日本人能长寿，靠的不是运动健身，而是饮食，说白了就是吃的少，热量摄入低，激活了细胞自噬，长寿基因等。我在大阪居酒屋吃烤肉，只有我们刚下飞机饿得不行，埋头猛吃，日本下班族，一杯啤酒2个肉串吃两小时，全在聊天。在日本几乎很难看到胖子，男的女的大多清瘦，看起来精力很足但又很瘦的感觉。还有就是他们爱吃牛肉饭和海鱼，比如随街的松屋，食其家以及吉野家，都是廉价的牛肉饭，其他的主食就是寿司，海鱼肉片和米饭组合，这是我在大阪看到的。所以，总的来说，日本人长寿首先是吃的少，其次是吃的优质蛋白和深海鱼多。

此《溪山雪意图》卷传为南宋刘松年仿北宋高克明山水画作。画卷描绘雪后溪水两岸的平坡低冈、桥屋村舍、乔松岩壑、泉流舟楫等景物。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋， 远方则遥山对峙，稍近又绘有树木道路，冈坡上一人冲寒担物而行。此卷现藏于大都会博物馆。介绍下载：

八、九十年代的吃喝风有多厉害？ 以我们这个只有七、八百口人的小村为例，一到催收公粮和检查计划生育时候，村支书就会把村里最好的厨师杜学义，杨保才叫去，在他家的东屋垒上煤灶，鼓风机吹着不停地煎炸烹炒，半条街都能闻到馋人的香味。大小队干部十几个人一天三顿在这里吃，乡里走马灯似的督导干部在这里吃，村上有头脸的人叫来在这里吃，支书家的满堂儿孙在这里吃。鸡鸭鱼肉变着花样吃，苹命的小酒也是天天醉。 钱从哪里来？那个年代政策比裤带都松。这个不用发愁，多摊派一些，罚款多加个码，起个新名称，不就啥都有了。花不完，根本花不完。 谁敢说个不字？支书就是土皇帝，这可苦了老实的农民，辛辛苦苦干一年，一夜回到解放前。唯一的办法就是像《芙蓉镇》里秦书田对胡玉音说的那句话 : 活下去，像牲口一样活下去。 还是现在的社会好啊。

deepseek harnesss 是智子。一种技术封锁器。 它用极为性感的身段魅惑了一票技术敏感型的天才。 锁住了他们大约 6 个月的时间。 让他们开始捣腾插件。偷偷吸食。或组团黑客松。 干扰了天才们原本的产品想法。 制造出万物皆插件的梦幻。 大大拔高了他们对Agent架构的阈值。 pi、mastra，被赋予日文名字：路边一条。 以至于接下来： 只要是打包好的东西，他们都提不起兴趣。 甚至看都不会看上一眼： 老子有DSH，随时捏出一个你。 梦回70年代的“Dome-building movement”。 嬉皮士公社、自助建屋运动和穹顶屋实验。 后来大家发现，自建住房，漏水、保温、审批、结构复杂、维护成本高等现实问题。 穹顶屋并不好住。只是盖起来很爽。 为了人类文明，我们当拒绝智子的诱惑。 唾弃它性感的乳沟。 自分解、自组合、自进化的田园女神的气场。 醒来，别吸了，天才们。解决用户真实的问题！ 弯下身来，嗅一嗅泥土与地气。 还有律师，缺一个顺手的Agent，管理客户案件。 还有老师，缺一个顺手的Agent，为学生出题。 上山下乡，到群众中去。感受旷野之息。 醒来，别吸了。天才们。

