最带感的10部美剧 1️⃣Game of Throned 权力的游戏 2️⃣Spartacus 斯巴达克斯 3️⃣Outlander 异乡人 4️⃣Bridgerton 布里奇顿 5️⃣Sex/Life 生/爱人生 6️⃣True Blood 真爱如血 7️⃣The Tudors 都铎王朝 8️⃣Banshee 班西/黑吃黑 9️⃣Californication加州靡情 🔟Masters of Sex 生爱大师 #美剧# #经典美剧# #带感# #宝藏电影# #战争电影#

哈哈，有好事的网友问这位精通中文的伊朗中文博主，如果《龙餐厅》在今天的伊朗上演，特别是228美军袭击之后，票房会不会卖爆！结果明显是踢到了铁板上。 他出乎意料说，不会，没有什么票房，因为引起不了当地人的共鸣。是的知道你们中国人想表达什么意思，但伊朗人会觉得，我家隔壁就被炸了，我就是沈腾，我知道这件事，这是我们的生活，不用你们来告诉我们（苦难） 这几天很多伊拉克的网友的留言也基本一致，他们都觉得这个片子根本反映不了当地人的实际心声，大多数伊拉克人也没有成为恐怖分子也不想为了萨达姆去死。。。 这很符合我之前看完电影后的判断，片子是好片子（能过审，给中国人看的），但中国人的视角 - 美国人不好，当地恐怖分子也不好，咱中国人就向往和平，劝大家好好吃饭和保护孩子，这种较为笼统的中式价值观输出其实是自己很嗨但无法引起当地人民的共鸣的。他们到底对自己统治者怎么看的，美军（或者联军）的军事行动到底给他们带来了什么，总体上来说是利大于弊还是其他的，从传统中国官方的叙事逻辑上很难简单的令人信服的。 而中国民间现在有大量的自媒体把这个片子宣传成为有史以来中国电影最好的价值观输出，是对抗美式好莱坞战争电影价值观叙事的急先锋，这个定位的确是太勉为其难了！我是劝大家先把自己家里的事情整明白了先，别想着去影响世界，你到底知不知道外面的世界的真实情况啊。。。

电影《战争之王》最后一幕 尼古拉斯凯奇在审讯室里 对抓捕他的国际刑警杰克说： 很快就会有人在此敲门 叫你去外面的过道接电话 你会发现是一个比你级别高得多的军官 他会祝贺你所做的一切…… 然后他会命令你放了我。 所以我相信爱泼斯坦并没有死 只是永远的消失了 长大后你会发现这个世界真的一言难尽

