アイドルの足上げダンスに、宝塚歌劇団が加わるという。 11月11日放送の『ベストヒット歌謡祭2026』では、Juice=Juiceと宝塚歌劇団雪組が『盛れ！ミ・アモーレ』を共演するそうだ。 激しく踊りながら歌う姿を見て、「あれだけ動いて、よく声が出るものだ」と感心したことはないだろうか。 実際、ダンスを伴う歌唱には、立ったまま歌う場合とは異なる難しさがある。 脚を高く上げたり、身体を大きくひねったりする瞬間には、姿勢を保つためにさまざまな筋肉が働く。 その影響で呼吸の動きが制限され、首や肩に余計な力が入ることもある。 高音を出そうとして腹部まで強く固めてしまえば、呼気圧の調整が難しくなり、かえって声が不安定になる場合もある。 こうした歌唱では、ブレスのタイミングをあらかじめ設計しておくことが重要だ。 激しい動作の直後に慌てて息を吸おうとしても、次のフレーズに間に合わないことがある。 振り付けのどの動作の前後なら無理なく吸えるのかを確認し、必要な呼気量を適切なタイミングで確保することが大切になる。 身体の重心にも注意したい。 片脚で立つときや方向転換をするときには、下半身でバランスを取りながら、上半身を必要以上に固めないことが求められる。 筋力が十分にあっても、それを発声に適した形で使えなければ、歌声の安定にはつながらない。 練習では、まず動きを加えずに歌い、ブレスや発声の状態を確認する。 その後、振り付けを少しずつ加えながら、どの動作で声が乱れやすいのかを調べていく。 歌とダンスを別々に練習するだけでなく、両方を同時に行うことで生じる問題を、一つずつ解消していくことが必要だ。 激しいダンスを伴う歌唱に求められるのは、単なる体力や肺活量ではない。 動作によって身体の条件が変化しても、呼気圧や声帯の働きを適切に調整し、歌詞を明瞭に届けられることが重要なのである。 今回の共演では、華やかな足上げダンスに注目が集まるだろう。 そんなとき、身体を大きく動かしながらも、声や言葉がどのように届けられているのか、耳を傾けてみたい。 足の高さは目で分かるが、その動きの中で歌声を支えている技術は、なかなか目には見えない。 そこにも、歌って踊る表現者たちの腕の見せどころがある。