箕輪は、仮の名をその日のうちに捨てた。捨てた理由は単純だった。では、動じた喉は塩を思い出し、思い出した味が位置を覚える。覚える速度が、観測の速度を超えた。超えたあとで名を残すのは、呼び鈴を押すのと同じだ、と箕輪は記録の冒頭に書いた。新しい名は、二つではなく三つになった。殻側。厚い甲板を持ち、熱の周期で上へ咳をしようとするもの。研究者たちはこれを「孵殻体（ふかくたい）」と呼び、現場名を「カロン」とした。産む。撒く。星の芯が細くなるまで温める。カロンは敵というより、季節だった。 膜側。顔を借り、味を移し、散らばった位置を一つに集めようとするもの。こちらは「逢着膜（ほうちゃくまく）」、現場名「ミラ」。 感染する。再会する。宿主の夢の形を借りて、次の喉へ半拍を渡す。ミラは病気というより、宛先だった。 三つめは、箕輪が排水溝の二匹目を見てから足した。 甲板の隙間に膜が乾き、咳と再会が同じ夜を選んでいる状態。競合ではない。重なっている。これを「重熱相（じゅうねつそう）」、現場名「クレオ」とした。 クレオは個体ではない。 カロンとミラが、分けるには細すぎる芯の上で手順を共有したときの相の名だ。 施設のモニターが二つに割れた夜は、すでにクレオだった。 黒い作業着の男は、その三つの名を聞いて初めて口を開いた。 「うちでは、別の呼び方だった」男の名は、許可証にない。後で箕輪がメモした仮名は、榎田。「殻を『産鳴』、膜を『還塩』、重なった夜を『鞄』と呼んでいた。 鞄は、星を詰めて次へ出す口のことだ。名を増やすな、が増やす前の手順だった」 「増やしたあとは」と箕輪が聞いた。 「呼ばれた側が、名の数だけ口を開く」 還熱会の瀬戸は、碑の前でその話を聞いていた。聞いて、ビラの文言を書き換えた。一つ、を残したまま、小さく注を足す。「注。底に季節と宛先があるとき、街は重熱を祀らない」。注は、会の古い役職からすれば逸脱だった。 逸脱した瀬戸の舌の裏は、すでにミラの拍を取っている。 新しい設定は、粉の分析から出た。 箕輪の容器に入っていた白い粉は、塩ではなかった。熱と記憶を同じ結晶に畳む担体で、研究班はこれを「還塩結晶」と呼んだ。 水に溶けない。血の温度で開く。 開いた結晶は、カロンの産卵周期と、ミラの再会地図とを、同じページに載せる。載ったページを舐めれば、夢に口が二つできる。二つの口は幻視ではない。重熱相の予告だった。 もう一つ、箕輪が足した条件がある。 窯の温度だ。クレアの店の火は、赤の前で止まっている。カロンが咳をする温度の、半拍手前。その半拍手前に還塩を置くと、結晶は開かずに畳まれたまま眠る。 眠るのは無害ではない。記録が、パンの表面に移るだけだ。移ったパンを裂いた者から、味が始まる。始まる速度は、施設の配管より遅い。遅いことが、いまは唯一の緩衝だった。 その緩衝が、夕方に破れた。 青葉の咳が、店の外でカロンの鳴りと重なった。重なった瞬間、排水溝の魔物が三匹目を呼んだ。三匹目は犬の大きさではない。 施設の見学通路を塞ぐ甲板で、腹の膜に、黒川の顔を半分だけ借りていた。借りた半分が、黒川本人を見て言った。 「クレオは、もう名を知っている」 榎田が針を構える。構えた針のケースに、古いラベルが残っていた。ラベルの字は、産鳴、還塩、鞄。新しい名は書いていない。書いていない手順で、新しい相は止まらなかった。 箕輪は録音を切らずに言った。 「観測を修正する。カロンは季節、ミラは宛先、クレオは両方が同じ都市を選んだ状態。還塩は媒体。窯の半拍手前は緩衝。緩衝が破れた場合、次に開くのは施設の底ではない」 「どこだ」と瀬戸が聞いた。 箕輪は、都市の空の薄い一角を見た。薄い場所へ、三匹目の甲板の隙間から光が糸を引いている。糸の先に、前回飛んだ欠片の戻りが、現代の高度で一度光った。 「鞄の口だ」と箕輪は言った。「名を付けたので、口のほうが、こちらを数えはじめている」

