周星驰退出荧幕后，总共导演了4部电影 目前票房和口碑最好的是《美人鱼》—— 票房33.92 亿 争议性最大口碑两极分化的是《功夫女足》—— 票房目前 5.1亿 中规中矩笑点一般的是《西游降魔篇》—— 票房12.46 亿 全网公认最垃圾烂片的是《新喜剧之王》—— 票房0.63 亿

向太为什么要盯着周星驰？原因其实很简单，就是相比较于周星驰的离开，她更不能接受的是周星驰离开她之后，混得更加风生水起。当年她跟周星驰真的闹的很大，可以说半个港圈都出来站队了，那次真的几乎把周星驰搞垮了。 说到底，这场恩怨翻来覆去，根子扎在同一个地方——向家不能接受，当初那个用70万片酬锁住的人，离开之后反而比在永盛时活得更硬气。   2014年那篇五万字的网文，才是让向太彻底破防的引信。   那篇《为什么这么多人黑周星驰》，详述了星爷的童年和成名路，并隐射向华强有黑道背景，为周星驰在永盛被压榨的经历鸣不平。向太当即下了“十日通牒”，要求周星驰公开澄清，可忙于《美人鱼》海选的他，始终沉默。   正是这份沉默，彻底点燃了向太的怒火。她随后罗列了周星驰“欠钱不还”、“顺手牵羊拿走八支名贵红酒”、“忘恩负义”等几大罪状。紧接着，半个港圈被迫站队——张家辉、任达华、刘青云表态“与星爷不熟”，刘德华被传“与对方不会是朋友”，杜琪峰、王晶、尔冬升轮番炮轰周星驰的为人。那一次，几乎把周星驰钉在了“众叛亲离”的柱子上。   可向太始终没解释清楚，那个“250倍”里，被压了多久。   向太后来亲口说过，周星驰在永盛那六年，片酬从6万港元涨到了1500万港元，翻了整整250倍。公开资料也显示，他在永盛后期，合约片酬长期被锁死在70万左右，而同期外面给他的报价已经涨到了800万。票房动辄数亿，他却只能拿死工资。   等到他成立自己的公司，开始按市场价给自己定价，向家的账本就对不上了。向太抱怨“行情不好他还涨”，而他的态度也很硬——我的票房值这个价，凭什么打折。这种“我不欠你”的硬气，恰恰是向太最不能接受的东西。   最让人服气的是周星驰在整件事里的态度——从头到尾，一声不吭。   向太在微博上连番炮轰，半个港圈都在声讨他，各路影帝影后忙着表态“跟他不熟”，他只是偶尔通过助理回应一句，自己始终沉默。2014年那场舆论围剿，几乎要把周星驰拖进泥潭，可他在干什么？他在拍《美人鱼》，在片场盯着邓超怎么演出一条鱼。没开记者会，没发声明，连争辩都懒得争。   后来他拍了《西游·降魔篇》、拍了《美人鱼》、拍了《新喜剧之王》，每一部都有人骂，可每一部都有人买票去看。向太当年那句“忘恩负义”的评价，在他一部接一部的票房面前，越来越像一句旧时代的回响。   向太真正意难平的，其实不是那点钱，是这个人离开她之后，居然没倒。   在香港电影那个江湖里，得罪向家的人，很少能全身而退。可周星驰不仅全身而退了，还活得更自在了——不用再被一部70万的合约绑着，不用再听谁指挥，想拍什么就拍什么。当年向太发动半个港圈来踩他，最后他照样站在路演台上，台下还是坐满了人。   所以向太为什么盯着周星驰不放？因为那一巴掌，打在了她最在意的地方——在那个她说了算的港圈里，有一个人，硬是没按她的规矩来。

