此《五星二十八宿神形图》卷传为唐代梁令瓒绘。此图原分为上下两卷，描绘五星（岁星、荧惑、镇星、太白、辰星），以 及二十八星宿对应的人物神怪图像。每星宿一图，或人或兽，或人身兽首，每图前有篆书说明。今仅存上卷的五星和“角”至“危”十二宿。此内含三种卷本。介绍下载：

马斯克打游戏特别上瘾，而且一玩起来就特别较真。 他跟前女友格莱姆斯，吵架最凶的一次，就是因为玩游戏。 两人本来说好在低模之战里结盟，格莱姆斯却突然用火焰球偷袭他，马斯克觉得自己被背叛了，气得一整天都没再理她🤣 后来他越玩越上头，连做梦都在打，就一狠心把游戏卸载了，但实在是忍不住想打，几个月后又装了回来。 他打游戏也确实有点水平，年轻时带着Zip2团队参加《雷神之锤》全国比赛，拿过第二名和奖金。 SpaceX 刚成立那几年，二十多名工程师经常忙到深夜，再一起打雷神之锤到凌晨3点，马斯克的游戏名叫Random9，通常都是他赢，同事都说他反应特别快，各种埋伏和偷袭也玩得很熟。 马斯克平时最主要的消遣就是打游戏，而且专挑难的玩，因为只有难到必须全神贯注，才能把工作和其他念头都挤出去，让脑子安静一会儿🤣

言承旭真是不老男神，25年前什么样，现在还什么样，真的有人会越活越年轻吗？ 路人镜头下的言承旭五官依旧立体深邃，紧致的下颌线与高挺的鼻梁，眉眼间仍保有当年道明寺的温柔风姿。 翻出他24岁与49岁的照片对比，惊呼“毫无分别”。 据传这份状态全靠极致的自律。他坚持健身二十余年，每天晨跑5公里，晚餐只吃水煮青菜和鸡胸肉，不碰油炸、高糖和酒精。 眼下他进行世界巡演，舞台上连续两小时唱跳毫不费力，体力不输二十年前。 感情上，自与林志玲一别十六年，他始终独身。如今把注意力收回到自己身上——练身体、做音乐、陪母亲，日子简单而笃定。

<纽约客>：“克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》，把众神剪进了废片里”（有些微剧透） 作者：Richard Brody 最有可能喜欢克里斯托弗·诺兰新版<奥德赛>的，或许恰恰是那些没有读过荷马原著的观众。原因并不只是电影删掉了大量内容——任何篇幅较长的文学作品被搬上银幕，都免不了删减和压缩——而是因为影片中存在一个更加根本、无处不在的缺失：众神。 在荷马史诗中，故事的第一幕发生在奥林匹斯山上的宙斯宫殿里。众神召开会议，争论奥德修斯的命运。而在诺兰的电影里，人们会提起神，却看不到奥林匹斯山上的神明辩论。事实上，古希腊诸神中真正现身的只有雅典娜，由赞达亚饰演。她只是偶尔出现，注视并守护着故事的发展。 诺兰呈现的，是一场完全属于人类的戏剧。 影片开场时，曾在特洛伊战争中率领希腊军队作战的奥德修斯，由马特·达蒙饰演，已经离开故乡伊塔卡大约二十年：十年征战，之后又漂泊了十年。他迟迟无法归乡，一路上遭遇了无数诱惑和阻碍，从卡吕普索的勾引，到食人独眼巨人的暴怒。 与此同时，他的妻子潘妮洛普——由安妮·海瑟薇饰演——正在抵挡几十名伊塔卡贵族男子的追求。这些人逼迫她从中挑选一人再婚，一边等待她作出决定，一边住在王宫里大吃大喝，挥霍王室储存的粮食和美酒。 奥德修斯出征时，他的儿子忒勒马科斯还只是个婴儿。如今，由汤姆·赫兰德饰演的忒勒马科斯已经长大成人，一心想把这些求婚者赶出家门。这是一条最古老、最典型的成长故事线。最终，当奥德修斯设法回到故乡后，父子二人联手对付这些试图篡夺家业的人。 