【问题比答案重要】 当你和一个足够熟悉你的模型，一起写好一条 Prompt 之后， 你会发现，真正有意思的事情才刚刚开始。 之后你甚至不需要再描述画面。 只输入一个 Keyword： 「萨尔瓦多·达利」 「文森特·威廉·梵高」 「袁隆平」 「Albert Einstein」 然后等待。 你不知道它会选择哪一双眼睛、哪一只手、哪一个动作， 也不知道主标题最后会出现在哪里。 但你知道，它已经理解了这套系统里什么是重要的。 这大概就是我越来越喜欢的一种 AI 创作方式： 把确定性写进规则，把随机性交给结果。 不是要求模型生成一个你已经想象好的答案， 是先设计一个足够好的「答案空间」 具体结果是未知的， 但审美边界、判断逻辑和质量区间是确定的。 所以生成之前仍然会期待，甚至会兴奋。 因为你不知道它会给你什么。 但你又隐约知道—— 它大概率会给你一个，你自己没有想到、但又觉得「对，就是这个」的答案。 这大概就是 AI 创作里最舒服的一种状态： 可控，但不被控制。 随机，但不是失控。

【问题比答案重要】 当你和一个足够熟悉你的模型，一起写好一条 Prompt 之后， 你会发现，真正有意思的事情才刚刚开始。 之后你甚至不需要再描述画面。 只输入一个 Keyword： 「萨尔瓦多·达利」 「文森特·威廉·梵高」 「袁隆平」 「Albert Einstein」 然后等待。 你不知道它会选择哪一双眼睛、哪一只手、哪一个动作， 也不知道主标题最后会出现在哪里。 但你知道，它已经理解了这套系统里什么是重要的。 这大概就是我越来越喜欢的一种 AI 创作方式： 把确定性写进规则，把随机性交给结果。 不是要求模型生成一个你已经想象好的答案， 是先设计一个足够好的「答案空间」 具体结果是未知的， 但审美边界、判断逻辑和质量区间是确定的。 所以生成之前仍然会期待，甚至会兴奋。 因为你不知道它会给你什么。 但你又隐约知道—— 它大概率会给你一个，你自己没有想到、但又觉得「对，就是这个」的答案。 这大概就是 AI 创作里最舒服的一种状态： 可控，但不被控制。 随机，但不是失控。

Prompt👇 —————— 浓色马克笔人物画｜把一个真实的人，画成一件有趣的作品 创作任务 以用户上传的照片为唯一人物参考，创作一幅具有当代艺术感的马克笔人物画。 保留照片中人物的身份、神态、姿势和辨识度，但彻底重新组织颜色、笔触和画面空间。不是给照片套上绘画滤镜，而是像一位有观察力、有幽默感的画家，看过这个人之后，用几支颜色浓郁的宽头马克笔，把这个瞬间重新画出来。 画面应当大胆、浓厚、松弛，有鲜明的手工痕迹。第一眼被大色块吸引，第二眼认出照片中的人，第三眼发现旁边那句有点好笑的手写文字。 一、艺术方向 色彩与形状组织参考 Henri Matisse（亨利·马蒂斯）剪纸作品中鲜明的纯色关系、简化的人物轮廓，以及色块与留白之间的节奏。把这些启发转译为马克笔绘画，而不是制作剪纸拼贴。(泰特艺术馆) 文字与幽默参考 David Shrigley（大卫·史瑞格里）作品中简练的绘画、手写短句，以及对日常生活荒诞之处的观察。只借鉴这种图文之间的幽默关系；本次创作应更温暖，不沿用黑暗、尖刻的语气，也不复制他的具体作品或句子。(NGV) 统一成一种明确的视觉语言：浓色、宽笔、简化造型、真实神态、少量手写旁注。 不要机械混合多种画风。人物不是某位艺术家的固定角色，必须仍然是照片里的那个人。 二、先认出这个人，再简化这个人 绘画前，先识别照片中最有辨识度的几个特征：脸部轮廓、发型与发际线、眼睛之间的关系、鼻子与嘴的位置、头部角度、肩膀方向、姿势，以及有记忆点的服装或配饰。 