9月1日は防災の日。 災害への備えは、水や食料だけではありません。 100年以上前に建てられたレンガ倉庫が、技術と知恵によって耐震補強され、いまは美術館として新たな役割を担っています。 建物を壊して建て替えるのではなく、記憶を未来へ受け継ぐ。 それもまた、防災のひとつ。 過去から学び、未来へつなぐ。 防災の日に考えたい「残す力」です。 📷 弘前れんが倉庫美術館 ▼記事はこちら #防災の日# #建築# #弘前れんが倉庫美術館# #文化財# #まちづくり# #サステナビリティ# #Pen#

それから長い年月が過ぎて、街は都市になった。 井戸は埋まり、壁の文は公園の碑になった。碑の文句は一つだけだ。「還るものは、一つ」。削られた跡は、改修のときコンクリートで覆われた。覆った者は、跡の下に線が三つあったことを知らない。知る必要もなかった。底の熱は、いまは地熱利用の施設と呼ばれている。施設の見学コースには、赤い前の光は出ない。出ないように、匙の代わりに配管が組んである。 クレアは、その都市でパンを焼いていた。 屋号は古い。古いだけで、中身は普通の店だ。朝は通勤の客が並び、昼は子供の手を引いた親が来る。クレアの舌の裏に、塩はまだある。水では落ちない味を、クレアはもう誰にも説明しない。説明すると、鉱泉の宣伝か、気のせいだと言われる。言われるうちに、クレア自身も、半分は気のせいだと思いはじめていた。 思ってはいけなかった朝が、来た。 店の前を、見学帰りの小学生が通った。一人が立ち止まり、窯の熱を見て言った。 「ここの匂い、施設の底と同じだ」 引率の教員が笑う。地熱の見学で、子供は何でも結びたがる。クレアは笑わなかった。子供の掌を、一目だけ見た。 白い粉は付いていない。付いていないのに、舌の裏の重さが、ガラス越しにこちらへ向いていた。向いていたのは味ではない。方向だ。空の薄いところと、人の喉と、地の配管と。 夜、クレアは公園の碑の前に立った。 碑はライトアップされ、一つ、の字だけが明るい。明るい字の陰に、子供がいた。昼の小学生ではない。もっと小さく、祭の夜に井戸を覗いた年のままの顔をしていた。 クレアは瞬きした。瞬きのあと、子供はいない。いるのは、碑の台座に座った高校生で、イヤホンを外しながらクレアを見ていた。 「ここ、口の形に見えませんか」と高校生は言った。 コンクリートの継ぎ目を指差している。 継ぎ目は改修の線だ。線は空のほうへ一度伸び、地のほうへ折れ、それから喉の高さで止まっている。止まっている場所に、誰かが爪で薄い傷を付けていた。 傷は新しい。新しい傷から、塩の匂いがした。 「見ないほうがいい」とクレアは言った。 「施設の人が、同じこと言ってました。 底のモニターに、配管じゃない線が映る日があるって。映っても、保全は一つとして処理するんです。二つあると、予算が割れるから」 高校生は笑った。 笑いは祭の夜の、酔ったのだと思いたがる笑いに似ていた。似ているだけで、この都市に祭はない。あるのは年に一度、地熱施設が夜だけ公開される日だけだ。 公開のポスターが、碑の脇に貼ってある。見出しは「還熱の夜」。還り、の字は使っていない。使わないことで、街は現代のまま保っている。 クレアはポスターを剥がさなかった。 剥がしても、配管は底を吸い続ける。吸い続けた熱が、ある夜、モニターに二つの線となって映る。一つは上へ、空のほう。一つは横へ、見学に来た人間の喉のほう。映った線を、保全はノイズとして消す。 消した記録は残る。残った記録を、誰かが舌の裏で受け取る。 受け取る者が、クレアの店に来た。 還熱の夜の朝だった。客は読み手の年恰好で、公園のポスターを折って持っていた。パンを受け取るとき、指が触れた。 触れた場所から、塩が移った。客は気づかない。気づかないまま、舌の裏を一度押さえて、言った。 「変なこと聞きます。夢で、口が二つある人、他にいますか」 クレアは窯の火を見た。火は赤の前の色を、誰にも見せない温度で保っている。保っているあいだ、都市の空の一角が、ビルの灯より薄くなっていた。 薄い場所を、施設の配管が細く目指している。目指しているものは神ではない。殻の欠片が、次の手順を選んでいる軌跡だ。 「います」とクレアは言った。「ただし、一つとして読まれています」 客は頷き、パンを裂いた。裂いた断面が、一瞬だけ厚みに見えた。見えたことを、客は気のせいだと言おうとして、言えなかった。舌の裏が、すでに別の拍を取りはじめていた。 店の外では、小学生が施設のパンフレットを丸めて走っている。パンフレットの裏に、見学メモが一つ残っていた。 先生には見せない字で、こう書いてある。 底は、二つあった。

