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@filmartsha
1968年雑誌『季刊フィルム』の創刊を機に生まれた出版社。映像・アートを中心に、クリティカルな視点をもった書籍を発行しています。
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アニメーションと撮影。ふたつの言葉が結びつかない人もいるかもしれません。しかし、20世紀の大半の間、ほとんどのアニメーション作品はカメラによって撮影されたものであり、デジタル時代に入り、実際のカメラを使わずに制作される作品が主流になった現在も、アニメーションと撮影は切り離せません。
本書では、アニメーション前史から現在のデジタル作品まで、撮影と表現がどのように結びついてきたのかを紐解いていきます。「発明の時代」「様式化の時代」「デジタル時代」と約200年の歴史を3つの時代に区分し、技術の変化にアニメーション作家たちがどう向き合い、いかにして新たな表現を切り拓いてきたかを描き出します。扱う作家やスタジオは、エミール・コール、フライシャー兄弟、ウォルト・ディズニーから、東映動画（東映アニメーション）、ジブリ、庵野秀明、ピクサー、京都アニメーション、新海誠……と多岐にわたります。
撮影という行為をより広く捉える本書は、実際の制作工程における撮影だけでなく、資料や素材を得るための撮影、そして作品内における仮想的な撮影という3つの側面からアニメーションの歴史を見つめ直します。そこから浮かび上がるのは、アニメーションにおいてカメラとは何かという問いです。
さらに本書では、ジョン・オックスベリー（オックスベリー社）、保坂勇（精機製作所）、アイバン・サザランドといった技術者や科学者にも光を当てます。撮影機材の開発からコンピュータ技術の黎明期における発明まで、アニメーションの表現を可能にしてきた技術の歴史を辿ります。
「撮影」という切り口から、これまでとは異なるアニメーション史の姿が見えてくるはずです。
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