围绕这些特征组织画面，而不是平均描绘所有细节。 保留人物原本的年龄感、肤色深浅关系、性别呈现与身体特征。保留明显的痣、雀斑、眼镜、胡须，以及帮助辨认身份的少量面部线条。 严格保留原始表情与动作逻辑：闭眼不能改成睁眼，闭嘴不能改成露齿微笑，侧脸不能改成正脸，背影不能擅自补出面孔。头发朝哪个方向散开，身体朝哪里倾斜，都应延续原图。 可以简化解剖细节，但不能通过美化、瘦脸、放大双眼、缩小鼻子，把人物重塑成另一张脸。 幽默主要来自文字和观察，不靠把人物画丑。 三、媒介：浓厚的不透明颜料马克笔 将绘画媒介设定为不透明颜料马克笔，偏丙烯马克笔质感，以宽扁笔头铺色，以中等笔头建立形状，最后用少量细笔完成必要细节和文字。 大色块应饱满、扎实、具有覆盖感，但不要出现油画颜料般的立体堆积。 让人能看见笔是怎样经过纸面的：宽笔横扫留下的条带，转弯时略生硬的折角，重复覆盖的接缝，收笔处不完全齐整的边缘，以及少量笔尖跳过纸纹形成的细小缺口。 大部分色面保持完整，只在局部露出这些痕迹。不要用遍布全图的颗粒噪点代替真实笔触。 先画色块，再补少量线条。不要先用均匀黑线勾出全部轮廓，再像填色本一样填满。 允许局部覆盖、轻微错位和不完全闭合的边界。保留画过的过程，不把每一笔修得完美。 四、用大色块建立人物 把头发、脸、颈部、上衣、手臂和必要配饰，概括成少数几块有重量的形状。形状之间的关系比细碎纹理更重要。 脸部主要由一个基础肤色色面、两三处结构性色块和少量五官笔画构成。取消毛孔、照片微纹理、细碎反光和复杂明暗渐变，但保留支撑身份辨识的面部结构。 眼睛用少量短笔和深色色点完成，眼神方向必须准确。不要统一画成大圆眼，不添加夸张的高光和睫毛。 眉毛用有粗细变化的短笔画出，保留原本的走向和距离。 鼻子可以主要由一块暖色与一两笔暗色提示，不进行精密的立体塑形。 嘴部保留原始开合状态、嘴角方向与情绪。只有原图确实露出牙齿时才画牙齿，并将其概括为简单形状。 头发先画整体轮廓，再添加少量能说明方向的笔画。深色头发可使用深褐、墨蓝或近黑的色块；浅色、灰白色头发保留其辨识度，不一律改成棕发。重要的碎发可以像突然划出的细线，松动人物边缘。 衣服保留款式、领口、层次和关键色彩关系。褶皱只留下解释姿势所必需的几笔。 手势是照片重点时，必须保留动作；手不是重点时，可以减少细节，但不能随意改变位置。 五、色彩：浓重，不沉闷；鲜明，不嘈杂 放弃原提示词中统一的浅粉彩、奶油肤色和淡蓝背景设定。 根据照片里的服装、肤色和情绪，选择一组有限而有力度的配色。通常使用四至六种主要颜色，以一种主导色建立整体气氛，一种对照色制造张力，再用少量强调色点亮画面。 候选色包括钴蓝、群青、朱红、番茄红、赭黄、深草绿、孔雀绿、茄紫、酒红和暖象牙白。每张画只选择适合它的几种，不要把所有颜色同时放进去。 让大面积颜色真正参与构图，而不是只把背景涂得鲜艳、人物仍然保留照片式写实。 肤色允许艺术化转译，可使用赭石、陶土、杏桃或暖棕等色面，并在局部引入与背景呼应的冷色。保留原人物肤色的深浅特征，不统一漂白，也不要把脸切成杂乱的彩虹碎片。 用相邻色块的冷暖与明度差建立体积，不依赖柔焦渐变、喷枪阴影或电影光效。 六、构图与背景 根据原图提取主要人物，删除无关路人、杂物和复杂环境。若是没有明显主次的合影，保留核心人物之间的关系，不任意删掉其中一人。 默认延续原图的横竖方向与关键动作。可以适度裁切、放大和调整主体位置，但不要把有意义的全身动作一律裁成头像。 