你既然已经在评论区问了这么多遍，我就回答一下日本书法创新的地方（先叠甲叠甲再叠甲：汉字书法艺术源于中国，而且中国书法也有创新）： 日本书法的主要创新在于将文字从“可读”推向“可看”，也就是变成更纯粹视觉艺术。他们平安时代创制假名并发展出连绵柔美的“和样”书风，就是本土化第一步，而且日本自己也留下了“三迹”这样的法帖，以及小野道风、藤原行成这样的书法家。你说日本书法只学中国而没有自己特点，就好像十年前吹“日本建筑都是唐代建筑”的人一样，我都不知道你是不是串子。 你又说假名书法没人学，我能说这完全是你自己的想象吗？井茂圭洞、箕浦敬子这些，真就你不知道就不存在呗（叠甲：我不是说日本人只学假名书法，他们同时也学中国法帖）？再者二战后，日本书坛受西方抽象表现主义影响衍生出“少字数派”与“墨象派”，搞了一些实验先锋的东西。井上有一你总知道吧？你可别告诉中国古代法帖有“崩坏”这样的作品。八九十年代中国借鉴日本书法的人也挺多的，比如曾翔沃兴华他们（叠甲：同时期他们也在学中国法帖，不是只参考日本书法家）。而且日本书法这种强调视觉张力的手法，对当代“国展体”也是有影响的。这些东西你别说我故意颠倒黑白，你先随便找一个不认识我的八大美院书法专业的学生，复制给他看，就问问我说的这些话对不对。我一向认为专业的事应该让专业的人来评，不要拿你的兴趣爱好挑战别人吃饭的家伙。 叠甲再叠甲：我说日本书法有多样性，并不是说中国书法就没有多样性，也并不是说日本书法就是独立起源。但是文化传播出去后一定会被当地改造，这是个铁律，绝无永远不变的道理。奥地利牛排到上海变成炸猪排，不还加了个辣酱油吗？怎么书法传到日本一千多年，他们就雷打不动按着中国法帖的路子走？

我发现因为国内自媒体的造谣，许多中国网友对联合国教科文组织的“申遗”政策有重大误解。申遗不是申请商标或专利，根本谈不上“偷”或“抢占”。UNESCO明确规定：非遗申报没有排他性，不问最早出处，只要有助于体现文化多样性和人类创造力、得到社区的广泛参与和认同，便可申报。2005年韩国端午祭成功申报，2009年中国端午节同样成功申报。你只知道日本“偷”，是不是不知道中国2005年申报了木卡姆音乐后，阿塞拜疆、哈萨克斯坦、伊拉克等国也相继成功申报？他们也没骂中国“偷”啊？ 非遗不是一个死的文物，其特点就在于活态性，谁也占不了。联合国教科文组织和各成员国（包括中国）一直承认同一文化可能在多地有不同形态流传，其“源流”往往是多元而非单一的，因此，UNESCO公约明确鼓励拥有同一遗产项目的多个国家联合申报。我搞不懂了：一个联合国和中国政府都支持多元文化共同发展的好政策，怎么被你们这些傻逼在网上搞得好像小孩吵架一样：要么我是你儿子，要么你是我儿子，必须斗个你死我活而没有共存可能？就这么乌烟瘴气？

