試写で『#温泉シャーク2# 九州大決戦』拝見したので簡潔に感想を。 サメ映画史を追う者として、まずは歴史的な背景について触れさせてください。サメ映画50年の歴史の中で、様々なサメ映画が生まれ、先人たちは道なき道を切り拓いてきました。「希望とは、もともとあるものともいえぬし、ないものともいえない。それは地上の道のようなものである。もともと地上には道はない。歩く人が多くなれば、それが道になるのだ」、そう魯迅は『故郷』で語りましたが、これはサメ映画の歴史そのものと言えます。 『ジョーズ』の軛からサメを解放したのは、『シャークネード』であるのは周知の通りです。恐怖の象徴だったサメは、竜巻に乗って空を飛び、人々に笑いをもたらすエンターテイナーに姿を変えました。その頃からサメ映画におけるサメはシリアスなキラーと不条理なコメディアンという、『ダブルヘッド・ジョーズ』さながらに２つの顔を持つようになります。 『シャークネード』が切り拓いた道には、サメであることをやめた後進が次々に現れました。しかし、これは一つの陥穽でもあったのです。ハイコンセプトな方向に舵を切ったサメ映画たちの前には、常に『シャークネード』が立ちはだかりました。極限まで予算を削りゲリラ戦に身を投じたZ級サメ映画たちは隆盛しましたが、一般的な視聴に耐えうる予算をかけながら、『シャークネード』ほどに正気を失えたサメ映画は、結局その続編しかありませんでした。ニーチェが「怪物と闘う者は、その過程で自らが怪物と化さぬよう心せよ」と述べたように、解放者はいつのまにか大きな壁になっていたのです。 『シャークネード』の本質は、 “ありえなさの追究” にあります。ネード世界ではたまたま海を泳いでいた大量のサメが巨大ハリケーンに巻き上げられ人々の上に降り注ぎます。やがてサメを伴った台風は勢力を増し、宇宙に進出したり世界を滅ぼしたり時空を超えるようになっていきます。目の前で起こる信じられない事態が、視聴者を置き去りにして全力で明後日の方向に駆け抜けていくことの快感。それこそが数多くのシャークネーダーを産んだ原動力でした。そしてその快感の高みこそが、後続にとっての壁になっていたのです。 こんな分厚い壁に極東から立ち向かったのが、米国生まれのサメ映画という概念を見事にローカライズした『温泉シャーク』です。日本に深く根付いた温泉文化をベースに、特撮でサメ映画を撮るという試みは、サメ映画界隈のみならず多くの賛同者を生み出しました。ありえない嘘を真剣につき、時たま嘘をつくことを諦める姿勢には、確かにサメ映画スピリットが宿っています。 前作の時点で『温泉シャーク』はサメ映画界の絶対王者の玉座に手を伸ばすことが出来ていたと思います。しかしこの『温泉シャーク2』は、その王位を奪い取ってしまいました。本作は九州全土を舞台にし、筋肉、特撮、サメ、キャスト、音楽、あらゆる点でスケールアップしていますが、特筆すべきは正気を疑う脚本です。ひとたび本編が始まれば、観客に思考は許されません。「なんて？」「なんで？」「そうなの！？」「そっかぁ！」という知能剥奪サイクルが数十セットも繰り返されることで、観客は温泉シャークの世界にのめり込むように調教されていきます。そしていつの間にか、訳の分からない展開を手に汗握りながら見守ることしか出来なくなっていくのです。常識という名の森には上映開始数分で火が放たれ、中盤には焼け野原となり、それでも何かが燃え続け、最後には素晴らしいテーマ曲とともに「いやなんか凄いものを観た気がするけどこれは何？」という大きな疑問と感動が残ります。 これからご覧になる方は、ぜひどのシーンでもいいので人に説明してみてください。あり得なさすぎて誰も信じないと思います。そんな信じがたいことが88分間、連続で起こり続けます。