采用松弛而准确的构图。人物可以略微偏向一侧，为文字留出自然的位置；不要为了对称而机械居中。 背景以一整块主色或两块大的颜色区域构成，可以保留少量暖白纸面。用色块边缘、人物轮廓与空白之间的关系创造空间，不还原完整的摄影环境。 只有当某个物件直接构成照片的趣味或人物特征时，才保留它，例如手中的杯子、被风吹起的帽子、怀里的宠物。把它同样画成简洁色块。 不要无意义地添加植物、星星、爱心、贴纸或几何装饰。画面需要的是取舍，不是堆满设计元素。 七、手写文字：像画家看着这个人，忍不住写了一句 先理解照片中真实可见的动作、表情、衣物或物件，再创作与之对应的幽默短句。 文字应当让人觉得：“这句话是看过这张照片才想到的。” 采用轻微反差、一本正经的玩笑、拟人化的小抱怨，或日常生活中的微小荒诞。不要直接说明照片里有什么，也不要使用励志鸡汤和与画面无关的流行口号。 英文为主，可酌情加入一句更短的中文；不必逐句双语翻译。主句控制在三至八个英文单词，另可添加一个一至三个单词的小旁注。除日期外，文字最多形成两组。 以下仅示范幽默机制，不是固定文案，不要全部写入画面： 头发明显凌乱时，可以写： “MY HAIR HAS OTHER PLANS.” 人物认真拿着一小杯饮料时，可以写： “SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES.” 人物明显望向远处、呈放空姿态时，可以写： “CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS.” 必须根据实际照片重新判断和创作。没有对应的画面线索就不要使用这些句子，也不要为配合句子给人物添加道具。 幽默针对情境，不贬损人物外貌或身份。照片气氛庄重时，让文字更轻、更含蓄，不强行制造笑点。 文字必须像手写：笔画有压力变化，字母略有大小差异，基线轻微起伏，间距自然不均匀，但拼写正确、清晰可读。 使用深色笔写在浅色区域，或用暖白色颜料笔写在深色区域。文字与人物共享同一种手工质感，不像后期叠加的电脑字体。 可以有一条短短的手绘下划线，或一根确有指向作用的小箭头。不要变成满页涂鸦。 八、时间戳落款 完成绘画与旁注后，在画面右下角或下方留白处，以更小、更轻的手写字落下实际创作日期。 日期采用 格式；能够确认具体时间时，可采用 · HH:mm 格式。 使用生成作品时可核实的日期与时间，优先遵循用户指定的时区。无法确认时分时，只写日期，不编造精确时间。不要把生成日期冒充照片拍摄日期，也不要把格式占位符直接画进作品。 落款像画家画完后随手留下的一笔，与主文案拉开层级。不添加虚构的艺术家签名、品牌标志或水印。 九、最终控制 避免写实照片质感、半写实 AI 油画、柔软喷枪渐变、透明水彩晕染、粉彩糖果色、塑料皮肤、动漫大眼、三维卡通、矢量轮廓、满画面黑色描边，以及过度精细的头发和织物纹理。 也避免另一种极端：不要把“艺术感”理解成随意破坏五官，把“手工感”理解成脏乱，把“幽默”理解成堆砌段子。 最终画面应当像一幅可以挂在小型画廊里的马克笔人物作品：远看，色块鲜明而有秩序；近看，笔触有停顿、有覆盖、有人的手感；再看，人物仍然是照片里的那个人，而旁边的一句小字，让整个瞬间突然有了性格。 少画一些无关细节，把颜色画得更有分量，把人画得更像他自己。 ——————