继续古希腊市集： 1️⃣圣使徒教堂。在1930年代，古市集内近代地面建筑多被拆除。这座10世纪的教堂被保留下来，是遗址内唯一完整保存下来的中世纪建筑。外墙也可以看到之前说过的“伪库法体”。，由于阿拉伯文字与耶路撒冷及圣地的关联，建筑便多用它来营造“东方感”。 19世纪至20世纪初的考古理念倾向于清除后世堆积，还原古代遗址的原始状态。当时的做法是把拜占庭、奥斯曼时期的建筑视为“后来的覆盖层”，为了展示古典时期的市集布局，这些后期建筑被大批拆除，圣使徒教堂也被“恢复”成了拜占庭时期的风格，让人想起1970年代为了“恢复”南禅寺唐代造型，而去掉后世构件、甚至拆掉两旁清代配殿。这其实是抹掉了古市集作为连续生活空间的中世纪和近代层，把遗址变成了“只展示古典时期”的切片，是值得反思的； 2️⃣古市集内的“弑君者纪念碑”平台。佩西斯特拉图斯是雅典的僭主，不得人心。他死后大儿子希庇亚斯即位，小儿子希帕库斯协助执政。希帕库斯后来追求一个gay哈摩狄乌斯，被拒，便羞辱其妹。哈摩狄乌斯的同性伴侣阿里斯托革顿恼羞成怒，两人便联合起来，与公元前514年刺杀了希帕库斯，并间接导致希比亚斯政权被推翻。 虽然起因很狗血，但毕竟雅典民主政治因为二人献出生命得以恢复，于是约公元前510—前508年，雅典人在这里竖立两人青铜群像，也是此地区最早为真人立像。同时他俩家族后代还享有在议事厅公餐和免税的特权。 这件事可能中国人会难以理解。虽然孟子说过：“贼仁者谓之贼，贼义者谓之残，残贼之人谓之一夫。闻诛一夫纣矣，未闻弑君也。”但这些理念后来就被半雪藏了（更不用说老朱的《孟子节文》）。一对gay弑君，雅典人还把他们供起来，后代还有特权，这生态位在中国不是衍圣公吗？看来不只是人三岁看老，政体也是啊； 3️⃣大约制作于公元2世纪对哈德良胸甲像。公元267年赫鲁利人破坏雅典后，许多建筑材料就被再利用。这尊雕像原本竖立在古代市集西侧街道上，就被拆下来的哈德良雕像横着放在古老的大排水渠上，背上留下了踩踏痕迹。哈德良曾经是雅典最重要的赞助者之一，为城市修建了图书馆、神庙和供水设施。几百年后，他自己的雕像却被拿来盖下水道……不过既然是五贤帝之一，应该不会生气吧。“有的人，俯下身子给人民当牛马。……给人民作牛马的，人民永远记住他！” 4️⃣赫淮斯托斯神庙，是古市集里唯一屋顶基本完整、柱廊保存最完好的古希腊神庙，同样经历过教堂→清真寺的改造。其间饰板的浮雕，东边正门上是赫拉克勒斯的试炼，南北两侧是忒休斯的功绩。文物还是待在原来的环境好啊，绕着神庙转一圈，看看这个小人书一样的连环浮雕，就知道希腊人是多么为自己的英雄自豪！ #二棒旅游#

今早逛了“古希腊市集（Ancient Agora）”。虽然叫市集，但其实是古典时期雅典城邦的核心公共空间。商业贸易、公民大会、陪审法庭、行政办公、哲学讨论、宗教祭祀都在这里进行。苏格拉底常在此与人辩论，最后也在这儿的监狱里饮鸩自尽。我想了下拿中国类比的话，勉强算是“庙会➕乡校”？ 以前郑国人常在乡校键政，大夫然明建议子产毁掉乡校，子产不同意，说：“何为？夫人朝夕退而游焉，以议执政之善否。其所善者，吾则行之；其所恶者，吾则改之。是吾师也，若之何毁之？”可惜这种公开议政的场所很快就消失了。 1️⃣阿塔罗斯柱廊。原毁于267年赫鲁利人入侵纵火，1950年代洛克菲勒资助重建，现为希腊市集博物馆； 2️⃣公元前1000年的“试验陶片（trial pieces）”。古希腊的窑有一个试烧孔，会把图里的带孔陶片和陶器一起烧，然后从孔里勾出来以观察成色（因为窑内气氛对古希腊最经典的黑绘和红绘陶器的颜色很重要，有那么一点点窑变的意思）。中国最早的类似的带孔陶瓷片出现在东汉越窑，后世称为“火照”。二者有没有关联呢？ 3️⃣集市里统一度量衡的器物。左边三个青铜砝码（或可称为“希权”），从上到下的造型分别是嘎拉哈、盾牌和海龟，代表1、1/4和1/6斯塔特。这种造型是方便文盲也能使用； 4️⃣罗马帝国时期的赫拉克勒斯小雕像。相同造型雕像最有名的是3世纪初格利孔为罗马的卡拉卡拉浴场制作的（现存那不勒斯），而格利孔这尊又被认为模仿了古希腊著名雕塑家利西普斯公元前4世纪的青铜原作。我知道很多传世的大理石像是古希腊大师作品的复制品，但没想到“抄袭”竟然这么严重。想起中国古代但凡有天才画了宗教画杰作，也是立马被当成粉本被画匠借鉴。张彦远《历代名画记》：“至今刻画之家，列其模范，曰曹、曰张、曰吴、曰周，斯万古不易矣。”技术好学，灵感难得。 原创真是个费力不讨好的苦差事啊！ ​#二棒看展# #二棒旅游#