もちろん前作を観てからの鑑賞をお勧めしますが、そういう感じの作品なのでスタート地点は結局同じです。「まずは予習してから」などと宣う非温泉シャーク者をバシバシ劇場に連れ込み、思うがままに蹂躙される九州に頭を抱えさせてください。 サメ映画の魅力は、「思いついたことを映画にしてみる」というクリエイティビティの爆発にありますが、狂人でなければ思いつかないことを映画にされては、もはや我々に打つ手はありません。その意味で、『温泉シャーク2』はサメ映画の王を名乗っても決して不遜ではないでしょう。 『BAD CGI SHARKS 電脳鮫』という作品では、「サメ映画の歴史は『ジョーズ2』から始まった」と語られていますが、『温泉シャーク2』は新たなサメ映画の歴史を開闢したのです。ですが果たして、温泉シャーク製作陣はいまや自分たちが新たな怪物と化したことに気づいているのでしょうか。サメ映画の道は常に獣道です。付き合わされる観客も、たまったもんじゃないですよね。

2度目の『君は映画』 何度見ても良き楽しい！！！ これは、トリウッドで観なきゃですよね！ 映画観終わった後 自然と『CHICAGO』入りましたもんね。笑 『リバー、流れないでよ』も再上映ですって！ ７月１７日〜７月２３日まででしたが 反響があり、７月３０日まで延長決定ですって！ 是非！下北沢トリウッドへ🎬

話題のコンテンツ支援。これまでの映画重視から、海外競争力のあるゲーム・アニメに比重を移し、DeNAに加えコーエーテクモ、コナミ、スクエニ、セガ、アニプレックスなどが採択されている。IGもMAPPAもクレデウスもいる。 ネット上の批判に対し、経産省はXでシャープに考え方を発信している。政府としては珍しく、覚悟が決まった姿勢だと思う。国は何をしようとしていて、業界はどちらに向かうのか。自動車に次ぐ第二の輸出産業となり「基幹産業」と位置づけられるコンテンツが注目を集めること、これからも期待します。

仕事でむちゃむちゃつまらない映画を見たんだが、あまりにつまらないので早回ししつつ途中で何度も停めてはお茶を飲んだり鯛焼きを食べたりしていたところ「70分の映画を1.5倍速で見たのに240分経過している」という時空の歪みが発生した。 これは特殊相対性理論の領域であろう。ウラシマ効果である。

#今週のワンピ# ネタバレあり 1191話。今回も正直かなり厳しかった……😭 考察ポイントは2つ。 まずビブロとチョッパー。ビブロが何か重要なことを伝えようとしていて、動物と話せるチョッパーだけが理解できる。 おそらくチョッパーが食べた「ヒトヒトの実」の秘密につながる気がする。よく言われている「実は本当の名前／モデルがある」が来て、その能力がイムによる悪魔化を解除する鍵になる。軍子や悪魔化された巨人たちをチョッパーが元に戻す。 医学者としての役割にもつながるし、構造としては分かる。 ……ただ正直、「また悪魔の実の本当の名前か」が先に来るw ゴムゴム→ヒトヒトの実モデル・ニカは衝撃だったけど、今ここでチョッパーまで「実は別の名前でした！」と言われても全然ときめかない😂 もう1つはイムの腕の契約印。五老星や神の騎士団と同系統に見えるし、角も増えてさらに異形化した。 これが契約を与える側の根源の印なのか、「実はイム自身もさらに上位の何かと契約している」という伏線なのか。 考察としては面白い。でも後者なら「いや、もういいよw」とも思う。 何百話もかけてようやくイムが表に出てきたのに、本人の思想や人間味すらまだ薄い段階で「イムにもさらに奥の秘密が……」とやられても困る。 今見たいのはイムの後ろにいる何かじゃなく、イム本人。 しかも肝心の格も落ち続けている。 