**サカグチケン（本名：坂口 賢）**さんは、日本のパンク・ロックやオルタナティヴ・ロックの黄金期をビジュアル面から支え続けてきた、伝説的なグラフィックデザイナー、アートディレクターです。 自身で**「ロックをデザインする男®︎」**という肩書きを商標登録しており、日本の音楽シーン、特にロック界において計り知れない影響を与えてきました。 彼の経歴や手がけた代表作について、分かりやすく紐解いていきましょう。 1. ロックの魂を視覚化する「唯一無二のデザイナー」 1964年、香川県に生まれたサカグチケンさんは、10代の頃から日本の伝説的パンクバンド「亜無亜危異（アナーキー）」の大ファン（親衛隊の讃岐支部を結成するほど）でした。 1987年、自作のポスターを持ってアナーキーの楽屋に直談判しに行ったことがきっかけでプロとしてのキャリアがスタート。それ以来、300点以上のCDジャケットやアートワークを手がけ、数々のミリオンセラーをビジュアル面で演出してきました。 手がけた主なレジェンドアーティスト 彼が担当したアーティストの名前を見るだけで、日本のロック史そのものであることが分かります。 hide（X JAPAN） G.D.FLICKERS The Street Beats BUCK-TICK LUNA SEA THE BLUE HEARTS THE MAD CAPSULE MARKETS 人間椅子、MUCC 、RIZE、エバヤン、中山美穂、松田優作など 単に綺麗なデザインを作るのではなく、そのバンドが持つ「毒」や「衝動」、「美意識」を過激かつエッジの効いたグラフィックで表現するのが彼の真骨頂です。近年も自伝的著書『ロックをデザインする男 サカグチケン dead start』を出版するなど、精力的に活動しています。 2. 2002年日韓ワールドカップとの関わり 音楽のイメージが強いサカグチケンさんですが、実はその卓越したクリエイティブ能力を買われ、2002年FIFAワールドカップ（日韓大会）の公式ストリートポスターや、関連する国家的プロジェクトのアートディレクションにも深く携わっています。 Apple、日産自動車、アサヒビールといった大手企業の広告デザインも数多く手がけてきた彼だからこそ、国家規模のビッグイベントでもその手腕を発揮しました。スポーツという熱狂的な舞台に、ロックで培った独特の「ダイナミズム」や「エッジ」を融合させたデザインは、当時大きな話題を呼びました。 3. 音楽だけにとどまらない幅広いクリエイティブ 彼の活動は、CDジャケットの枠を完全に超えています。 映像・空間デザイン： ミュージックビデオ（MV）の監督や、ロックフェス・コンサートのステージデザイン、舞台美術の構築。 エディトリアル： 雑誌「ダ・ヴィンチ」の表紙デザインやブックデザイン。 ライブペインティング： 巨大なキャンバスにその場でアートを描き出すパフォーマンス。 近年では全国で個展を開催しているほか、異業種コラボとして「サカグチケン ロックをデザインする男®︎カレー」といったユニークなイベントを企画するなど、現在進行形でストリートカルチャーを刺激し続けている、まさに「生きる伝説」と呼べるクリエイターです。 アート界・デザイン界・映像界の教科書は、ホンモノの サカグチケンだけ なんだよー♪ 気になったデザインはサカグチケンばかりですね！いまはこんな　衝撃受けるものがないです！

【FF14】テレポのアクションモーションを変えられる!? キャラクターアクションスキンの変更例動画が公開【白銀のワンダラー】 いまは使用できなくなった過去のジョブスキルなどもスキンとして公開されるとのこと（性能に変化はなし）。