢い、ムーブメントへの憧れやキャラクターへの執着から始まった関心が、SNSを取り巻く環境や分裂症的な自意識への問題意識へとスライドしていき（そして、キャラクターを描くことはそうした領域とも深く結びついていたのだと思う）、パブリックな展示の機会が増えたことや、キャラ系の作品をめぐる環境の変化に伴い、ノリノリ気分で制作をすることに疑問が出てきたタイミングだった。 そんな中での一連の騒動。改めて自身のスタンスについて問い直すタイミングだったと思う。 ただ、あれだけ啖呵を切ったのに、いつまでもメソメソと同じことをしていても仕方がないと思うわけだ。 成長しろと人に言うならば、当然、自分もまた成長しないといけないだろう。 アイコンと名前を自分に変更する理由としては、そうした批判や責任を引き受けるためにも、まずは何者なのかをはっきりさせることから始めるべきだと思ったからだし、これからトークイベントなんかも控えている。 そこで仮名を使って顔も出さないというのは、流石に筋が通らないだろうと思ったのだった。 そんなこんなで心機一転。 色々と個人で悩むことも多かったが、自身の頭の中で整理がつき始めたのでTwitter上でもボチボチ活動を始めていこうと思う。 近日中にトークの詳細なども告知する予定だけれども、とりあえずはそんな個人的な報告まで。 本名アカウント：@HANIWATaisi #新しいプロフィール画像#

ヘルナン・バス「TIME TO SHINE!（THE SALESMEN）」を六本木のペロタン東京で見た。青年の肖像。写真モンタージュで構成した演出的画面。欲望やファンタジー、クィアアイデンティティを探求する、不穏でエモーショナルな絵画作品群。マイアミでキューバ移民の家系に生まれた作家。11/11まで。

現代美術は狭い業界でのポジションの取り合いなので、自分の立場を不安定にさせないために大学、美術館という制度、コネクション等を使って手法、アイデア、属性を私物化し、他者がそれを使うようなら権威をタテに圧をかけたり「自分だけを使え」と仕事をぶんどるようなヤクザな商売をするようになる

福室みずほ展「Stroke a Line Elsewhere」を日本橋三越本店美術サロンで見た。複数の色が交わったさまざまなストロークの集積。大胆な余白。線の重なりによって壮大な自然を想起させる風景のようなイメージ。筑波大学芸術専門学群美術専攻日本画コース出身の画家。11/10まで。

(現代アートの中に「織物ほどき」という種目があるとして。先駆者はフォロワーをたしなめるのではなく「一緒にほどいていこうよ。これは誰にでも開かれた方法だよ」みたいな態度でもいいのでは？そもそも織物という職人の成果物を加工(破壊)する営みなのだから)

山口藍「もゝと四十雀」を伊勢丹新宿店アートギャラリーで見た。さまざまな素材や技法で描いた作品約40点を展観。「ふとんキャンバス」の作品なども。伊勢丹創業140周年にちなんだ掲題も印象的。女子美術大学芸術学部工芸学科（織専攻）出身の気鋭の作家。11/10まで。

(前提として既製品の織物を「ほどく」作例もあるわけで、その場合は織物を作った職人は匿名化されているわけですよね？なぜ作家が織物を素材にして解体する行為にのみ作家性が認められるのだろうか)

髙橋健太展「Kenta Takahashi solo exhibition」を日本橋三越本店の三越コンテンポラリーギャラリーで見た。ピクセルイメージや縞鋼板のシミュレートなどを用いて、デジタルとアナログを往還・考察する絵画作品群。東京藝術大学絵画科日本画専攻、同大学院版画研究分野出身の新進気鋭の作家。11/9まで。

漫画家になってること知らなかった。現代美術家としてはほぼ同時期のデビュー。芸大出身者、写実的に描けば描ける人は多い、とは言え、ちゃんと漫画家としてやっていて立派だなあ…

伊藤ゲン展「おわん。」を高円寺のGALLERY33 NORTHで見た。見てるだけで食欲が湧いてくる美味しそうな絵画作品群。おわんの絵を中心に構成した展覧会。東京藝術大学絵画科油画専攻出身の画家。逸品揃い。11/9まで。

父親が認知症になる前に 「わけわからないアートなんかやめて マンガを描けよ。子供の頃に描いてただろ？」 って言ったんですよ

瀬戸優「CIRCULATION 2」を渋谷ヒカリエのBunkamura Gallery 8/で見た。新作を中心に約40点の動物彫刻を展観。東京藝術大学大学院彫刻専攻出身の新進気鋭の彫刻家。11/8まで。

三野新個展「再入荷のお知らせ」を新宿のAWASE gallery project space「On」で見た。これまでの主要なインスタレーションを構成した作品群を、ひとつの枠組みのもとに並べ直した展覧会。早大演劇映像コース、藝大博士後期課程出身のアーティスト、写真家、舞台作家。AISAC特別研究員。好企画。11/8迄。

日高理恵子展を京橋と六本木の小山登美夫ギャラリーで見た。昨年、多摩美術大学で開催した退任展出品作を2会場で展観。写真は京橋の展示風景（3枚）、六本木の展示風景。40年もの間、一貫して樹と空を描き続ける気鋭の画家。逸品揃い。11/8まで。

コア・ポア個展「Points of Entry」を六本木のKOTARO NUKAGAで見た。絨毯の構造を器として複数の視覚的伝統を同一平面上に重ね合わせた絵画作品群。イランから英国へ渡り絨毯を商った父を持ち、ペルシャ絨毯や浮世絵といった領域横断的視覚言語に取り組む気鋭のアーティスト。逸品揃い。11/8まで。

東山詩織個展「徒歩／網の目」を天王洲のANOMALYで見た。幾何学的に分割構成した画面に、柔らかな色彩で人物や植物、テント、フェンス等を描いた絵画作品群。「project N 103」出品作に最新作を加えて展観。多摩美術大学油画専攻、東京藝術大学大学院油画研究分野出身の気鋭の作家。逸品揃い。11/8迄。

手塚愛子《生きるものを容れるもの（戸田建設史からのスタディ）》を京橋のTODA BUILDINGで見た。戸田建設の社史から着想を得た、織物を解体し、ほどき、編み直した大型インスタレーション。藪前知子キュレーションのAPK PUBLIC Vol.2「未完の都市：The Becoming City」の作品展。2027年11月まで。