第1形態は満身創痍のギャバンにかなりやられ、今回さらに異形化したのにハイルディンたちの攻撃を普通に食らう。 今のイムも神の騎士団も「圧倒的に強い」より、「普通にやられるけど不死身だから倒せない」に見える。 不死身と強さは別なんだよね。 ハイルディンが攻撃しても「ハイルディンすげえ！」にはならない。どうせ再生するから。逆にイムの格だけが落ちる。 そして突然の「俺が死んでもロキがいる!!!」も、？？？となった。 最終的に兄弟が認め合うのは良い。でも、疑う→真実を知る→ロキの戦いを見る→弟を認める、という積み重ねがあって初めて熱くなる。 今は感情のゴールだけ先に置かれている感じ。 ギャバンも同じ。 何十年も温存された伝説級キャラが、ルフィを助け、イムと戦い、左腕を失う。 大事件のはずなのに翌週には「腕一本取られたか……」くらいの温度で普通に動いている。 シャンクスの左腕はルフィの人生を変えた。 ギャバンの左腕は今のところ前話の引きを派手にしただけに見える。 そして相変わらずルフィにも緊張感がない。 イムにボコボコにされ、ギャバンが腕まで失った。普通なら主人公の感情が変わる場面なのに、その敗北を掘り下げるでもなく次の戦場へ。 ニカになってからずっとそう。 周囲はシリアス。人が傷つき、国が滅びかける。 でもルフィだけ笑う、ふざける、老人になる、飯を食べる。 身体はいくら傷ついても、物語は傷つかない。だから緊張感がない。 前回「情報量は多いのにドラマの密度が低い」と書いた。 1191話を読んでさらに感じたのは、 「キャラと伏線の無駄遣い」 だと思う。 イム、ギャバン、神の騎士団、ロキ、軍子。普通なら1人出るだけで盛り上がれるカードを大量投入しているのに、活かし切る前に次の設定、形態、謎へ進む。 伏線も同じ。 シャンクス、黒ひげ、ドラゴン、ミホーク、革命軍、空白の100年、古代兵器、D、ロードポーネグリフ、火ノ傷の男……まだ大量に回収すべきものがある。 本来、最終章はこれらがつながって「だからあれがこうだったのか！！」と収束していくフェーズだと思っていた。 でも実際には、新しい神の騎士団、契約、伝説の武器19本、双極の瞳、イムの新形態、契約疑惑、ビブロからチョッパーへ新しい秘密。 まだカードを増やしている。 最終章なのに「回収フェーズ」ではなく、まだ「拡張フェーズ」を続けている。 ビブロも新しい伏線を増やすのではなく、悪魔の実、不死、五老星、軍子、チョッパーの医学を全部つなげる答えであってほしい。 今見たいのは、 「え、さらにそれもあるの？」 じゃない。 「うわ、全部つながった！！！」 こっち。 ……本当にそろそろ頼む😂 PS 映画の発表は素直に興奮したので、イムどうでも良いので、黒ひげ、革命軍、クロスギルド、シャンクスよろしくお願いします😂 #ONEPIECE#

次回は #佐藤勝利# くんが担当！ 3時間生放送でお届けします！ メールテーマは… ＼おばけ、こっわーーーーーいっ！！！😱／ 勝利くん主演のエスドラ『すべての美しいモンスター』が現在、絶賛配信中！ このドラマは、勝利くんがお化け屋敷の雇われ店長を演じる「ホラー・ファンラジー作品」…ということで、本格的な夏になる少し前ですが、お化け・心霊・ホラーなどにまつわるメールを募集します！ 👻こんな心霊、幽霊にまつわるエピソード持ってます 👻地元にこんな心霊スポットが… 👻お化け屋敷でこんな思い出が… 👻私、お化け屋敷で働いてました！ 👻ホラー映画やドラマが大好き！オススメの作品はコレです！ …などなど！心霊、お化け系の「こっわーーーーーいっ！！！🥶」エピソードは何も持ってない！という方は「私がどうしても苦手なもの」「お化けより怖いもの」などを送ってもらってもOKです！🙆‍♀️ その他、最終話を迎えた「ボーダレス 〜広域移動捜査隊〜」など勝利くん＆timeleszの最近のお仕事に関するメールや、「ふつおた」も大歓迎です！たくさんのメール、お待ちしています！🚚💨 ※現在募集中のメッセージを メールで送る場合の宛先は⇒reco@joqr.net 応募フォームから送る場合は⇒ #レコメン# #文化放送#