当故事以这种方式讲述，将神明干预压缩到最低限度后，它依然是一场令人兴奋的冒险，其中充满激情、恐惧、温情和奇观。但它失去了阅读荷马时那种独特的震撼：现代人的思想，与青铜时代人的精神世界之间，存在着一道巨大的鸿沟。 荷马描绘的是一个陌生而令人不安的世界。人类的生存始终受制于神明的商议与反复无常，而这些神明也有自己的欲望、动机和算计。诺兰切断了自然世界与超自然世界之间原本连贯的联系，也因此舍弃了许多真正让荷马时代显得如此不同的东西，其中包括无处不在的神圣气息，以及与之相伴的独特道德体系。 我原本很好奇，诺兰会如何处理故事中其他带有远古色彩的部分，比如暴力与宗教仪式：动物献祭时鲜血喷涌的场面；怪物在受害者凄厉惨叫中将人活活吞食的超自然暴怒；砍掉手掌和生殖器；对酷刑的依赖；以及人们从残忍复仇中获得的强烈满足感。 他又会如何表现荷马世界中那种极度外放的情绪？比如人们会因为痛苦而撕裂自己的衣服，或者像艾米莉·威尔逊在2017年出版的<奥德赛>译本中所写的那样，奥德修斯“放声痛哭，在悲伤中翻滚”。 还有那些色彩斑斓的幻想场景。例如在第一卷中，雅典娜与忒勒马科斯告别时，“像一只鸟一样飞走，穿过烟雾升入空中”，从而显露出自己的神性。 但诺兰并没有试图把观众带进古希腊人的精神世界。他选择了一种经过精简、几乎接近自然主义的处理方式，将一切驯化、节制，并削去锋芒。 影片中的暴力大多被拍成了缺乏具体质感的普通动作场面。快速剪辑的战斗，只是隐约暗示人物死得十分惨烈；献祭场面只短暂出现，而且干净得如同外科手术；复仇既没有多少鲜血，也缺少恐怖感，执行起来极为克制；泪水带着煽情片式的精确，从人物的一侧脸颊缓缓落下；悲痛则通过现代军人式的沉默和隐忍来表达。 尽管诺兰的创作构想迎合观众，而且带有明显的时代错位，他仍以强劲的自信和无可挑剔的清晰度将其推进。 电影对白简短、现代，让这批知名演员能够在自己最熟悉的表演方式中发挥，也把古代那些充满流光溢彩般复杂性的角色，重新雕琢成轮廓鲜明、质地坚硬的人物。 饰演潘妮洛普的安妮·海瑟薇，拥有与这一处理方式相匹配的锐利目光。在告诉忒勒马科斯，他还不够成熟、无法参加真正的大战时，她借用了一个古典好莱坞式的绝妙动作：先盯着他的眼睛，然后短暂而嘲讽地把视线向下移到他的身体上。 斯巴达国王墨涅拉俄斯由乔·博恩瑟饰演。博恩瑟为这个角色赋予了一种纽约外围城区白人族裔口音，听起来出人意料地合适。 露皮塔·尼永奥饰演海伦。她与墨涅拉俄斯的婚姻显得有些勉强，而她当年的被劫持正是特洛伊战争爆发的导火索。当海伦哀叹自己被当成死亡与毁灭的借口时，尼永奥以一种压低音量、却极具力量的方式，将角色的愤怒推向高点。 约翰·雷吉扎莫饰演被奴役的牧猪人欧迈俄斯。这个人物对奥德修斯忠心耿耿，也极力保护忒勒马科斯。雷吉扎莫身上流露出一种饱经世事的智慧和粗粝沉稳的气质。他内在的高贵，与那些身份显赫却贪婪卑劣的求婚者形成鲜明对比。 萨曼莎·莫顿饰演的瑟西直率强硬，带着一种乡野人物的粗犷气质。她的表演几乎让剧本对原著的改写显得可信。在荷马笔下，瑟西拥有迷人的歌声，是一名危险的诱惑者；在电影中，她却变成了一位喜欢训诫他人、批评社会风气的人。她解释说，自己之所以把奥德修斯的手下变成猪，是因为他们吃东西时“就像猪一样”。 在所有演员中，与诺兰对人物的整体构想结合得最紧密的，是饰演奥德修斯的马特·达蒙。 荷马笔下的奥德修斯以足智多谋、善于谋划而闻名。但在这部电影中，他显得朴素而直接，是一个粗犷、务实的战术家，而不再是那个更富创造力、行动更加活跃，同时在道德上也更值得怀疑的人。 