眼瞅着「功夫女足」的票房预测在短短几天内从10亿出头奔着30亿以上去了，我一直在感叹大伙还是太有钱了，谁再唱衰中国经济，就把这个数字甩到他脸上去。 不懂的人可能以为我是在嘲讽烂片，这实在是冤枉，烂片确实是烂片，但嘲讽是没有的事，恰恰相反，以我之见，当烂片也能拥有票房大爆的机会，中国电影市场的行情才真正复苏了。 借用峰哥的那句话来说——「这是好事儿啊！」 过去几年，整体低迷的院线表现叠加「哪吒」「给阿嬷的情书」这种少之又少的尖子生，催生并推动了一种逻辑使然的叙事： 只要拍出高质量的电影，观众自然会用钱包投票，还你一个叫好又叫座的回报，所谓「为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪。」 道德的高地上人满为患，电影业也只能选择瑟瑟发抖，不敢锐评上面的金玉良言其实是一句正确的废话，就没人会制定一个我要拍部烂片的目标，这不是资质有限吗，如果一个行业只容得下极致的成功，那么它一定是不健康的。 我是看过不少电影人恨天恨地，坚持那套「进电影院是一种生活方式，和电影的质量没有太大关系」的说辞，但是除了遭到白眼和耻笑，并不能起到迷途知返的劝说效果。 直到「功夫女足」空降打破了只有好电影才配得上高票房的那条叙事，曾经的坚固如今荡然无存，鲸落万物生的繁荣这才有了苗头。 「功夫女足」几乎集全了所有的debuff，首先它烂，觉得它不烂的，自觉坐小孩那桌去，我不是来跟你商量的，其次它俗，对流量明星应用尽用毫不避嫌，来自饭圈的控评包场样样不落，再者它Low，说是AI特效我看都是在辱AI了，Seedance干不出来那活儿，最后它坑，君不见多少人在说「再也不欠周星驰电影票了」，按理来说，消费者最恨消费情怀的刀法。 但是没想到吧，人家票房就是节节攀高，连着刷新中国影史的暑期档纪录，昔年高山在这部片子面前都不过是减速带。 于是又有了新的挽尊说法，把下沉市场搬了出来，接着便是难懂的话，什么「人民群众喜闻乐见，你算老几」之类，天了噜，这是下沉市场最支棱起来的一集，城乡二元论的公式太好用啦。 稍微动了点儿头脑的，想往周星驰这个IP上靠，却解释不了周星驰上一部声势更为浩荡的「新喜剧之王」是怎么扑街扑穿地心的，预期票房30亿，最后连8亿都没过，同样的配方，不同的结局，说不通的。 老阑以为，真的不如老实承认，内容创作不是一门科学，任何试图为它总结规律、套用公式的做法，都会变成呼啸而来打响脸颊的回旋镖，世上并不真的存在能够拍出好电影的方法论，更不只是只有好电影才能卖得盆满钵满。 醒醒，大清都亡了，Netflix的大数据神话早就被证伪了，哪有什么点石成金的魔法，石就是石，又不是不能吃。 所以我要大夸特夸「功夫女足」的走势，它非但是中国电影之幸，救行业于水火之中——就是别问是怎么到水火之中的——更是给「扩大消费『十五五』规划」的一次献礼。 至少我看朋友圈里的电影从业者，从资方到制片，都挺受鼓舞的，这甚至契合了周氏作品的一贯爽点：英雄的故事太远太假，烂泥里的小人物翻身，才让人有代入感。 鉴于能真正理解我说这么多是何意味的人大概不会太多，干脆直接自爆好了，我是非常双标的，于情而言。劝人掏钱看烂片这种烂屁股的事儿我是肯定不会干的，于理而言，我高度认可烂片的存在价值，这个世界需要烂片，需要赚大钱的烂片，看电影就不应该成为所谓品味的投射，成为那么多大道理的寄托，它就是个俗得不能再俗的、花上几十块钱打发时间的消遣。 再说了，「给阿嬷的情书」的导演蓝鸿春第一次自导自演的电影，豆瓣评分还不如「功夫女足」呢，没有拍烂片的烈火烹油，未必能有拍好片的鲜花着锦，周星驰虽然是老惯犯了，但大家还是要给年轻人机会，对不对？

我们儿时最喜欢的周星驰无厘头电影，小时候，我们看到的是夸张的表演、荒诞的剧情和无数笑点。长大以后才发现：那些看似不合理的故事背后，其实藏着周星驰对人生、社会、人性和成长最深的理解。他一直在讲同一个问题：一个普通人，如何在充满限制、不公平和误解的世界里，找到自己的价值。 《赌圣》告诉我们：出身并不能决定一个人的未来，真正改变命运的，是相信自己拥有改变人生的可能。 《逃学威龙》告诉我们：面对规则和环境，人不能只是适应世界，也要保持自己的独立思考和创造力。 《武状元苏乞儿》告诉我们：人生最大的失败，不是失去财富和地位，而是在跌入低谷后失去重新站起来的勇气。 《鹿鼎记》告诉我们：人在复杂世界中生存，不仅需要能力，更需要理解人性、看懂规则。 《唐伯虎点秋香》告诉我们：真正的自由，不是拥有多少身份和财富，而是不被外界评价定义自己。 《九品芝麻官》告诉我们：这个世界并不总是公平，但总有人愿意为了真相和正义站出来。 《食神》告诉我们：一个人的价值，不取决于别人如何评价，而取决于自己是否重新认识自己的能力。 《喜剧之王》告诉我们：梦想最难的地方，不是实现它，而是在所有人不相信你的时候，依然相信自己。 《少林足球》告诉我们：一群被现实淘汰的人，只要拥有共同信念，也可以创造属于自己的奇迹。 《功夫》告诉我们：真正的强大，不是拥有多少力量，而是在看清世界黑暗之后，依然选择善良。 《长江七号》告诉我们：一个人的财富不只是物质，还有爱、尊严和对未来的想象。 《西游·降魔篇》告诉我们：成长不是消灭自己的弱点，而是在接受不完美之后，找到真正的自己。 《美人鱼》告诉我们：当欲望超过底线，人最终需要重新思考自己与世界的关系。 《新喜剧之王》告诉我们：梦想不会因为年龄消失，真正结束梦想的，是自己决定放弃。 多年以后再看周星驰，才发现他拍的从来不是喜剧。他拍的是：普通人的成长，小人物的尊严，面对现实的不屈，以及在复杂世界里寻找自己的过程。 所以小时候，我们笑周星驰。长大以后，我们才看懂周星驰。因为他讲的从来不是别人。而是每一个努力寻找自己位置的人。