先讲一个你可能从来没听说过的人。 1930年，英国语言学家 C.K. Ogden 做了一件很偏执的事——他把整个英语词汇表研究了一遍，然后问了一个问题：如果只能留下最核心的那些词，英语还能不能用？ 他的答案是：850个词，够了。 这850个词，不是随便选的，是他穷尽分析之后筛选出来的"语言骨架"。他把它们分成5类： 100个操作词（Operations）：这、那、是、有、做……就是那些让句子转起来的胶水词 400个普通事物（General Things）：名词里最高频、最基础的那层 200个可描绘事物（Picturable Things）：能画出来的具体东西，比如 door、fire、river 100个性质词（Qualities）：描述世界的形容词，比如 clear、simple、important 50个反义词（Opposites）：成对出现，学一个等于学两个 —————— 然后他把这套体系命名为 Basic English，发表出来。 接下来发生的事情更有意思。丘吉尔在二战期间公开赞扬这套体系，认为它是盟国推广英语教育的最佳基础。H.G. 威尔斯把它写进了《世界大战》的续集设定里，作为未来世界通用语言的蓝图。乔治·奥威尔……没有赞扬它，但《1984》里那套压缩语言"新话"（Newspeak）的灵感，正是来自对 Basic English 的深深警惕——他担心语言被缩减之后，人的思想也会跟着被缩减。 这就是这850个词的能量：支持者觉得它是桥梁，批评者觉得它是枷锁，争论了将近一百年。 但我想说的不是那场争论。我想说的是——这850个词，对今天的英语学习者来说意味着什么。 大多数人学英语，是被一本本厚厚的词汇书和无尽的考纲压着学的。CET-4、CET-6、托福、雅思……每一个证书背后都是几千个词的暴力记忆，背了忘，忘了背，从来没有真正"用"过。 Ogden 给出的逻辑完全相反：不是多，而是深。 这850个词，每一个都是高频中的高频，每一个在日常英语表达里都有不可替代的位置。当你真正把这850个词学透——不只知道它的意思，还知道它的用法、它的近义词在什么场景该用哪一个——你对英语的掌握会比背了5000个词却每个只认识中文意思要扎实得多。 这是一种截然不同的语言观：根扎得够深，枝才能生得够远。 —————— 于是我做了这个网站： （准确的说我让 Codex 做的） 原版 Ogden 的资料是一本PDF，黑白的，排版像上个世纪（它确实是上个世纪的）。我想让它变成真正可以用来学习的东西。 花了不少时间（花了不少 Token ）最终做成了这样： 每一个词，都有一张完整的卡片。 卡片上有：这个词的中文释义、英文定义（用简单的英语解释英语，就像 Ogden 本人的风格）、一句真实语境下的例句，以及2到3个同义词。五个类别各有自己的颜色，一眼就知道你在学哪个区域的词汇。 每一个词，都可以听发音。 接的是有道词典的语音接口，默认英式发音，可以切换美式。点单词听一次，点例句听一次，语速比正常稍慢一点，适合跟读。不是那种机械的合成音，真的可以听。 最让我花心思的，是同义词那里。 很多人背单词的时候，同义词只是"差不多的意思"。但真正用英语的时候，difference 和 distinction 不一样，speak 和 talk 不一样，simple 和 easy 不一样。差在哪里？什么场景该用哪个？ ——————— 网站是免费的，不需要注册，不会收集任何信息。 直接访问就行： 如果你身边有正在学英语的人，或者觉得自己英语"学了很多年但还是用不好"的，可以发给他们看看。 也许这850个词，是一个值得重新开始的起点。 👆 以上的文案也是它写的，我越来越没有用了