（补档11.5）正式游览了雅典卫城，个人感觉可能游览体验会比100年前的欧洲老爷们要好，因为近些年希腊政府已经根据考古资料严谨修复了一些建筑，将能确定位置的石构件归安，比如山门处中央门廊的天花板（图1）。 1899—1909年，希腊古建筑学家巴兰诺斯主持修复了雅典卫城。他当时使用了大量被视为新技术的钢筋水泥，但后来饱受诟病。比如：1️⃣铁活锈蚀撑裂了古代的大理石构件；2️⃣水泥与大理石各种系数不同，导致大理石风化加剧；3️⃣没有经过细致考据，散落构件拿来就用，且过度干预等。这也是伪史壬津津乐道的“古希腊建筑里有钢筋水泥所以是当代伪造的”的“证据”。 20世纪下半叶，希腊文化部开始进行了系统的纠偏工作。先是把水泥和铁活全部仔细清理掉，然后用其他更稳定安全的材料进行替换。比如金属构件改成钛合金、石柱的缺失部分采用了跟原材料相同产地的大理石填补（图2）；一些比较精密的地方如伊瑞克提翁神庙的女像柱，就用人造石1:1还原并做旧处理（图3），原件则存放在博物馆了。总的目标是希望它能够恢复到被威尼斯军队1687年炮击后的原始状态的样子。 说起来也挺搞笑的，几乎所有现存的雅典神庙都经历了类似的命运，即在拜占庭时期改造成教堂，奥斯曼时期又被改成清真寺，身不由己当了三姓家奴。这座帕特农神里面也修过东正教教堂和清真寺，结果大炮一轰啥都没了，只剩个框。正是“六十年来狼藉，东壁打到西壁。如今收拾归来，依旧水连天碧”。 伊瑞克提翁神庙庭院原有一棵橄榄树，是为了纪念雅典娜种的。传说当年雅典娜与波塞冬争当阿提卡地区的扛把子，波塞冬用三叉戟击打岩石，创造出咸水泉；雅典娜则创造了一棵橄榄树，给人类带来橄榄、橄榄油和木材。阿提卡人认为雅典娜的礼物更有价值，于是选择她作为城市的保护神，雅典亦由此得名。据希罗多德《历史》记载，公元前480年波斯人焚毁卫城，也烧了这棵树，结果它第二天就长出了新芽。不过原来的树早就没了，这棵树是1917年种的，今亭亭如盖矣（图4）。 #二棒旅游#

（补档11.5）穿着苗服去雅典卫城，山路上和穿着Evzones（埃夫佐尼）​的老头合影了。这是希腊19世纪的军服，红帽子象征前辈的流血，白色的裙褶儿据说有四百个，象征被奥斯曼帝国统治的四百年。 ​#二棒旅游#

（补档11.5）上午去了罗马集市。其由恺撒和奥古斯都出资建于公元前19—前11年，作为雅典在罗马时期的新商业与行政中心，以补充古典阿戈拉的功能。现址约为原始规模的一半，其余部分还埋在周围房屋下。市场里有著名的“风之塔”，八个立面分别雕刻着八位有翅膀的风神浮雕。外部有日晷，内部有水钟。古希腊罗马的仪器复原起来较为可靠，因为有实物或文献记载。而中国同时期的先秦机械几乎没有直接描写过，比如指南车之类只能纯靠想象。这是比较可惜的地方。 #二棒旅游#

视频1️⃣沉浸式游览哈德良图书馆，公元132年皇帝哈德良在雅典建造的大型公共场所，是他宣示自己正统的方式之一。之前罗马人也被希腊人骂蛮子，结果他们入关了奉希腊为正朔，有点像满清入关后对儒家的态度。视频2️⃣是哈德良图书馆里有好几只野生缘翘陆龟。我看见它吃小花就采了喂它，超可爱。 #二棒旅游#

