如何用 AI 制作真人转油画视频？我用波提切利的《春》来做个实验作品。 镜头穿过花草，悄悄走进那片橘树林。 风吹起她们的长发与薄纱，她们回眸、奔跑、嬉笑，像一场被封存在画布里几百年的梦。直到风声渐渐远去。肌肤重新化为颜料，发丝变成笔触，三个鲜活的女孩，又慢慢回到了《春》里。 不是我们让这幅画活了。 是春天借她们的眼睛，回望了我们一次。 #波提切利的春# #维纳斯# #名画复活# #艺术影像#

感谢中推鸭王@tspy 的推荐。最近中推和海外都在上头的这只机器鸭，我越看越觉得：它早晚要骂人。🦆 就是 Microduck，Hugging Face 旗下 Pollen 做的。25 公分高，399 美元，按官方公布的数据，首日预售额就超过了 260 万美元。 海外真有人研究：买回来把里面 15 个舵机拆了，划不划算？中推则在催华强北出平替，恨不得 399 原地保留，美元两个字直接删掉。照这个催法，网友都快替华强北把夜班排好了。😂 好家伙，鸭还没到家，零件先分完了。 我寻思它要是能开口，第一句肯定不是“主人你好”。 是：“别他妈拆我！” 于是我给这位“华强北之王”整了支重金属 MV——《狂暴鸭：华强北失控夜》。 一只主唱，三只小弟，直接杀进华强北。怼脸开骂、办公室掀桌，最后连楼都给扬了。 1 分 46 秒，记得开声音。 你们等平替，我先替鸭子把嘴长出来。 导演：Ponyodong

送额度按天算，这波补偿属实给力。 不过相比延迟，我更关心 Astra 吹上天的“审美能力”和“视觉品味”能不能落地。 概念图、视觉导向和工作流的质感，才是我们 AIGC 创作者的痛点。 只要审美真的过关，等多久我都认！

兄弟，我发现了一个特别容易出神图的海报公式。 真的不是再加几个“高级感、电影感、杂志感”这种废词。 我最近在研究这类复古海报，突然发现它最爽的地方是： 把一幅名画“拆了”，只拿走它最值钱的东西。 不是复刻《雾海上的漫游者》《睡莲》《神奈川冲浪里》，而是只提炼： 巨大英文单词 + 极小人物 + 大面积留白 + Swiss 排版 + 70 年代旧印刷质感。 一下就从“名画二创”变成了真正的概念设计海报。 提示词母版也直接送了，自己替换括号就行👇 3:4 conceptual retro editorial poster, inspired by 【名画母题/艺术流派】 but not directly reproducing it, reinterpret its composition, visual motif and emotional atmosphere as a modern conceptual poster. Large 【cream / ivory】 negative space on aged uncoated paper, giant uppercase word “【主标题】” in 【颜色】 bold condensed sans-serif typography, interacting with the scene through fog, water, architecture or foreground elements. Lower portion shows 【重新设计后的场景】 with a very small 【人物 / 小船 / 房子 / 物体】 as a scale anchor, creating a strong contrast between monumental typography and tiny human presence. Swiss modernist editorial layout, tiny ISSUE / DATE / POSTER SERIES metadata, thin rule lines, small poetic quote, bottom caption and issue number. Muted 2–4 color palette, 1970s European art magazine aesthetic, vintage offset printing, screen print texture, halftone grain, faded ink, subtle scratches, slight misregistration, aged paper fibers, matte finish. minimal, poetic, conceptual, museum poster, elegant, restrained, quiet but visually striking. no QR code, no watermark, no logo, no mockup, no social media overlay, no glossy commercial style, no neon cyberpunk, no 3D metallic text, no clutter 这套东西我越玩越觉得有意思。 AI 画图最怕的是“想画得漂亮”，一旦开始用设计逻辑控制它，味道马上就不一样了。