1996年，巩俐嫁给新加坡烟草大王黄和祥。那时31岁的巩俐初婚，满心期待与对方白头偕老。可婚后才发觉，黄和祥并非真富豪。几年后，这段豪门婚姻以分手收场。 两人在尖沙咀的公寓里住了半年，巩俐才慢慢觉出不对。黄和祥很少提家里的事，偶尔说起父母，只说他们在新加坡教书。有一次巩俐整理旧照片，翻到他二十多岁在伦敦街头的合影，背景是辆老款福特。她随口问：“这是你家的车吗？”黄和祥摇头：“租的，那时候在分公司实习。” 婚后第二年春节，两人回新加坡。黄家住在组屋区，两室一厅收拾得干净，但确实不是豪门该有的样子。黄母拉着巩俐的手说：“阿祥从小懂事，读书都是自己打工。”那晚巩俐在客房睡不着，听见黄和祥在客厅和父母低声说话，隐约有“公司”“裁员”几个词。 回到香港后，巩俐问起烟草公司的事。黄和祥松了松领带，坐在沙发上。“我是区域总裁，但只是高级雇员。”他停顿一下，“股份都是英美总部的。” 巩俐没说话，去厨房倒了杯水。玻璃杯放在茶几上，发出轻轻的磕碰声。 1998年金融风暴来得很快。黄和祥回家越来越晚，有时在书房一坐就是半夜。有天凌晨巩俐醒来，看见他站在阳台抽烟，烟头的红点在黑暗里忽明忽暗。 “公司要重组。”黄和祥第二天吃早餐时说，“我的位置可能保不住。” 巩俐把涂好黄油的面包递给他。“那就辞了吧。” 2000年黄和祥离职后，家里的气氛变得微妙。巩俐开始接更多工作，有时一个月要飞三个国家。有次她从戛纳回来，看见黄和祥在客厅看股票行情，屏幕的光映在他脸上。 “明天我去北京谈个合同，”巩俐一边放行李一边说，“你要不要一起去？” 黄和祥盯着屏幕。“我去能做什么？” “帮我看看条款。”巩俐说。 后来黄和祥确实跟着去了几次。在会议室里，对方总是先和巩俐握手，再朝他点点头。有次在酒店餐厅，服务员送来账单，自然地把单子递给了巩俐。 2003年拍《艺伎回忆录》时，巩俐在洛杉矶住了四个月。黄和祥来探班，每天在片场外等她收工。有天导演请剧组吃饭，席间有人问黄和祥：“您也是做电影的吗？” “不是。”黄和祥笑了笑，“我陪巩俐。” 回公寓的路上，两人都没说话。等红灯时，巩俐看着车窗外的霓虹灯。“要不你回新加坡看看有没有机会？” “再说吧。”黄和祥说。 2005年以后，两人见面的时间越来越少。巩俐有次在巴黎拍广告，突然想起那天是他们结婚纪念日。她算了下时差，新加坡应该是凌晨两点，就没打电话。 2008年入籍新加坡的事，巩俐是在电话里告诉黄和祥的。电话那头安静了几秒，然后说：“你想清楚就行。” “也是为了工作方便。”巩俐说。 “嗯。” 真正意识到婚姻走到尽头，是2009年春天。黄和祥来北京，两人在酒店餐厅吃饭。巩俐说起下半年要去澳洲拍戏，黄和祥说父亲身体不太好，他得多回新加坡。 “那就这样吧。”巩俐放下筷子。 黄和祥点点头。“好。” 离婚手续办得很简单。分开那天，黄和祥帮巩俐把行李箱拎到车上。“保重。”他说。 “你也是。” 车开出去一段，巩俐从后视镜里看见他还站在路边，穿着那件她很多年前买的灰色夹克。她转回头，对司机说：“去机场。”