这个角色原本需要一种既强健又圆滑、既有力量又变幻莫测的表演。但达蒙遵循诺兰的设定，将奥德修斯塑造成一个不动声色、背负重担的人。 那么，奥德修斯背负的究竟是什么？ 为了界定这位英雄的困境，进而塑造他的性格，诺兰大胆扩展了<奥德赛>中只是被顺带提及的内容，把它们变成电影中的重要场面。 其中最关键的，是特洛伊木马，以及奥德修斯在这项计谋中发挥的领导作用。在诺兰的版本里，木马成为整个故事的核心：它塑造了奥德修斯的性格，也通过此后漫长的漂泊，决定了他一生的走向。 特洛伊人毫无怀疑地把木马运进城内，以为这是一件宗教祭品。但藏在木马内部、由奥德修斯率领的少数希腊士兵趁夜打开城门，让大批希腊战士涌入城中，将特洛伊彻底摧毁。 电影把奥德修斯描绘成一个长期为这项计谋深感内疚的人。他认为，自己将一件表面上的礼物变成致命武器，违反了宙斯所规定的待客之道。 影片还暗示，奥德修斯患有创伤后应激障碍。他多年的漂泊，也代表着他多年无法重新融入战后生活。 他被卡吕普索扣留七年，几乎以囚禁情人的身份被带上她的床，又在她喂食的忘忧莲作用下变得麻木。卡吕普索声称，自己的所作所为其实是在治疗他。 她对他说：“那时候的你，还没有准备好回家。” 以这种方式对奥德修斯进行心理分析，让<奥德赛>拥有了一种容易理解和消化的现代感——看吧，古希腊人其实也和我们一样。 但它为此付出的代价，是原著丰富的细节和复杂的社会结构。恰恰是这些内容，才使阅读荷马成为一种如此鲜活、直接而有生命力的体验。 电影压低原作中大量残酷情节，也不只是一般意义上的净化和删改。这其实是在尝试为现代社会重新“拯救”奥德修斯，把他塑造成一个既值得同情、又具有悲剧色彩的英雄。 因此，电影里容不下荷马史诗第九卷中的那个奥德修斯。在原著里，他若无其事地向一位主人讲述自己旅途中较早的一站： “我洗劫了那座城，杀死了男人。我们带走他们的妻子，并把他们的财物平均分掉。” 我不会剧透电影的结局，但它并不是原著中的那个结局。这个改写大胆得令人兴奋，野心很大，具有鲜明的社会意识，却最终没有得到充分展开。 作为导演，诺兰似乎在情节、对白、表演、自然景观、场景、陈设和服装上投入了远比影像本身更多的注意力。 电影的大部分画面都以一种中性的方式记录剧情，很少展现出足够鲜明的风格和质感，让人感受到导演对银幕世界有一套完整的美学构想。 诺兰在<信条>和<盗梦空间>等科幻作品中，曾展现出强烈得多的视觉冲击力。但值得注意的是，那些电影所构建的世界，在文化和精神层面都与现代社会保持着连续性。 相比之下，<奥德赛>这种朴素的现实主义风格，似乎与诺兰试图将一种无法被简化的古老精神加以理性化的努力密不可分。 观看诺兰的电影时，我不断想起皮埃尔·保罗·帕索里尼拍摄的两部古希腊题材作品，并对它们产生了更深的敬意：<俄狄浦斯王>（1967）与<美狄亚>（1969）。后者由玛丽亚·卡拉斯主演，也是她一生中唯一一次出演剧情长片。 在这两部作品中，古典时代令人不安的残酷，与一种崇高的视听体验彼此呼应。这种视听上的崇高，也准确反映了电影所依据的悲剧作品本身的诗意——两部电影分别改编自索福克勒斯和欧里庇得斯的作品。 帕索里尼对青铜时代生活中暴力与神秘色彩的强调，还延伸到规模宏大的宗教仪式，包括活人献祭。这些场面既像经过精密设计的舞蹈，也带有一种人类学式的观察，而影像本身的高度形式化，与银幕上的行动完全融为一体。 诺兰则受到现代道德自我约束力量的推动，把一部史诗拍成了散文。

