#超级名模# #悬疑电影# #韩国电影# #好片推荐# 《超级名模》 (2021)。选秀台下的暗流涌动！《魔女》导演柳永善执导的韩国冷门佳作。当美丽的伪装被揭开，留下的是最真实的欲望考查。节奏拉满，氛围压抑且高级，推荐深夜独自品鉴。

昨晚听了周杰伦的歌，满满的回忆。 我想说说周杰伦的故事，很多人只写到了"他红了"。那之前的事，才是真正值得写的。 周杰伦用7年"废柴"，换华语乐坛之巅 1979年，台北林口，一个沉默的男孩在母亲逼压下每天练琴4小时。 邻居骂他吵，同学嫌他怪，老师说他"智力低下"——因为他除了音乐课拿满分，其余科目全部垫底。 淡水高中毕业后，他两次报考台北大学音乐系，两次落榜。一个连大学都考不上的"差生"，在1990年代的台湾社会意味着什么，不用多说。 他去餐馆端盘子。 端了几个月，母亲叶惠美替他报名了一档选秀节目《超级新人王》。他去了，给朋友弹钢琴伴奏。朋友唱得很烂，他自己在台下搓手，全程没说一句话。 但节目结束后，主持人吴宗宪在后台捡到了一张手写的乐谱。 那张谱纸已经被揉皱了，上面密密麻麻写满了音符。吴宗宪看完，说了一句话："这谁写的？很厉害。" 把他签进阿尔发音乐。 从"最烂歌手"到"最贵枪手" 进了公司，没人觉得他能红。 口齿不清、长得不帅、不会讲话、上节目永远盯地板。公司里所有人都在笑他："这个人怎么可能当歌手？" 吴宗宪也犹豫了。最后给了他一份工作：做幕后作曲。 他把自己关在录音室，七个平米的房间，一张折叠床，一箱泡面。睡醒了写，写累了睡。那段日子，他写了几百首歌，被退回了几百首。 他写给刘德华的《眼泪知道》，刘德华看了眼歌词，退回来，说"眼泪知道什么？眼泪怎么会知道？"拒了。 他写给张惠妹的《双截棍》，张惠妹听了 demo，说了句"这根本没法唱"，也拒了。 他写给张学友的《忍者》，张学友回了一个字："不"。 他写给当时炙手可热的几乎所有歌手。没人要。 那些被拒绝的作品，后来全部出现在他自己的专辑里，全部成了经典。 一件事：写东西没人要是最难受的，但也恰好说明你在做一个别人没见过的东西。如果他写的歌"正常"，每一次被退都会让他变得更正常。他没有。说明他心里一直有 一个确定的坐标——不是"我要写能卖的歌"，而是"我要写我听到的那种声音"。 --- 50首歌对赌：最后一搏 1999年，周杰伦在公司待了两年，一首歌都没发。公司里有人开始讨论"要不要把他裁了"。 吴宗宪把他叫进办公室，说了一句改变华语音乐史的话： "十天之内，你能写出五十首歌，我就从里面挑十首，给你出一张专辑。" 这是一个近乎羞辱的条件。五十首歌，十天。 但周杰伦没说话，转身进了录音室。 十天后，他把五十首 demo 送到了吴宗宪桌上。每一首都完整编曲，每一个音轨都自己弹。 吴宗宪听完，沉默了很久。 后来他接受采访时说："我当时就知道，这个人一定会改变华语音乐。" 2000年11月，《Jay》发布。 第一周，没人关注。 第二周，台北西门町唱片店，货架被清空。店员说："每天都有高中生进来，就找那张画着一个戴帽子的男生的专辑。" 第三周，全台湾断货。 后来的故事，全世界都知道了。 --- 他最该被记住的，不是那几首金曲 是他七年被拒绝，没改过方向。 是他在那间七个平米的录音室里，对着泡面写出《龙卷风》《可爱女人》《黑色幽默》，而所有当时最红的歌手都不要。 是他在吴宗宪说出"五十首"那一刻——换成别人早就摔门走了——他没有。他进去写了。他在所有犹豫"到底要不要动手先做50篇然后出10篇做成精品合集"的人面前，自己 先做到了。 我们太习惯了把发新歌当成理所当然，但那是个早就被拒绝到不值一提的人争取来的。 --- 这个时代，教你"快速成功"的人很多。 但愿意在七平米录音室里坐两年、被所有大牌否决、再花十天闭门写五十首歌的人，不多。 有人笑他运气好、赶上好时代。 但当灯光再次亮起， 他站在小巨蛋舞台上的样子， 比任何一首歌，都更像一个"巨星"。