🤣继续用 MiniMax H3 续写偶像女团 MV！ 这次让三位未来女团成员闯入复古拼贴世界。 关键词触发😼强势 K-pop Performance × Industrial Electro-pop × Y2K 视觉 × 复古潮流拼贴。 60 秒高能女团 MV，重拍、金属质感、动态字体与撕纸转场全部对上节奏。 这是她们的第一次登场。 #AIMusicVideo# #Kpop# #GirlGroup# #Y2K# #MusicVideo# #AIArt# #IndustrialPop#

这条对做拉片和课程的人，比大部分模型发布都实在。 以前 AI 看视频是按固定帧率一帧一帧啃，默认一秒一帧——那个只闪了半秒的剪辑点，它根本没看见。现在它自己决定看哪一段、看多快、看画面还是听声音还是读字幕。 AI Studio 里把 processing 改成 agentic 就能用，不额外收费，上传文件和 YouTube 链接都支持。 今天可以试的一件事：扔一条你最长的素材进去，问一个必须看完全片才答得出的问题。

如果你也被 AI 视频的运镜折磨过，这条值得看两分钟。 我们平时写提示词都是这么写的：「镜头缓缓推近，轻微手持晃动」。写完祈祷。出来十条有八条不对，再改词，再抽。 World Labs 前天发布的 Atlas 换了个思路：相机路径直接画出来喂给模型，位姿是它原生认识的输入类型，跟文字是平级的。官方给的能力是一张参考图生成 1440p、最长一分钟的连贯视频，而且同一个场景你可以换很多条不同的运镜路径，画面不会变样。 我的理解是，这等于把「抽卡」变成了「摆机位」。你不再是许愿，你是在做美术和摄影本来就在做的事。 冷静一点的部分也说清楚：现在只有合作伙伴能用，没开放没定价；官方那张对比图里别的模型只能用文字描述运镜，本来就吃亏，别拿它当画质排行榜看。 但方向是对的。今年我更新课件的时候，「运镜词汇表」这一节，要留一半篇幅讲另一件事了。

MIYA 出吐槽的音乐，MiniMax 做贴片动效 MV，真是绝配呀！玩到停不下来 这首音乐是我用 @MIYA 创作的，画面则使用 MiniMax S2 完成。 我没有直接把封面图放进视频里，而是先保留人物本身的轮廓、姿态和视觉识别度，再把原本的竖屏构图重新扩展成横向的插画空间。 在此基础上，我加入了 Hip-hop 海报感的纸面、网点、色块和动态字体，让标题不只是“贴在画面上的文字”，而是成为画面的一部分，和人物、节奏、构图一起运动。 谁是 ponyodong？波妞是谁？😆用一个小短片来唠唠 #AI音乐# #AIMV# #HipHop# #MiniMax#