大导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的新片《奥德赛》（The Odyssey）——引发海啸般的争议。 预告片曝光后，网络迅速掀起激烈的争论，就连马斯克也忍不住三番五次的出来发声。 起因是黑人女演员露皮塔·尼永奥（Lupita Nyong'o）饰演了引爆特洛伊战争的绝世美女——海伦（Helen of Troy）。 不少观众认为，这一改编彻底击垮了人们对经典形象与文化语境的认知。 为什么这次争议比以往更激烈？ 要知道，这可是诺兰在《奥本海默》大获成功后，砸下2.5亿美元（折合将近18亿人民币）巨资、全片采用70mm IMAX胶片实拍的顶级史诗巨作！ 大家原本对它的“神话质感”抱有极高的期待，结果这次颠覆性的选角，直接给观众的认知带来了巨大的反差！ 首先，它触及的是故事最核心的叙事逻辑。在希腊神话与荷马史诗中，海伦被称为“The face that launched a thousand ships”，意为值得“令千艘战船启航决战的绝世容颜”。 她不仅是斯巴达王后，更是特洛伊战争爆发的关键象征。正因为她被视为全希腊最美的女人，希腊联军才倾尽举国之力远征特洛伊，整整苦战了十年。 因此，在很多观众看来，当这一经典形象被彻底颠覆后，这场战争以及这部电影，都失去了赖以成立的叙事动机。 其次，是文化语境的强烈违和感。 《奥德赛》虽然属于神话史诗，而非现实历史，但其人物塑造与文化背景深深植根于古希腊文明与爱琴海的世界。 当一部电影首先引发的不是剧情讨论，而是“政治正确”和意识形态的争议时，它本身的艺术价值就已经被大大削弱了。 真正让更多影迷感到失望的，并不仅仅是一次选角，而是因为导演克里斯托弗·诺兰。 从《星际穿越》到《敦刻尔克》，再到《奥本海默》，诺兰长期被视为仍然坚持电影工业品质与历史质感的大导演。 也正因如此，许多观众对他的作品抱有稳定的预期。但《奥德赛》的换角风波，则彻底动摇了这种期待。 艺术，还是迎合？ 持批评观点的人认为，艺术的核心在于对经典的尊重与再创造，而不是为了迎合某些观点而任意篡改。 当作品讨论的焦点从电影本身转向身份与立场时，它就已经偏离了原本的艺术轨道。 顺便谈谈他的《敦刻尔克》： 历史上，敦刻尔克海滩一度聚集约40万盟军士兵，其中包括21.5万英军，以及12万以上法军与比利时军队。 但在电影中呈现的海滩场面，却显出“极大偏差”的相对空旷。 画面中的士兵数量，从视觉效果来看甚至不足千人规模，与真实历史形成明显落差。 虽然电影不是历史，但至少应该尊重历史的真实。 再加上诺兰标志性的多线叙事结构与持续压迫式配乐，使得部分观众认为，形式感大于内容本身。 一个曾经被奉为“最后坚守”的艺术家演，为什么会拍成这样？在我看来，无非有两个原因。 第一，是商业逻辑。 通过压缩成本与空间表达，在有限资源下制造宏大叙事的错觉，以实现商业最大化回报。说得直接一点，就是用更少的投入，割更多的韭菜。 第二，是创作自信的膨胀。 当一位导演开始相信自己已经“牛逼”到可以凌驾于历史之上时，作品就不可避免地走向“荒诞”的认知。 风格本身没有问题，但当风格开始削弱真实历史的存在时，它也会同时削弱作品的说服力。 记得我看他拍的《星际穿越》，这么多年过去了，我依然能感受到那种宏大、克制而纯粹的、属于电影的力量。🎞️ 直到今天，我仍然认为，那是诺兰最伟大的作品之一。 对于那些曾经打动我的电影，我依然深怀敬意。 但与此同时，面对他花费了2.5亿美元（近18亿人民币巨资）打造的“政治正确”、同时还有点不伦不类的电影——克里斯托弗·诺兰，已经很难让我回到过去那种对他的、纯粹的期待之中。 最后一句话：最高级的艺术，应该是解构神话，而非篡改原著。

伊拉克战争中的龙餐厅的原型可能是这两家的合体。 影片主线淘金开餐馆的原型是深圳青年刘磊、帅学军，二人在伊拉克战争后带着3500美元奔赴巴格达开办“中国龙”中餐馆， - 白天做中餐、私下售卖酒水（电影核心桥段出处）； ​- 美军开装甲车、直升机上门消费； ​- 时局凶险，频繁遭遇爆炸袭击； 这段火线经商经历被写进《在死神脚下揾钱——两个深圳小子的火线淘金》一书； 片中乱世救人、收留难民平民的温情情节，则取材于在巴格达经营宴龙湾大酒店三十余年的吉林人陈宪忠； 原型与导演均澄清，主角徐福是多人经历融合塑造的虚构人物，影片属于素材整合改编，并非单人传记。 原来是把两段底色不一样的真实往事糅合到同一个主角身上，让故事同时兼具求生的现实质感与救人的人文温度。难怪看电影时候感觉美军那部分情节有些不可思议但又在情理之中，原来是有现实原型的😃 其实现实里巴格达战火下的中餐馆本身就足够传奇，乱世之中求财与善意往往相伴相生。中国人的确是会做生意，所谓火中取栗，虎口拔牙啊😂👍🏻

