昨日の山田岳クラシックギターリサイタル@マリーコンツェルト、素晴らしかった。1968年から1998年までの、20世紀の30年間に作曲された作品を集め、変幻自在に特殊奏法を駆使する松平、カポタスト?を用いて秘教的な音楽を展開する平、微分音程が心地よいシュターンケ、徹底的にハーモニクスのみで勝負するツィマーマン、音の組み合わせの妙技を聴かせる高橋、ギターの共鳴を最大限に活かしつつ自らの語法を展開する近藤、と特色ある作品を、それぞれ丁寧かつ作品そのものに語らせるアプローチが、雰囲気良いマリーコンツェルトの空間で誠に親密に響いた。まさに音楽を聴く醍醐味である。

先日6月20日、「Guitar by Bruckner / Bruckner on Guitar」無事終演いたしました。 渡辺俊哉さんの新作「A.B.の自画像」は、彼らしい繊細な音使いに、どこか細くて硬い針金のような芯が通った、一気に持続を聴かせるような「強い」音楽でした。また、私が一切使わなかったような音型を駆使していたので(もちろん申し合わせはしていません)、その語り口の鋭さとともに、私の作品と好対照をなしていたと思います。 　そして私の新曲「ブルックナーの主題による72の変奏曲」は、ちょうど半分のところで爪とぎを入れたりもしたので、総演奏時間は110分くらいありました。この全74曲の傾向としては、進むに従ってだんだん音が多くなっていくのですが、土橋さんは大局的に作品を捉え、ものすごい集中力と巨大な構成力で一気に弾ききっていただきました。決して気負わず、無駄な力は抜いて、長い音楽の旅路を歩む土橋さんの姿には脱帽です。 　そして、74曲目の、交響曲第七番の主題が回帰して、本当に最後の、高い「H」のハーモニクスが空間に消えていったときの、巨大な沈黙。決して観念的、単なる美学的なことではなく、その場の全感覚を通じて宇宙と繋がっていくような、豊穣で殺伐とした、生きた現実が露呈するような何か、、、このほんの数十秒のひとときを作るための、長い110分だったのかと、感無量になりました。演奏の土橋さん、新作を書いてくれた渡辺さん、裏方をお手伝いいただいた皆さん、長くお付き合いいただき場を共有できた素晴らしいお客様たち、またマリーコンツェルトという得難い場所、壊れず音を奏で続けた楽器、全てに感謝です。これからもますます「過激」な音楽を推進していきたく思います。引き続きよろしくお願いいたします!! 　なお写真は瀧川淳さんからお借りしました。いい加減、自分たちで写真取る習慣身につけないとなあ、、、