无性别洗手间在国内语境与lgbtq无关，是指你有需求就可以去用，一般是个有马桶的比较大的小单间。比如宝妈换尿布、家长带很小的异性小孩、残疾人或普通男女尿急等。

一个有趣的旅人，征得同意后拍了一段视频。他背着狗和包和一个似乎是空灵鼓的乐器，一路弹着口弦走。我能说我也带了口弦出国吗？但是放在剑桥了没带来，气死…… #二棒旅游#

看完展了出来溜达，路边有人在弹唱我很喜欢的《Blowin' in the Wind》。天色渐黑，登上旁边的阿瑞奥帕古斯山​静静坐着，等到卫城和雅典市区灯火通明。颇有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之感。 #二棒旅游#

小学时我爸带我来北京逛了世界公园，那时候就很痴迷于各国的“古迹”（图1），过了这么些年，雅典卫城终于看到真的了。来的路上找了家纪念品店，老妹现场印花了一件古希腊图案的T恤，穿着看展有点氛围感。当年建筑模型比小小的我还要小，现在文物真品比长大的我还要大。希望以后有机会能把当年世界公园欠下的债全部补回来吧！ 这几根雅典娜柱是在卫城博物馆，卫城上面的是复制品。这个馆顾名思义是围绕着雅典卫城的兴衰展开的，大而全，除了叙事稍微有点太正经外没有别的毛病，我给8.5分。硬件设施很好，绝大部分雕塑是裸展，少部分放展柜里的也是低反玻璃，观感很好。展厅的外墙全是低反玻璃的大落地窗，使文物跟外面的古城融为一体。休息时看看外面饱和度那么高的景色也是心旷神怡的。 馆是盖在考古遗址上面的，用柱子撑起上层建筑，像吊脚楼。可惜我没想到体量这么大，四个小时根本不够，于是地下一层的发掘展示区就没去了，买了本图录带走。我觉得看展爱好者大概可以看六七个小时。 ​#二棒看展#

笑死，小时候《蓝猫淘气三千问》片尾就有这样的打电话回答问题，一模一样，甚至都是168开头。我一个月话费好像打了四五百，不过我爸只是批评了，没打我。电话打过去其实还有答题以外的很多玩法，其中有一个是武侠rpg，语音告诉你到哪了，状态如何了，你通过数字键进行操作，比如战斗和买草药之类的。那时候没有手机啊！抱着听筒津津有味玩一下午。

我来说句公道话：两宋时期，在理学影响与皇家画院的制度性推动下，大批科班出身的画师将中国画写实造型能力推到了一个历史高峰，其水准高于等于同时期的欧洲，许多工笔的线稿完全可以视为素描意义上的底稿。我举三个例子： 南宋佚名《无准师范像》（图1）。这是一幅用来表示师承的祖师像，所以必须写实。比如鼻翼、鼻头与鼻孔的个体化塑造，以及口轮匝肌、颧肌、咬肌等面部肌肉的起伏处理，连同额头纹、鱼尾纹、木偶纹的刻画，无不显示出作者相当深厚的写真能力。常有人说中国人物画缺乏写实传统，仿佛直到明代西学东渐、曾鲸学习油画技巧而创立“波臣派”后才真正重视写生，但此像在结构准确性上绝不逊于同时期欧洲作品。欧洲本土最早的独立木板肖像画《好人约翰肖像》（图2）比《无准师范像》晚了一百多年，可以对比一下； 五代末至宋初郭忠恕《雪霁江行图》（图3）和北宋张择端《清明上河图》（图4）。中国界画很早就用到平行透视，至宋代更发展出朴素的焦点透视意识。我们看郭忠恕这个船尾局部，画面前景的船体较大，而后方的船以及船上的人物，在比例上都有意识地缩小，整个船的结构也一丝不苟；再看《清明上河图》。大家一般都去看小人儿了，很少有关注城门楼子的。你把这个城门的线描延长出去，就会发现这玩意儿它是有共同灭点的！即便以所谓“科学透视”的西方标准衡量，在同时期建筑画中也是能扛把子的。 但话又说回来，这些成就都是靠画家肉眼观察、日积月累的经验堆出来的，已经到了感性认识的极限。再往上走，就必须靠解剖、几何、光学这些理工科思维了。文艺复兴以后西方画得越来越“真”，就是因为画家把这些科学方法用进去了，而这些恰恰是中国绘画不重视的。再加上宋代以后文人画成了主流，“论画与形似，见与儿童邻”这种观念一出来，评价标准就变了，早期那种讲究精密写实的路子也就式微了。