我看电影/电视剧喜欢推演剧情， 之前看越狱，夏洛克，柯南，养成的习惯。 看龙餐馆，美国大兵敲门非要进去吃饭的时候，沈腾演得徐福老板说打烊了，不给做了，还骂了美国大兵(美国大兵Tony王是个ABC，能听懂中文，反骂了回去) 我以为美国大兵接下来要拿枪把门砸了强行进来，结果没有，就是一直等开门。 美国大兵看到徐福老板喝酒，要把酒买下来，老板不卖，我下意识第一反应也是美国大兵会拿枪去抢，结果是这个美国大兵要其他大兵掏出所有的钱非要买那瓶酒， 我一直以为美国大兵会跟徐福老板起冲突，不打死你餐馆老板也得揍一下吧，结果他们成了很好的朋友。 其实细细想来，不起冲突才是正常的，即使美军强横那也是对中东人，但他们面对的是中国餐馆老板，无冤无仇，没理由对中国人强横。 但为什么我会在潜意识里觉得美军会烧杀抢掠？ 美国是坏的，美国大兵是恶毒的侵略者， 在中国几十年的敌我思想洗脑之下，连我这样的极右，都被洗脑成认为美国大兵是恶魔了。 抛开宏大叙事，大家都只是想好好吃饭的普通人，而已。 人类所有的战争，都是一小撮人，为了实现自己以国家的名义，以人民的名义的 宏大叙事， 然后 忽悠你我这样的普通人去为他送死。

大家闲着没事的话可以去看《厨子戏子痞子》这部电影，可以算是一部喜剧战争片，里面四位主角（海报里漏了一位女性）的演技都十分在线，喜剧部分非常荒诞搞笑，当然既然说是战争片最后一定会有反转…… 不赘叙了，快去看吧啊啊啊，我小时候在电影频道看的，最近又重温了一遍😋

好莱坞超级英雄电影的一个逻辑基础，就是你相信现实中可能见到过钢铁侠、蜘蛛侠的现实版本，并且曾经拯救过世界，比如逃离了德黑兰，或者2005年查杀某款病毒木马，或者萨利机长； 而《龙餐馆》《战狼》这种最大的尴尬之处，就在于无论是吴京还是沈腾，你无法相信这种中国人现实中会存在。 甚至真给你拍出来，你热血沸腾全看完了，过了几天再回味一下，你发现是对自己甚至民族底色的一种巨大讽刺，因为太荒诞了，导致强行映射到自己头上，反而是一种巨大的违和，违和到让你觉得是在骂你。 所以中国超级英雄电影只有三个永恒的主题，一个是哪吒和孙悟空这些架空神话，一个是平行时空的手撕鬼子，一个是海外某个中东或者非洲战场， 只有这三个纯平行架空主题的电影，才会让中国人有一点点基本的信念感，才能带入进去，才让你不那么违和。 如果你是7分勇敢，拍电影说你是10分勇敢，你觉得是在夸你自己，你会很骄傲地带入； 而如果你自己日常就是10分懦弱，并且心知肚明，再拍一部电影来渲染你的10分勇敢，你自己就会立刻站起来骂街，“你这孙子骂谁呢？” 所以《龙餐馆》这种也只能架在一个中东战争的平行时空，中国人只会天天看地图，完全不熟悉细枝末节的社会微观规则，这个设定才成立，中国人才会产生小红书集美同款“荣誉共享”——哇，原来中国人的精神内核这么强大，我又共鸣了。 而如果《龙餐馆》《战狼》不设定在虚无缥缈模糊的中东战场，而是给你设定在1990年的下岗潮的沈阳，大街上流窜着一群一伙的东北teen，或者广州火车站旁边七八辆飞车呼啸而过，上面都是染毛的广州teen，左手拿着水果刀，右手直接抢链子抢钱包抢背包， 你猜猜沈腾和吴京按照这个剧本这么演下去，有多少人会觉得莫大的耻辱，会觉得这是在骂我自己。

