Lord Luther-Hiroshi Ichimura
@luther_ichimura
声楽家・シェイクスピア俳優／発声・発語・滑舌・演技指導者／ボイトレに筋トレを持ち込んだパイオニア
国立音楽大学声楽科卒／欧米にて研鑽を積む
東京二期会会員（市村ヒロシ名義）／国際演劇協会日本センター会員／NPO法人副理事長／『副次的文化系歌曲祭』運営委員会委員長／合唱集団EARTH名誉サポートメンバー／昭和音楽大学講師
参加 September 2010
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私は、ボイストレーナーというものは、ただ「正しい発声」で歌うことを教える存在ではないと思っている。
どうも巷には、「正しい声」が一つだけあり、そこへ近づけることが指導だという考え方が多い。
しかし、歌手が必要としているのは、発声の見本を再現することではない。
その人の音楽、その人の役、その人の表現に必要な声を使えることだ。
時には、教科書的には効率が悪く見える声や、クラシックの基準では勧めにくい声が、その人の表現には必要になることもある。
荒れた声、息の多い声、強く押したように聞こえる声、極端に明るい声。
それを全部「間違い」として消してしまえば、その歌手らしさまで失うことがある。
もちろん、喉を壊してよいという話ではない。だからこそ、ボイストレーナーの仕事がある。
本人のパフォーマンスに必要な声が、いわゆる「正しい発声」から外れているのであれば、その声をできるだけ安全に、再現性を持って使える身体を作る手助けをする。
その声をどこまで使えるのか、どの使い方から負担が増えるのか、歌い終えたあとにどう回復させるのかまで含めて考える必要がある。
「この声は正しい」「この声は間違い」と仕分けするだけなら、指導は簡単である。
しかし、本当に必要なのは、その人が何を表現したいのかを聞き、そのために必要な声を一緒に作ることだ。
ボイストレーナーは、歌手を同じ声に揃えるための仕事ではない。
その人に必要な声を、その人の身体で使えるようにする仕事である。
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