🔥 AI 延时摄影神仙打法！MiniMax H3 运镜&场景控制实操 以前用 AI 做二维延时或复杂运镜，最头疼的就是画面一动就糊，镜头推进的方向还完全不受控。只能靠改提示词不断抽卡，白白烧掉大量时间额度。 最近被这个用 MiniMax 制作延时摄影的技巧惊艳到了！现在的核心解法是：先定构图，再做生成。 关键步骤拆解： 预先定位：生成前先手动摆定角色、核心道具以及镜头的具体位置与视角。 精准控制：锁住画面基础构图后，再交由 AI 渲染动态与光影变化。 效果成型：出来的延时运镜八九不离十，不仅画面不糊，镜头的推进轨迹也极其精准！ 不用做复杂白模也能实现极致的二维运镜控制，玩 AI 视频和延时摄影的朋友赶紧试试这个思路！👇 提示词来自@aimikoda MiniMax H3 提示： 在专业数字绘图和角色设计界面中，创建一个 15 秒的快节奏角色创建延时摄影。 仅将提供的角色参考用作角色外观、比例、服装、发型、颜色和独特特征的最终目标。过程必须从完全空白的画布开始，并从零重建参考角色。 显示一个可见的鼠标光标积极控制整个创建过程。每个主要视觉变化都应感觉是由光标与 UI 的交互引起的。 0:00-0:02 从干净的专业绘图界面中的空白白色或中性画布开始。光标快速创建第一批松散的结构线条、头部形状、身体比例和基本姿势，使用粗略的草图笔触。 0:02-0:05 加速进入详细草图阶段。光标快速定义参考角色的面部、头发、解剖结构、服装轮廓、配饰和特征性特征。使用可信的绘图手势、短促笔触、选区、变换以及偶尔的撤销修正。 0:05-0:08 粗略草图转变为干净的线稿。光标切换工具，调整画笔大小并清理轮廓。不必要的结构线条消失，同时添加精确的面部细节、服装褶皱和小设计元素。 0:08-0:11 快速上色阶段。光标选择区域并用参考中的正确颜色填充角色。显示快速调色板选择、颜色拾取、图层更改、裁剪蒙版和画笔描边。快速连续添加阴影、高光和材质细节。 0:11-0:13 渲染和润色。光标添加最终光照、头发细节、皮肤阴影、织物质感和反射以及小强调细节。短暂放大重要区域，如面部或服装，同时精修它们，然后缩回。 0:13-0:15 界面清除不必要的引导线和面板。完成的角色显示为完全渲染，并与提供的参考紧密匹配。以光标进行最后一次小调整结束，然后停留在干净的完整角色展示上。 风格： 高速数字艺术延时摄影，精炼的专业角色设计工作流程，可信的绘图软件 UI，流畅的光标移动，快速但可读的操作，干净的图层和工具切换，无随机文本，无虚假对话，无无关弹出窗口。 动作： 整个 15 秒应感觉持续高效。避免长时间停顿。将几分钟或几小时的绘图压缩成充满活力的延时摄影，同时保持进程清晰可读：空白画布 → 粗略草图 → 干净线稿 → 扁平颜色 → 阴影 → 精炼最终角色。 镜头： 主要采用屏幕录制风格，带有细微的数字缩放和平移，跟随光标和活跃绘图区域。保持 UI 稳定且可读。不要在软件界面外使用电影式剪辑。 重要： 角色不得瞬间出现或通过单一神奇变换实现。每个阶段都应通过光标驱动的绘图、编辑、上色和渲染操作可见地建立在之前的基础上。 #MiniMax# #AI视频# #AI动画# #延时摄影# #AI创作技巧#

能在高手如云的 女频漫剧赛道杀出一条路，这部《漂亮的恶意》校园财阀题材漫剧，值得AIGC 创作者学习。AI 漫剧已经不只是“能看”了，它开始让人真心等更新。 《漂亮的恶意》最抓人的不只是建模，而是川渝转学生闯进顶级财阀校园后，根本不按“等男主来救”的剧本走。 漂亮负责让你点开，恶意负责让你入局；女主一次次夺回主动权，才是让人催第二集的原因。 #漂亮的恶意# #AI漫剧#

MiniMax H3 特效提示词分享 以前这种镜头，是 AE 里一帧一帧抠出来的活。AI 视频卷了两年画质，MiniMax H3 直接把手伸进了后期这块。 MiniMax H3 真正强的不是"能画特效"，是它把手绘图层和实拍的运动逻辑锁在了一起——手机手持在晃，那层涂鸦跟着一起晃，不漂、不掉、不像贴上去的。最后整间洗衣店变成夜空涂鸦，洗衣机的圆形视窗变成闪烁的星座窗口。这才叫包装。 😝提示词给你们： 15秒16:9横屏短片，深夜自助洗衣店，实拍叠加蜡笔质感抖动线条的手绘发光动画，手机手持拍摄。指尖一缕紫色丝线→紫色蜡笔水母→逃窜到洗衣栏里，变成手绘袜子→手绘袜子一蹦一跳撞上真实袜子，变成紫蓝色流星→滑进洗衣机，变成浅蓝色小鱼→变成浅蓝色小火车，触碰售货机按键→变成夹子机器人，紫色与淡蓝色手绘纹路铺满开。整间洗衣店变成夜空涂鸦，洗衣机圆形视窗化作闪烁的星座窗口。最后一只手绘袜子坠落到洗衣篮内。 Sources: MiniMax H3 release

