歌い手の喉を守るために必要なのは、いつも「守り」の発声をすることではない。 表現のために思い切って「攻め」の発声をしても、ダメージを受けにくい身体と、それを使いこなす技術を育てることだ。 歌には、感情の高まりに応じて声を強く出したり、音色を大胆に変化させたりする場面がある。 喉への負担を恐れるあまり、声量や音域、声の使い方を制限してばかりいては、作品が求める表現に応えられなくなってしまう。 現在知られている発声法が、声による表現の可能性をすべて網羅しているとは限らない。 従来の方法では想定されていなかった音色や発声表現も、音楽の発展とともに生まれてきた。 既存の発声法に当てはまらないという理由だけで否定してしまえば、新しい表現への挑戦まで妨げることになる。 力強い声を出すには、単に呼気圧を高めればよいわけではない。 声帯の閉鎖機能や呼吸に関わる筋肉が適切に協調し、必要な声を無理なく生み出せることが重要になる。 そのためには、目的に応じた筋力トレーニングで身体能力を高め、それを実際の発声に結びつける「機能付け」が有効だ。 筋肉を鍛えるだけでは、歌唱技術は向上しない。 トレーニング後に呼吸、発声、発語、歌唱へと段階的につなげ、鍛えた身体を表現に使える状態へと整えていく。 また、負荷を高めることと無理をすることは違う。 声の疲労や不調を見極め、その日の状態に応じて調整する能力も欠かせない。 発声・歌唱指導者の仕事は、歌い手を既存の発声法という型にはめることではない。 一人ひとりが目指す表現を理解し、それを実現できる身体機能と技術を育てることにある。 指導者が自分の知っている方法だけを正解としてしまえば、歌い手の可能性は、その指導者の知識の範囲に閉じ込められてしまう。 喉を守るために表現を削るのではなく、表現の可能性を広げるために身体を鍛え、技術を磨く。 発声法は歌い手の表現に限界を設けるためのものではない。 指導者の知識の限界を、歌い手の表現の限界にしてはならないのだ。