看完星爷的新电影了，都是特效 也有搞笑的地方 但是没有以前那么让人印象深刻的明场面 例如 美人鱼的 我们是受过专业训练的 这四颗老葱花哪里找的 空虚公子 现在全是特效，现在喜剧片无厘头落寞了

星爷的新电影《功夫女足》还有3天上映，由张艺兴、迪丽热巴和张小斐主演 上一次国足进入 #世界杯# 还是2006年，德国将周星驰的《少林足球》片段作为宣传片，今年距离世界杯结束还有12天，女足说不定能再续《少林足球》神话，出现在世界杯上 话说张艺兴没演过喜剧吧，倒是很期待他的表演

字节今天发布了 Seedance 2.5，版权上的新玩法很屌。 过去拿经典电影做 AI 二创，素材哪来的、侵不侵权，全是雷，人人绕着走。 现在字节直接把周星驰的《喜剧之王》《食神》挂上自己的版权平台， 你买张通行证就能合法拿来做二创，在抖音、剪映里一键出片，周星驰收版权费，字节抽成。

刚刚看完了周星驰的《功夫女足》 首先这是一部喜剧 最终看完整部电影你发现，最搞笑的是坐在那里看这部电影的自己 其次这是一部悲剧 看完这部电影后，你会觉得生无可恋 强烈不建议抑郁症人士观看，看完以后会有一种人生了无意义的感觉，会有一种想跳楼的感觉 这真的是我目前所有走进电影院看过的电影里最烂的一部电影 不是周星驰最烂的一部 是我所有走进电影院看过的电影里最烂的一部 看完这部电影后 这辈子不再欠周星驰的电影票了 反而觉得周星驰欠我精神损失费 对于币圈人士而言 看完这部电影的感觉 就跟自己买的山寨币项目方跑路了 合约爆仓了 币价归0了感觉差不多 这部电影看完的观后感真的就是四个字 无语 傻了 不知何故 为什么曾经那个年代1年能产出10几部 几乎一个月就一部的周星驰电影 却部部经典 但是现在几年才一部的电影却巨烂无比 还有之前那些流行歌曲 基本那些明星每年新歌23十首 每首歌都经典无比 但是现在几年出不了一首歌 出来也是完全不好听 这到底是为什么？

小时候，你看过很懂动画片，以为是搞笑和带来快乐，其实都是在默默的塑造我们的认知： 蜡笔小新：看起来是在搞笑，但核心是在教孩子：不要过早失去自我，不要为了迎合世界而放弃自己的天性。 哆啦A梦：表面是在讲未来道具，实际上是在告诉孩子：真正改变人生的不是外部工具，而是自己的成长。 七龙珠：不是单纯的战斗升级，而是在建立一种信念：人的能力没有固定边界，真正的对手永远是过去的自己。 圣斗士星矢：不是少年打败敌人的故事，而是在回答：一个人为什么愿意为了信念承受痛苦，因为值得守护的东西会赋予生命意义。 千与千寻：不是奇幻冒险，而是在讲：人在进入复杂世界后，最大的挑战不是获得力量，而是不丢失自己的名字和内心。 海贼王：不是寻找宝藏的故事，而是在讲：人生最重要的不是找到别人规定的道路，而是找到属于自己的梦想，并承担选择的自由。 火影忍者：不是忍者战斗故事，而是在讲：人的出身无法决定命运，真正改变位置的是持续成长和理解他人的能力。 名侦探柯南：不是破案故事，而是在培养一种思维：世界充满假象，只有观察、逻辑和证据才能接近真相。 钢之炼金术师：不是炼金冒险，而是在告诉孩子：世界运行有规律，任何获得都需要付出代价，人必须承担自己的选择。 天空之城：不是寻找天空城市，而是在提醒人类：技术可以创造力量，但失去人性后，力量最终会毁灭创造它的人。 龙猫：不是一个森林精灵的故事，而是在告诉孩子：世界不仅有竞争和结果，还有感受美好的能力。 机器人总动员：不是机器人的爱情故事，而是在回答：一个看似微小的个体，也可以因为坚持和爱产生改变世界的价值。 疯狂动物城：不是动物城市冒险，而是在讲：不要接受别人提前定义你的身份，用行动突破社会给你的标签。 功夫熊猫：不是功夫喜剧，而是在告诉孩子：真正的强大不是变成别人，而是发现自己的独特价值。 精灵宝可梦：不是收集宠物比赛，而是在讲：成长来自不断探索世界，并在旅途中建立人与生命之间的连接。 儿童其实看的不是动画片，而是在选择自己未来理解世界的“操作系统”。