真正拆开 H3 和 Seedance 2.5 后，我发现：它们连“怎么理解导演”都不是一回事。 H3 会先问：这些图片、视频、声音之间是什么关系？什么要保留，什么要重组。 Seedance 2.5 则会先问：这次要执行什么任务？谁负责什么，几秒发生，最后交到什么状态。 一个像多模态语义说明书。 一个像镜头生产执行合同。 同一份导演意图，可以喂给两边。 但最终提示词，不能互抄但可以借鉴。

🎥 用 MiniMax H3 做了个很惬意的沿海列车片头！ 很多人问这种带一点胶片质感、从列车内部缓缓向窗外延伸的运镜怎么做？其实关键在于提示词里的分层镜头调度（视角从车厢内滑向海景）。 提示词（Prompt）直接分享给大家👇 加上复古色彩与自然光效关键词Opening Title｜15秒、2.39:1、24fps真人爱情卡司PV《SUMMER, WITH YOU》。原创成年演员MIRA LIN、JULIAN PARK，海边小城35mm胶片感，奶油白/海蓝/淡黄。四镜：海岸列车无字；书店女主配“STARRING/MIRA LIN”；港口男主配“JULIAN PARK”；街角相遇后夕阳步道揭示片名。文字衬线、留白充足、遮挡转场，不接吻摆拍、无额外文字/Logo/黑屏。 💡 制作小技巧： 声明主体镜头位置（车窗视角内框） 指定动态平移方向（横向滑移/跟拍） 加上复古色彩与自然光效关键词

我把自己做过的三星堆影像，变成了一款可以和朋友一起考古的游戏。 这次我没有打开 Unity，也没有写一行代码，只把 4 张三星堆视觉参考和游戏想法交给@gearzero_alaya 它会自己规划玩法、写代码、搭场景，再直接生成一个能在浏览器里运行的版本。 我想让这个世界不只是“能走进去”，还要真正结合三星堆的文化意象，于是继续用聊天的方式加入了三条考古路线： • 扫描土层、挖掘青铜太阳轮碎片 • 双人协作，旋转对位纵目面具 • 根据壁画线索，复原青铜神树与太阳鸟 最惊喜的是，它还支持单人和双人模式。原本只能观看的一段影像，现在变成了两个人可以共同探索、共同复原文物的互动世界。 对我这种做视频的人来说，这种创作方式很有意思：过去我们用画面讲述一个世界，现在可以继续把镜头语言、世界观和叙事想法，直接变成一个真的能玩的作品。 从一段三星堆影像，到一款《神树醒来前》。这一次，我不只是在做视频，也在创造一个可以进入的世界

