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草间弥生去世了，97岁。
这位传奇的女性走完了自己精彩的一生，虽然为她的离去感到难过，但是她的一生值得庆祝。
我在全球不同的博物馆看过好几次她的展览，每次都印象深刻 - 已经成为全球文化符号的草间弥生一直生命力顽强的表达自己：波点、南瓜、无限镜屋，还有那个戴着红色假发、仿佛永远活在自己宇宙里的老太太。
她的一生，远比这些波点更加传奇。
1929年，她出生在日本长野一个富裕却并不幸福的家庭。很小的时候，她就开始经历幻觉：花朵会和她说话，图案会不断重复、扩散，仿佛要把她自己也吞没。
别人眼中的精神困扰，却逐渐成为了她创造艺术的语言。
1957年，28岁的草间弥生只身去了美国。
那是一个日本女性很难想象独立闯荡世界的年代，更不用说去纽约做先锋艺术。
她没钱、没有背景，又身处一个几乎完全由男性主导的艺术世界，却硬是闯进了纽约最前沿的艺术圈。她画巨大的 Infinity Nets，做装置、雕塑、行为艺术，后来成为上世纪60年代纽约先锋艺术和反文化运动中最特别的面孔之一。
但我尤其喜欢她人生中经常被今天的商业成功所掩盖的另一面：
草间弥生是一个非常坚定的反战主义者。
越战最激烈的年代，她在纽约街头组织反战行为艺术，用裸体、波点和身体去挑战战争、权力和传统社会规范。
她甚至曾经写信给时任美国总统尼克松，希望他结束越南战争。
她的艺术看起来疯狂、迷幻、甚至有些荒诞，但它背后反复出现的，其实是几个非常朴素的词：
Love. Peace. Humanity.
她相信，人与人之间的边界可以消失 - 她把这种状态称为 self-obliteration（自我消融）。
当一个个波点不断扩散，覆盖身体、房间乃至整个宇宙，“我”和“你”的界限也随之消失。
从这个意义上说，那些波点从来不只是可爱的视觉符号。
它们背后其实是她对于生命、死亡、孤独、战争以及人类如何共同存在的思考。
1973年，她回到日本。1977年开始，她自愿住进东京的一家精神病院，此后几十年，她每天从医院走到附近的工作室继续创作。
这一住，就是将近半个世纪。
一个长期与幻觉、焦虑和死亡恐惧相伴的人，却创造出了这个世界上最明亮、最绚丽、最充满生命力的艺术之一。
更传奇的是，她真正成为全球文化现象的时候，已经不年轻了。
无限镜屋排起长队，南瓜成为全球最容易辨认的当代艺术符号之一，她与 Louis Vuitton 合作，作品进入世界各大美术馆，也成为艺术市场上最成功的女性艺术家之一。
一个曾经在纽约贫困、边缘、甚至一度被艺术世界遗忘的日本女孩，最终活到了97岁，也看到了全世界走进她创造的宇宙。
而她一直画到了生命最后的日子。
现在再看当年我和她自画像的这张合影，感受已经完全不同了。
我想，草间弥生真正留给世界的，或许并不只是波点和南瓜，而是一个人如何把自己的痛苦变成创造，把孤独变成一个可以容纳千万人的宇宙；又如何经历战争、精神困扰、性别偏见和漫长的人生之后，仍然选择相信爱。
她晚年依然反复表达一个她相信了一生的信念：
Love can save the world.
在今天这个依然充满战争、仇恨和撕裂的世界里，这句话听起来甚至比她年轻时更加珍贵。
RIP Yayoi Kusama san! 🙏🏼🌹
愿你终于走进真正的无限。
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今天没瑟图 都是艺术🎨
🧚♀️：@Zorayife
📷：@FanciFeng_
投稿：@Fengsiyuan @tbzt2024
@DnewHome
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用身体拼出彩虹光谱
周日（7月26日），数十名全身涂满彩绘颜料的裸体志愿者聚集在大加那利岛拉斯帕尔马斯的一座大教堂外，参与美国摄影师斯宾塞·图尼克（Spencer Tunick）的“大光谱”（Gran Spectrum）艺术项目。
参与者们根据身上涂绘的颜色——这些颜色代表了 LGBTQIA+ 旗帜上的各种色彩——排成队列站立。
据项目官网介绍，图尼克希望将人体、色彩与公共空间结合，展现多元与包容。
在周日拍摄活动前接受路透社采访时，图尼克表示：“我们都是这个多彩光谱的一部分。”他也说：“与普通人共同创作艺术，而非仅仅在画廊、博物馆的墙上欣赏作品，这意味着参与者本身也成为了艺术家。”
项目网站显示，参与上周日拍摄活动的志愿者获赠一张由图尼克在当天拍摄的限量版照片。
（消息来源：路透社）
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