📅6/19(金) いよいよ劇場公開 🇬🇧NTLive『みんな我が子』 作アーサー・ミラー × 演出イヴォ・ヴァン・ホーヴェ 出演はドリームキャストと絶賛された、ブライアン・クランストン／マリアンヌ・ジャン＝バプティスト／パーパ・エッシードゥ／ヘイリー・スクワイアーズほか。 🖊️いよいよ今週末からの劇場公開に向け、一足先に本作をご覧いただいたアーサー・ミラー作品にゆかりがある方々から本作について、推薦コメントが届きました。コメントを寄せてくださったのは、2011年上演の『みんな我が子』でアン・ディーヴァー役を担当した朝海ひかるさん、6/26開幕のミラー作『セールスマンの死』で翻訳を担当している小田島創志さん、これまでにミラー作『セールスマンの死』（18・21年）や『アメリカの時計』（23年）を演出してきた長塚圭史さん、『みんな我が子』（22年）や『橋からの眺め』（23年）などミラー作品を多数翻訳してきた広田敦郎さん、2022年に自身が主宰する劇団ガルバでミラー作『THE PRICE』を上演し、同年には広田敦郎さん訳『みんな我が子』でドクター・ジム・ベイリス役を担当した山崎一さんらです。 　世界で戦争が終わらない今の時代だからこそ、心に刺さる衝撃の本編を、ぜひ映画館でお楽しみください。 《著名人からのコメント》 私は以前、イヴォ・ヴァン・ホーヴェさん演出の『ガラスの動物園』を幸運にも拝見しておりました。観客として、その時に味わったストーリーへの没入感は今でも忘れられません。そして今、この『みんな我が子』でも同じ感覚を味わう事ができ、興奮しております。 画面越しとは思えないほど俳優の息遣いや感情が伝わってきて、目を離す事ができませんでした。ヴァン・ボーヴェさんの観客を物語へ引き込む演出、そしてドリームチームといわれるキャスト陣を、是非皆さまにも体感していただきたいです。現代を生きる私たちにも深く響くテーマに満ちており、観終えた後もさまざまな問いが心に残りました。 ✨朝海ひかる（俳優） アーサー・ミラーを翻訳していると、台詞の妙に感嘆する。台詞によって紡ぎ出される個人の生活が、社会の縮図となっている。そしてこの舞台、喜怒哀楽の色彩が狂おしく、切ない。イヴォ・ヴァン・ホーヴェの芸術的で滑らかな演出が、繊細に会話（と梯子）を立たせている。 人間とは何か、生活とは何か、豊かさとは何か。戦争がいかに人を狂わせていくか。 『みんな我が子』、いつか翻訳してみたい。いつ訳せるか、フランクに星占いで占ってもらおう。 ✨小田島創志（戯曲翻訳家） この戯曲はこんな戯曲だったのかと、イヴォ・ヴァン・ホーヴェにまた教えられた。強風で倒れた庭の木の、リアリティを無視した大きさ。物語が核心に近づくにつれて、深海のような暗い青で舞台を浸す照明。遠い森の奥から聞こえてくるような木に斧を入れる音。肌の色が違う俳優を配した家族。鋭利な彫刻刀で掘り出すようにそれらが露わにするのは、マチズモと資本主義にどっぷりつかった（トランプのようなキャップを被っている）父親だけでなく、登場人物それぞれに潜む他者への差別意識だ。父親の何かしらを受け継ぐのが息子なら、作品のタイトルは、人の良心ではなく、永遠になくならない人間の欠点を指してもいるのではないかと怖くなった。そしてそれは、観るべき怖さだ。 ✨徳永京子（演劇ジャーナリスト） 愚かで、愛おしい、庶民の暮らしがある。