看完《奥德赛》的电影，里面有一个非主角的角色，也特别有趣 - 女巫Circe，中文通常译作《喀耳刻》。 在荷马《奥德赛》中，Circe只是奥德修斯漫长旅途中的一个章节，但是后来有作家Madeline Miller专门写了一本书，讲述这位奇女子的人生故事，非常值得对神话故事和有浪漫心的读者一看。 喀耳刻是太阳神赫利俄斯（Helios）与海洋仙女珀耳塞（Perse）的女儿。 她虽然出生于神族，却没有父亲的光芒，也没有母亲和兄弟姐妹的美貌与力量。她的声音近似凡人，在诸神眼中，她软弱、笨拙、不够漂亮，从小被家人忽视和嘲笑。 但她有一个与众神不同的地方：她对凡人的痛苦有感知。 她看见普罗米修斯因为把火种带给人类而遭受惩罚时，偷偷给他送去食物。诸神崇拜力量、永生与统治，喀耳刻却被脆弱、短暂而有勇气的凡人吸引。 后来，她发现自己拥有的不是与生俱来的神力，而是一种必须通过劳动、观察和学习获得的力量 — 巫术。 她可以从花草、药物与大地中提取魔力，改变生命的形态。因为用魔法把情敌斯库拉（Scylla）变成海怪，她被父亲永久放逐到埃埃亚岛（Aeaea）。 表面上，这是一种惩罚；实际上，放逐反而成为她自由的开始。 在远离众神的孤岛上，她第一次不再需要取悦父亲、争取认可，也不再生活在兄弟姐妹的羞辱之中。她开始学习、试验、失败，再重新尝试，最终成为一位真正强大的女巫。 那她为什么把男人变成猪？ 在荷马《奥德赛》第十卷里，奥德修斯的船员来到喀耳刻的宫殿。她招待他们吃喝，然后用魔药将他们变成猪。 神使赫尔墨斯（Hermes）给奥德修斯一种名为 moly 的神草，使他不受魔药控制。奥德修斯拔剑威胁喀耳刻，她最终恢复了船员的人形。后来，奥德修斯与她成为情人，并和船员在岛上生活了一年。 但荷马几乎没有解释：喀耳刻为什么这样做？ 作家Madeline Miller 正是从这个没有被回答的问题出发。 在小说中，喀耳刻曾经善意接待一群来到岛上的水手，却在他们发现岛上没有男性保护她之后遭到强暴。从此以后，她开始提防来到岛上的男人，并将心怀恶意者变成猪。 这并不是荷马原著里的明确情节，而是 Miller 为这个古老神话所作的现代重写。但它改变了我们看待喀耳刻的方式： 她或许不是把无辜男人变成野兽，只是让隐藏在文明外表之下的野兽，显露出原形。 小说家 Madeline Miller 也曾解释，喀耳刻代表了男性社会对女性力量的恐惧：一个女人一旦不再任人摆布，便很容易被称作“女巫”或“怪物”。 电影中没有提到，但是书中也提到了她与奥德修斯的关系。 奥德修斯与其他男人不同 - 他机敏、勇敢，也深受战争创伤。他理解喀耳刻的孤独，喀耳刻也看见了英雄光环背后那个疲惫、残缺、渴望回家的人。 两人相爱并共同生活了一年。 但是奥德修斯终究选择离开，因为无论岛上的生活多么安逸，他真正想要的仍然是故乡伊萨卡、妻子佩涅洛佩和儿子忒勒马科斯。 对喀耳刻而言，这段感情最重要的意义，不是“她有没有留住奥德修斯”，而是她第一次爱上一个人，却没有把占有当作爱。 她帮助他前往冥界，告诉他如何通过塞壬、斯库拉和卡律布狄斯的危险海域，最终让他离开自己，继续回家的旅程。 这是她与卡吕普索（大美女查理卡梅隆饰演的角色）最大的不同：卡吕普索因为爱而囚禁奥德修斯；喀耳刻因为爱而放他走。 小说最终写的不是女巫，而是自由 在小说后半部，喀耳刻生下她与奥德修斯的儿子忒勒戈诺斯（Telegonus）。她曾经是被忽视的女儿，后来却成为一个孤独、恐惧、竭尽全力保护孩子的母亲。 儿子长大后离开小岛寻找父亲，却在冲突中意外杀死了奥德修斯。这段情节主要来自后来的失传史诗《忒勒戈尼亚》，并不在荷马《奥德赛》的正文中。 最终，奥德修斯的妻子佩涅洛佩和儿子忒勒马科斯来到喀耳刻的岛上。几个原本应该互相仇恨的人，却在共同面对奥德修斯留下的创伤时，开始真正理解彼此。 喀耳刻最终爱上了忒勒马科斯 （这点的确也很Greek哈哈）。 她也作出了最重要的选择：放弃永生，成为一个凡人。 因为她终于明白，生命之所以珍贵，恰恰是因为它会结束；爱之所以有意义，也正是因为我们可能失去。 所以《Circe》真正讲述的不是一个女人如何获得魔法的故事，而是一个被家人否定、被权力放逐、被男性叙事描述成怪物的女人，如何停止等待别人的认可，重新定义自己。