我把一个快交不出来的广告项目塞给 AI，它先从 4 份文件里揪出一笔 18,700 元的预算口径差。 把这个仿生机器人 TVC 广告项目背后的 Brief、预算 Excel、交付标准和 6 个锁定镜头故事板，一次性丢进 Apodex 1.1 的真实过程。 我的要求一点都不“AI Demo”：哪些镜头必须原样保留，哪些还没做完；86,000 元预算到底花到了哪里；从今天到交付日怎么排；风险由谁负责；最后还要留下能继续维护的镜头决策和预算模型。 以下是它的执行过程： Apodex 先建了 Task Board，把文件、步骤、依赖和交付物全部摊开。它逐项把 6 个锁定镜头映射回故事板，很快发现两张表的数字对不上：镜头表里的已发生成本是 39,100 元，总预算表里的已发生支出却是 57,800 元。 多出来的 18,700 元没有被悄悄抹平，它直接把口径冲突标进结果。 更真实的一幕出现在生成 Excel 时。 颜色格式不兼容，报错。 合并单元格挡住公式，又报错。 页面里能看到它定位问题、修改结构、重新生成，再继续检查。最后交回来 4 份可以继续工作的文件：报告、Word、PDF，以及公式驱动的预算模型；还有 8 天排期、风险登记和每个镜头的处理决定。 以前测模型，我常盯着它“一次回答得有多聪明”。这次我更在意它能不能进入真实文件和工具环境，记住长链条任务的状态，碰到失败自己修回来，再把结果交到我手里。 Apodex 1.1 把这套能力建立在 Environment Scaling、Agentic Coordination Scaling 和统一的 AgentOS 上。录屏里看得很直观：步骤、异常、重试和产物都留在同一个项目里，你随时知道任务推进到了哪里。 想测它，最简单的方式是拿一份你正在做的 PDF、Excel、Brief 或代码上传，看看它最后能交回来什么。Web 工作台已经开放，新账号可领取体验 credits；API 本轮提供两周免费体验。 Web 工作台： API Platform： 开源执行框架 FrontierAgent： FrontierAgent 不强制依赖 Docker，可一条命令运行，欢迎顺手点个 Star。 Apodex 1.1 mini 模型权重： 35B 级 mini 权重可本地部署，也可以搭配 FrontierAgent 使用。 #Apodex#

《巨物》EP01–02上线。 感染吞没地球后，最后的幸存者住进了一头仍在呼吸的巨型生命体。它不是武器，而是一艘方舟。这一次，他们必须决定：是否为未知异兽打开舱门？ 这也是我对 Seedance 2.5 的一次完整叙事测试。相比 2.0，它真正明显的进步不只是单帧画质，而是 30–60 秒连续动作、人物调度、手持运镜和空间关系终于更接近电影。车内追逐、异兽压迫感和长镜头流动性都有显著提升。 它仍然会在复杂对白、角色一致性和多物种关系上犯错，因此剧本、选片、剪辑和声音设计依然不可替代。 AI 可以生成镜头，但电影感仍然来自选择。 ▶️ 完整版： #巨物# #COLOSSUS# #Seedance25# #AIFilm# #AI电影#

最近大家都在用 Seedence 2.5 和 MiniMax-H3 模型，其实 Grok 也是一个隐形的王者。我真的没想到，Grok 做这种唯美真人 MV 会这么对味。 这支黄龄《春》的 MV，我用 Grok 做完了。Grok 的视频生成能力真的不容小觑。尤其是自然风感、人物情绪、真实光影和薄纱运动，意外地好用。 春风还能吹几时？ 至少这一刻，她仍在风里，年轻、柔软，满怀期待。 #Grok# #AIVideo# #AI短片#

家人们，8月红果漫剧榜爆款短剧榜单出炉了，结论就俩字：离谱！漫剧《咱家剑宗团宠小师妹》直接1500万播放炸场，团宠仙侠是真的杀疯了。播放率排行榜如下，我已经码好了 🥇咱家剑宗团宠小师妹｜1500万 🥈烛九阴｜1350万 🥉万妖图录传｜1090万 4️⃣青霄诡道录｜860万 5️⃣我笑大帝是废柴｜790万 6️⃣子夜镇古灵｜660万 7️⃣三千庇护｜480万 不过看播放量爽是一回事，能不能赚钱是另一回事。 去年红果漫剧还是印钞机，认识的编剧朋友单月分账干到四十多万，直接把团队从5人扩到20多人🤣 今年直接大反转，红果万次有效播放单价被砍到个位数，一部5000万播放的漫剧到手也就两百多万，这还是头部才有的待遇，更离谱的是，全网六万多部AI漫剧，播放能破亿的连0.2%都不到。所以别光看榜单激动，播放量高不代表真金白银多，漫剧团队还是还需要砥砺前行😂