どうにか折り合いをつけ、ギリギリ許容できるところで、ささやかな幸福を掴み取り、誰しも生き抜いていく。正義や誠実さは時に鋭利な凶器となる。そして愛は悲しみを深くさせる。シンプルな舞台装置の中で、けれど終始観客の目と耳を執拗に刺激しながら、ケラー家とディーヴァー家とその隣人たちの傷ついた心にジリジリと迫る。戦争が続く限り、世界中でこの物語は続く。つまり終わらないということだろうか。 ✨長塚圭史（劇作家・演出家・俳優） よく知っていたはずの劇に、もう一度打ちのめされた。イヴォ・ヴァン・ホーヴェの演出は、『みんな我が子』が単なる社会派の家族劇ではなく、罪と記憶をめぐる現代の〈悲劇〉であることを鮮やかに示す。シンプルで象徴的な空間に浮かび上がる日常の言葉の二重性、そして拭いきれない傷痕──こんなにも壊れた世界で、忘れて生きることなど、果たして可能だろうか？ ✨広田敦郎（戯曲翻訳者） いま観るべき作品！ アーサー・ミラーの言葉が何度も心に刺さる。イヴォ・ヴァン・ホーヴェの演出はまさに今の世界情勢。あの国のリーダーたちにも是非観てもらいたい、感じてもらいたい、「みんな我が子」なんだと！ ✨山崎 一（俳優）

昨日は 6/13（金）公開 映画『死神遣いの事件帖 終』 公開記念舞台挨拶に登壇させていただきました〜(*´꒳`*) おみつちゃんの舞台挨拶登壇はこれにて終了でした。😭 また何かの機会があるかしら。。 司会のさくらちゃんにも会えてハッピーハッピー💕 是非、映画を観て楽しんでいただけると嬉しいです(*´꒳`*)

#映画私知ら# #私はあなたを知らない、# 映画『私はあなたを知らない、』 Fan's Voice様の独占オンライン最速試写会にて🌵 13年前、私を娘のように愛してくれたのは 母を殺した男でした ひとりの時間を好み、他者との関わりを避けるように生きてきた夕平は、職場に新しくやってきた紗月と出会い恋に落ちる 紗月が朝子という5歳の娘がいるシングルマザーだと知るも、夕平はその事実を受け入れ、“家族”という幸せの形を追い求めていくのだが… 『湯を沸かすほどの熱い愛』の中野量太監督が10年ぶりに完全オリジナル脚本で挑んだヒューマンサスペンス 以下、なるべくネタバレを避けて感想を書いたので、よければ最後までお付き合いください🙇‍♂️ 物語は、「なぜ自分を娘のように愛してくれた男は母を殺したのか？」、「その日、母と男の間に何が起きたのか？」を軸として進んでいくが、その根底には監督がこれまでの作品でも描き続けてきた“家族とは何か”というテーマがあり、愛を与えるはずの“家族”という場所で、愛が足りなくなった時にいったい何が起こるのか？が描かれている その“愛”と同時に、今回の物語では“赦し”がもうひとつのテーマとなっている 前半は夕平の視点をメインに、家族という幸せの形に出会い、追い求める中で、徐々に破滅していく、“愛”とは何かについて描かれている そして後半は朝子の視点をメインに、なぜ母は殺されたのかという謎に迫り、母を殺した男に向き合おうとする、“赦し”について描く この対比が物語として観やすく、徐々に謎が明らかになっていく点もサスペンスとして面白かった 夕平の気質や人柄が丁寧に描かれているからこそ、犯行に至るまで、そして犯行の瞬間の彼の心理描写がとても印象的でした そんな彼の繊細な心情を、言葉だけでなく表情や振る舞いで体現した坂口健太郎の演技も素晴らしかった 夕平が決して特別な人間ではなく、特に現代においては夕平のような人間の方が多いのではと感じる彼の性格や生活態度、そんな人間が愛を知った時にどう変化していくのかが他人事ではないと思える作品でした 映画『私はあなたを知らない、』は8月28日(金)公開です 是非、劇場で🎞️ @FansVoiceJP