特供摇滚 1 这几天我去看了一下b站上关于 单依纯的一些点评和现场视频，又去让大模型帮我做了一下数据建模对其粉丝做了一下精准画像，我发现一个很有意思的现象，我得出一个结论，那就是发疯的偶像赛道其实在中国已经缺口好久了··单的出现恰恰弥补了这个巨大的空缺。 如果用加密来做一个比喻，单依纯就是加密赛道的meme币，有点类似shib的那个阶段，前面的老meme币doge已经垂垂老矣，大家需要一个新的没用的玩梗meme，所以meme季来了·· 当然我相信随着网红的去中心化后，新的土狗meme级别的会更多，但是单依纯特别就特别在他不是一开始就走的网红发疯路线，是科班+选秀+综艺后面突然换了赛道走发疯赛道的··· 2 这里的发疯完全不是贬义，这其实很像一种女性特供摇滚，90年代男性的摇滚都是姑娘，赚钱，汽车，票子，那么三战时代女性的摇滚基本主题就是，“打不过就不打，辅助非要打野反正大家一起扣分，好想谈恋爱但是我给你一个来追我的机会”等等和男性摇滚视角“征服”完全不同的一种画风··· ps：这里最有意思的就是现在的音乐市场付费完全就是靠核心粉，所以演唱会这种有几十万核心基本盘就可以全年连着开的项目对于有个性的艺人保底了其商业收入，这在过去20年是不可以想象的 ps2:单依纯的粉丝画像除了23以下的青年就是跨度到30-50这个阶段，中间党稀缺，毕竟24-30岁正是婚恋和事业最抗压的阶段，没时间玩这种抽象 3 但是这种定位基本上以后就和高奢无缘了，最新代言了coach基本是轻奢这里锁死。阔太太可无法接受lv穿在她身上发疯，像极了周华健唱的秘书裙子很短的故事。 4 昨天和娃在小区散步，聊了下jay的新专辑，另外感叹了现在不会有制作人像写书拍电影一样去做专辑了。95年前后很多专辑拿在手里就是艺术品，从造型到歌曲排序，到设计的色彩基调堪称完美。我举个我最熟悉的张信哲作为例子 92《心事》，爱如潮水爆火，红色主题，m是红色打底，所有的歌都是温柔诉说的风格。 93《等待》别怕我伤心爆火，专辑蓝色+大雪大雨中等待爱人的风格，歌词几乎都是蓝色低沉忧郁色调（除了有一点动心），《爱已成风》在内地因为是知名电视剧片尾曲也火了一阵。以上两盘 制作人 李宗盛 94《挚爱》黑色色调，主打歌用情讲的婚礼出车祸老婆去世了，这种黑色阴郁几乎贯穿整盘专辑，尤其是b面第一首《受罪》和前面的《放手》，如果放在别的专辑你以为是分手，放在这里你就明白歌曲其实表达的是托梦+梦醒 这盘制作人是薛忠铭，mv很多纽约实景

【速報】博多偶像研究生！「白石透羽」用拍AV彌補遺憾！ 正統派的美少女新人來了，她是「白石透羽」、片商S1的新人，四年前，她曾經通過選秀、在博多地區的偶像團體擔任研究生但隨後突然消失⋯再現身，她已經AV解禁，要在情色的領域成名！ #白石透羽# 請追蹤 @towashira14