蒋方舟这事之后，我越来越讨厌公共媒体给普通人造神 蒋方舟之前有个哈佛女孩刘亦婷，她妈拿女儿上哈佛这事写书在老中把普通人当傻子忽悠赚的盆满钵满 后来，所谓的哈佛天才少女被人扒出来，不过是搞了几封介绍信，走了个别人不知道的捷径把女儿送到的哈佛。压根没什么真才实学。 再往后又涌现出一个蒋雨融，顶着哈佛的光环迅速塌房，靠着自己亲爹ngo的背景，一路在海外学校拿钱和关系堆上去，结果一发言就露馅，不仅英语生涩，连国语也一塌糊涂。 以前九十年代甚至零零年初我是真相信过一段时间天才的存在，正所谓别人家的孩子九岁就出书，十四岁就读大学，二十四岁当导师。也一度为自己不够聪明遗憾过悔恨过。 今年小四十的我再回看蒋方舟的塌房，我只感叹哪有什么真正天才，尤其是那些曝光度越高的少年天才越让我觉得这是收割普通人的炒作。越让我觉得这帮人是不是要卖点什么给我们? 如果现在有人问我那世上到底有没有天才，我认为是有的，但真天才一定没这么高的曝光量和炒作量。就比如说韦东奕。他确实火过一阵，但区别于蒋方舟参加metoo、上节目、代言品牌、写作出书的高曝光量，现在大家对他的态度也不过是刷到他提一句韦神，仅此而已。毕竟韦东奕还要有自己的事业去做，他要教学生，而不只是把自己当成个网红去炒作。 希望蒋方舟那样“天才”少点，韦东奕这样天才多点。 谢谢大家

此《老子老君图》册应由由清代宫廷画师绘制，为供内廷祝寿、雅玩之需。画册一函两册，各十二开（图十幅）。内容并非仅描绘老子，而是还包括：西王母、孙思邈、许栖岩、白石生等二十位道家神真故事。对幅记述对应神仙的生平、道行或相关传说。此套现台北故宫博物院。介绍下载：

说大S活不过50，让罗志祥戒色保事业，命理大师却不愿救张国荣。白龙王究竟是何许人也？ “白龙王”这个名字，如今年轻人可能已经比较陌生，但在十几二十年前的香港娱乐圈，却拥有相当大的影响力。据说他原本是广州人，后来移居泰国，并长期在那里生活。 年轻时期的他其实非常普通，只是一名修理工，开着一家自行车修理铺，靠手艺养活妻子和一儿三女。如果没有后来发生的事情，他或许会平平淡淡地过完一生。 据传，他40岁那年发生了一次人生转折。13岁时梦见的“白龙”再次出现在梦中，并告诉他自己是白龙的化身，肩负着某种使命。此后，他开始自称“白龙王”，为前来求助的人指点迷津。 随着名气越来越大，他逐渐进入泰国富豪圈。后来，他的名声又从泰国传到了香港，越来越多娱乐圈人士开始前往拜访。 据传，刘德华事业低谷时期曾向白龙王寻求帮助，在得到一番指点后重新渡过难关。罗志祥也曾拜访过白龙王，当时白龙王告诉他，如果想让事业长久，就不要沉迷女色。 不过，罗志祥似乎并没有完全把这句话当回事，还曾开玩笑说，白龙王又没有规定要戒多久，“那我当天戒一天啊”。后来罗志祥事业确实一度发展得非常好，甚至被称为“亚洲舞王”，但最终因为感情丑闻导致事业遭遇重大打击。 白龙王与梁朝伟的关系则更加特殊，两人关系密切，甚至传出梁朝伟认其为义父的说法。但令人意外的是，白龙王似乎并不太在意刘嘉玲。刘嘉玲曾专程拜访，但据传白龙王甚至没有抬头正眼看她。 后来梁朝伟结婚时，也曾邀请白龙王担任证婚人，但最终没有成功。有人解释说，白龙王之所以不愿意与刘嘉玲深交，是因为认为她性格强势，即使给出建议，也未必会真正接受。 而除了刘嘉玲，还有一个港圈传奇人物也曾多次想见白龙王，那就是张国荣。 张国荣晚年长期受到抑郁症困扰。在当时的医疗环境和大众认知下，抑郁症不像今天这样受到重视，患者能够获得的帮助也相对有限。 