草间弥生去世了，97岁。 这位传奇的女性走完了自己精彩的一生，虽然为她的离去感到难过，但是她的一生值得庆祝。 我在全球不同的博物馆看过好几次她的展览，每次都印象深刻 - 已经成为全球文化符号的草间弥生一直生命力顽强的表达自己：波点、南瓜、无限镜屋，还有那个戴着红色假发、仿佛永远活在自己宇宙里的老太太。 她的一生，远比这些波点更加传奇。 1929年，她出生在日本长野一个富裕却并不幸福的家庭。很小的时候，她就开始经历幻觉：花朵会和她说话，图案会不断重复、扩散，仿佛要把她自己也吞没。 别人眼中的精神困扰，却逐渐成为了她创造艺术的语言。 1957年，28岁的草间弥生只身去了美国。 那是一个日本女性很难想象独立闯荡世界的年代，更不用说去纽约做先锋艺术。 她没钱、没有背景，又身处一个几乎完全由男性主导的艺术世界，却硬是闯进了纽约最前沿的艺术圈。她画巨大的 Infinity Nets，做装置、雕塑、行为艺术，后来成为上世纪60年代纽约先锋艺术和反文化运动中最特别的面孔之一。 但我尤其喜欢她人生中经常被今天的商业成功所掩盖的另一面： 草间弥生是一个非常坚定的反战主义者。 越战最激烈的年代，她在纽约街头组织反战行为艺术，用裸体、波点和身体去挑战战争、权力和传统社会规范。 她甚至曾经写信给时任美国总统尼克松，希望他结束越南战争。 她的艺术看起来疯狂、迷幻、甚至有些荒诞，但它背后反复出现的，其实是几个非常朴素的词： Love. Peace. Humanity. 她相信，人与人之间的边界可以消失 - 她把这种状态称为 self-obliteration（自我消融）。 当一个个波点不断扩散，覆盖身体、房间乃至整个宇宙，“我”和“你”的界限也随之消失。 从这个意义上说，那些波点从来不只是可爱的视觉符号。 它们背后其实是她对于生命、死亡、孤独、战争以及人类如何共同存在的思考。 1973年，她回到日本。1977年开始，她自愿住进东京的一家精神病院，此后几十年，她每天从医院走到附近的工作室继续创作。 这一住，就是将近半个世纪。 一个长期与幻觉、焦虑和死亡恐惧相伴的人，却创造出了这个世界上最明亮、最绚丽、最充满生命力的艺术之一。 更传奇的是，她真正成为全球文化现象的时候，已经不年轻了。 无限镜屋排起长队，南瓜成为全球最容易辨认的当代艺术符号之一，她与 Louis Vuitton 合作，作品进入世界各大美术馆，也成为艺术市场上最成功的女性艺术家之一。 一个曾经在纽约贫困、边缘、甚至一度被艺术世界遗忘的日本女孩，最终活到了97岁，也看到了全世界走进她创造的宇宙。 而她一直画到了生命最后的日子。 现在再看当年我和她自画像的这张合影，感受已经完全不同了。 我想，草间弥生真正留给世界的，或许并不只是波点和南瓜，而是一个人如何把自己的痛苦变成创造，把孤独变成一个可以容纳千万人的宇宙；又如何经历战争、精神困扰、性别偏见和漫长的人生之后，仍然选择相信爱。 她晚年依然反复表达一个她相信了一生的信念： Love can save the world. 在今天这个依然充满战争、仇恨和撕裂的世界里，这句话听起来甚至比她年轻时更加珍贵。 RIP Yayoi Kusama san! 🙏🏼🌹 愿你终于走进真正的无限。