据一些流传甚广的说法，张国荣曾希望通过白龙王寻求帮助。第一次准备见面时，在路上被告知见面取消；第二次则是在梁朝伟陪同下前往，但仍然没有见到；第三次原本已经确定见面，却在距离约定时间仅一个小时的时候再次取消。 最终，张国荣于2003年4月1日离世。 此后，有人一直追问：白龙王既然帮助过那么多人，为什么当时不愿意见张国荣？ 流传最广的说法是，白龙王曾评价张国荣“骨头太轻，命薄”，认为他的气数已尽，因此不愿与其见面。 但需要特别指出的是，这类说法更多属于娱乐圈流传的轶闻，不能当作历史事实，更不能据此解释张国荣的死亡。张国荣的离世与抑郁症有关，这是现代医学和公开报道所能提供的基本解释；所谓“命薄”“气数已尽”，属于命理体系中的说法，并没有科学证据支持。 白龙王后来也没能逃过岁月。2013年，他在泰国去世。当天有大量信徒以及娱乐圈人士前往送行。 那么，白龙王究竟是不是真的“神”？ 从理性的角度看，命理、算命之所以能够长期流行，与人的心理需求有很大关系。一个拥有权威和影响力的人，对一个正处于人生低谷的人给出明确建议，很容易形成强烈的心理暗示。 当一个人相信某种判断之后，往往会主动调整自己的行为，并朝着那个方向努力。如果最终成功，人们就会认为“算准了”；而那些没有成功的案例，却很少有人反复传播。 这其实就是典型的幸存者偏差。 所以，与其说所谓“预测”改变了一个人的命运，不如说，有些人在接受建议之后重新建立了信心，并通过自己的行动改变了人生。 人生真正无法预测的，恰恰是明天。 所谓命运，也许可以成为一种精神寄托，但真正决定我们能够走多远的，还是自己的选择、行动以及面对生活的态度。 正如一句话所说：除了生死，都是小事。今天觉得天大的事情，到了明天，也许就已经过去了。

80年代空军飞行员找对象，只有这三个途径 15、6岁就进航校的80年代空军飞行员，整整10年被严禁私自接触外界异性，刚到法定婚龄，组织上却催着必须立刻找对象成家。 我爸当年就是这批老飞行员里的一员，酒桌上跟我唠过好多次他们那辈找对象的往事，我听完真的半天没缓过神。 ​那时候他们过的完全是半与世隔绝的全军事化生活，作为特殊兵种，连和普通外界人员来往都要提前打报告审批，更别说年轻气盛的小伙子私自谈恋爱了，就怕分心出半点差错，那可是上天的行当，错一次就是拿命填的窟窿。 好不容易熬到二十多岁，到了该成家的年纪，大伙才集体傻眼了——身边除了男战友，连个适龄女青年的影子都摸不着，找对象的渠道掰着手指头数，拢共就三条。 第一条路，全靠吃小时候的老本，找老家上学时认识的女同学。 可你想啊，十五六岁进航校，一别就是十年，当年同班小姑娘长啥样，好多人都快记混了。 不过那时候飞行员的身份含金量极高，只要亮明身份回去追，成功率基本都在八成以上。 但还有个谁也绕不开的硬门槛：得用当初招飞行学员的政审标准，把女方全家三代都审一遍，不少人最后就栽在这关上，黄了亲事。 第二条路，就是每年去疗养的空军疗养院、部队医院。 飞行员每年都有20天到1个月的固定疗养期，院里的女医生、女护士，就成了大伙眼里最抢手的择偶目标。 本身都是部队体系内的人，政审百分百能过，知根知底。 可架不住飞行员人数太多，医护人员就那么点，完全是狼多肉少，抢破头都轮不到普通小伙子。 更关键的是，这些医护天天在部队待着，太清楚飞行员这个职业的风险了，当时部队里还流传一句大实话：“巧克力好吃，寡妇难当”，不少人压根不愿意嫁，守活寡的滋味谁都不想尝。 最后剩下的路，就全靠父辈、战友、老同事牵线介绍。 好多人见了两三面就匆匆领证，说不好听点，不少人真的是为了完成“稳定后方”的任务才凑到一块的，根本不像现在年轻人谈恋爱，要三观合、要聊得来、要有心动的感觉。 为啥组织上这么急着催大家结婚？说穿了也很实在：只有后方家庭稳了，飞行员上天的时候心才能定，思想不会飘。 至于两个人婚后日子过得算不算幸福，在那个年代真的是很多人都愿意主动牺牲的东西，也没人好意思把“追求幸福”挂在嘴边当择偶标准。 那时候的感情真的特别纯粹，上边管得严，平时俩人见面的时间少得可怜，不少小夫妻直到入洞房，连手都没牵过几次，更别说拥抱接吻了。 但也正因为这样，那辈人的婚姻稳得离谱，离婚的人少之又少，大家都觉得离婚是天大的丑事，在亲戚朋友面前根本抬不起头。 换做现在的年轻人，能接受这种先结婚后培养感情的模式吗？

作为最早一批观影《奥德赛》的，我只能说诺兰还是太权威了。 特洛伊木马，剧组真的在摩洛哥海边造了一匹实体木马，半埋进沙里，诺兰自己带着二十来个演员、摄影师，扛着 IMAX 摄影机一起挤进木马肚子里。 独眼巨人波吕斐摩斯不是 CG，是机械巨偶＋演员 Bill Irwin（就是《星际穿越》里那个机器人 TARS）在希腊的洞穴里现场表演，画面让我想起在西班牙普拉多美术馆看到的戈雅《农神吞噬其子》。 在 AI 一键生成、省时又省力的今天，诺兰全片 100% 用 IMAX 胶片摄影机拍，烧掉两百万英尺胶片，光胶片成本就三百万美元。 海戏是真的把“奥德赛”拉到真海真浪里拍，诺兰自己说”在海上待了四个月”。 整部片子 5300 套戏服、六个国家拍了 91 天。 看多了红果短剧再这种电影，就像天天吃速冻饺子、突然吃到手工擀皮、用自己种的菜自己养的猪调馅的手工饺子的快乐….. 虽然是希腊神话，“别在人身上找神，你只会失望”，但诺兰有自己的想法：宙斯只以雷电和”宙斯之法”出现，波塞冬只以无情的海出现，以人脸现身的神是雅典娜，也借的是特洛伊屠城之夜、在雅典娜神庙里被奥德修斯手下杀死的那个女祭司的脸。 为什么总是在打巨人呢？我本来以为，是不是古代希腊人总把自己打不过的敌人神话成巨人？ 事实是相反的，希腊神话里的巨人是注定的输家，巨人之战是奥林波斯的立国之战，巨人族全灭， 他们是”文明打野蛮”的陪练，原因是把敌人写得越大，胜利的含金量越高。 诡异的是，从头到尾都在吵着要回家的奥德修斯，其实并不那么想回家。七年困在卡吕普索岛，他天天在海边哭，可女神许他永生、求留下，他也从没真的走。 在喀耳刻女巫那儿一待就是一年，是船员提醒”该走了”他才动身。 他出于好奇非要钻进独眼巨人的洞、非要留下来“看看主人会给什么客礼”、逃出来还非要报上真名，把诅咒招到自己头上。 别人拿蜡堵住耳朵躲海妖，他偏要把自己绑在桅杆上非听不可。 他像精神分裂，潜意识里一直在自我破坏。nostos（回家）和 kleos（名声）的永恒拉扯。 有人评论说，但丁让尤利西斯(奥德修斯在罗马神话中的名字)回家后又出海、一路航向死亡。丁尼生笔下的他回了家却待不住，还要再启程… 所以人们才把人生里那段迷茫漂泊、四处找自己的十年，叫做”奥德赛时期”，我第一次知道奥德赛也是因为这个名称。 配图是我自己在希腊拍的。 一张是渡轮离港，船尾是爱琴海，荷马管它叫“酒色的海”，三千年了，奥德修斯曾漂在这片海上。 另一张是迈泰奥拉，悬在空中的修道院，站在那种地貌面前我突然就懂，为什么希腊人觉得巨石是巨人垒的。 拍这两张照片的时候，我也正处在自己的奥德赛时期。