我告诉大家一个艺术秘密： 所有画家永远都在画自已肖像。 草间弥生画那么多南瓜， 都是画她自已形象 她的身段她的脸面都很南瓜 最终把自已画的精神上出了问题 许多现代派作家诗人也一样 写多了病态变态非常态 最后精神上也会出问题 许多人因为精神病成为艺术家 或所谓超现实主义魔幻作家 他们是人类中的异类 艺术通巫 艺术也是妖术 转述： 草间弥生（Yayoi Kusama，1929年3月22日—2026年8月14日）是世界著名且极具影响力的日本前卫艺术家。她于2026年8月14日在日本东京去世，享年97岁。她的一生极传奇，被大家亲切地称为“波点女王”或“怪婆婆”。🌌 艺术特色与创作灵感 草间弥生的作品有非常鲜明的个人特色，主要使用三个神奇的法宝：无限的圆点：她会在衣服、墙壁、雕塑上画满大大小小的圆圈。密集的网状图案：像渔网一样层层叠叠包裹住整个空间。 无限镜像屋： 用镜子和灯光打造出像宇宙一样没有边界的魔幻房间。这些独特的想法其实来自她小的时候。 草间弥生从小就患有一种叫作“神经性视听障碍”的疾病，这让她经常看到奇怪的幻觉。在她的眼里，世界经常铺满了不停旋转和蔓延的彩色圆点。 她感到非常害怕，觉得快被这些圆点吞噬了，于是她拿起画笔，把看到的幻觉全部画下来，通过艺术来救赎和治愈自己。🎃 最著名的代表作大南瓜雕塑： 南瓜是她最标志性的创作，上面布满了黑色波点。她觉得南瓜在视觉上非常幽默、可爱，能带给人温暖。无限镜屋系列：在铺满镜子的房间里放满彩灯或南瓜，通过镜子不断反射，让人感觉走进了没有尽头的魔法时空。《无限的网》绘画系列：从1950年代开始创作，用单色调画出密密麻麻、无边无际的线条网。🌟 传奇的一生走向世界： 她出生于日本长野县松本市。1957年，她勇敢地只身前往美国纽约发展，在那个充满挑战的时代，迅速用前卫的装置艺术和行为表演在欧美艺术圈打响了名堂。两点一线的生活：1973年她回到日本后，因为精神疾病的影响，主动住进了东京的一家精神疗养院。 几十年来，她过着疗养院和工作室“两点一线”的简单生活，把所有的时间和精力都用来疯狂画画。风靡全球与商业宠儿：她的艺术不仅走进了各大顶级博物馆（如香港的 M+博物馆），还深受时尚界的喜爱，曾多次与路易威登（Louis Vuitton）等知名品牌合作，在全球掀起了波点打卡热潮。草间弥生一直到生命的最后几天都在坚持创作。她用自己一生的抗争告诉世界，即使内心面对黑暗与幻觉，也可以把它们变成照亮世界的、充满爱与希望的绚丽彩光

本来以为台独分子已够让对岸头痛，没想到翻开历史课本一看，当年最挺「分裂国家」的祖师爷竟是毛泽东本人。 最近有美国学者挖出中共最不想面对的黑历史。每天把「神圣不可侵犯的领土」挂在嘴边的北京，其实建国初期根本没把大一统当回事。1920年的毛泽东不仅公开反对中央集权，还在报纸上大声疾呼，最好的办法就是直接分裂，把当时版图分成27个国家，并号召湖南人建立「湖南共和国」。 这剧情连八点档编剧都不敢这样写。当初共产党为推翻国民政府，高举「地方自主」大旗，1931年宪法大纲甚至白纸黑字承认少数民族有脱离中国的自决权。结果一拿到政权，这段承诺直接被塞进记忆黑洞，马上改用高压统治维持帝国版图。说穿了，所谓的「自古以来」，不过是看老板需要什么剧本的权宜之计。 笑完对岸的双标后，学者也点出台湾最大的战略盲区。我们总以为只要跟美国买最新武器、疯狂刷防御预算，就能把北京吓退。 无论装备多先进，真正能成为谈判筹码的关键是「政治耐力」。就像美军在中东和阿富汗的惨痛教训，硬实力再强，若国内民意先崩盘、社会经济扛不住长期消耗战，仍会被对手的灰色地带骚扰慢慢拖垮。 台湾现在最该问自己，不是飞弹够不够多，而是社会韧性、能源安全与经济抗压能力，能否撑过北京长期的恶意消耗？对岸其实比我们想像中更焦虑，因内部认同脆弱，只能靠武力威吓维持纸牌屋。 面对这种对手，我们除了要理直气壮戳破他们「不可分割」的历史神话，更要把自己的韧性与抗压性点满。这从来不是一枪毙命的科技对决，而是一场比谁先耗尽的意志力马拉松。 来源：ENews