令和8年７月５日（日） その４『小院瀬見（こいんぜみ）』と奥の院 富山県南砺市（旧福光町）の山あいにある4世帯8人が暮らす限界集落を『小院瀬見（こいんぜみ）』と呼びます。この音の響きがとても素敵で、現地の方々が話しておられる都度気になって居ました。 訪れた小院瀬見神明宮（こいんぜみ しんめいぐう）は、富山県南砺市小院瀬見（こいんぜみ）地区にある神社です。近隣には数百年の歴史を持つケヤキの巨木や美しい石垣が残り、豊かな自然と濃密な生態系が見られる山あいの集落です。 圧巻だったのは、見上げる鳥居です。自然石でできている日本では現存する最大のものと思われます。見るもの全ての心を圧倒して止まないこの鳥居は、生きているうちに実物を見るべきです。畏れ多いというかなんとも言えない迫力に胸が「ズシっ」と唸るようでした。 しかも裏手にある「神明社の奥社」で不思議な現象が‼ ちょうど私が祈りを捧げていたその時に、同行し撮影くださったすーみんさんが写真を確認し「あああああああ！」と叫ばれたのです‼どうしたの⁉と駆け寄ると、写真に丸い光が映っている‼と。何か光の加減なのか⁉何なのか⁉と慌ててその場所で再度写真撮影をするも、意識して撮ると何も映っていませんでした💦 赤色の洋服を着た私の祈る後ろ姿の右横に、くっきり奥の院のガラス越しに見えます。 この地域のすぐ横にデータセンターが建つ予定ですが水や大気汚染がもたらす影響を心配するのは当たり前だな～と思えます。

ヨシタケシンスケ／伊藤亜紗の絵本『みえるとかみえないとか』原作の振付構成演出スズキ拓朗のおどる絵本。へんてこりんと愛らしさの絶妙な融合、意味のない音のリズミカルな反復等々、子供が大好きな要素てんこ盛りで、小さな観客の心をギュッと掴みつつ、絵本の大切なテーマを心を込めて語っています

期間限定マルチ戦闘イベント「夢がまだ、響き続けているなら」 白きゲートキーパーから、救援を求めるメッセージが届いた！かつて心の集域の奥深くで閉ざした、決して開けてはならないゲート――それがなぜか再び開き、恐ろしい悪夢が心の集域を蝕んでいる…… ✦開催期間✦ 2026年9月10日11:00 ~ 2026年9月29日04:59（日本標準時） ✦報酬内容✦ 星声*600、特級チュナ*100、凝素特級パック・ラハイロイ*6、観測標本特級パック・玄方地界*12、特級共鳴強化剤*12、未完成な巨浪級音骸*14、シェルコイン*340000、その他の育成素材など ✦開放条件✦ ユニオンレベル≧22、かつ【潮汐任務】第四章・第一幕「山雨来たらんと欲して風楼に満つ」で四鳴の井戸を解放 ✦説明✦ - イベント開始後、浅夢ステージ7つ、深夢ステージ7つ、全14ステージが順次解放されます。深夢ステージは対応する浅夢ステージをクリアすると解放されます。すべての浅夢ステージをクリアすると、「終夢の淵」が解放され、ボス連戦に挑戦できます。 - ステージでは、「音骸アシスタント」を選択し、共鳴者の戦闘能力を大幅に強化できます。ステージを進めるにつれて、さまざまな敵が登場し、使用できる支援音骸も増えます。 - 戦闘不能になった共鳴者は、一定時間後に自動で戦闘へ復帰します。 - 対応する深夢ステージをクリアすると、挑戦報酬を獲得できます。浅夢ステージでは、スコアが一定条件に達するとステージ報酬を獲得できます。また、最終スコアが一定条件に達するとスコア報酬を獲得できます。最終スコアは、各浅夢ステージと終夢の淵で記録した最高スコアの合計です（終夢の淵以外の深夢ステージではスコアを獲得できません）。 - すべてのステージは【マルチプレイ】に対応しており、ほかの漂泊者と協力して戦えます。 ※本イベントでは、指定された支援音骸のみ使用できます（現在装備中の音骸のハーモニー効果はそのまま有効で、選択した支援音骸がメイン音骸スキルと入れ替わります）。 #鳴潮#

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。 今の社内会議に出したら、まず聞かれる。 「このゲームのターゲットは誰ですか」 「初見ユーザーは離脱しませんか」 「海外展開の訴求軸は何ですか」 「シリーズ化できますか」 「ライブサービス化できますか」 「動画配信で映えますか」 「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」 この質問は、間違っていない。 会社である以上、売上も利益も必要。 開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。 だが、ここに落とし穴がある。 名作は、正しい質問だけでは生まれない。 ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。 人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。 北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。 悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。 発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。 けれど、出された瞬間に分かる。 「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。 これが名作である。 今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。 しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。 ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダム ハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。 これは財産であると同時に、重荷でもある。 なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。 「FFです」 「DQです」 「過去作のリメイクです」 「有名IPの派生です」 この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。 社員の立場で言えば、失敗は怖い。 新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。 すると、企画は自然と安全側に寄る。 不親切な構造は親切になる。 暗い物語は少し明るくなる。 難しいシステムは単純化される。 分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。 そうやって完成するものは、悪いゲームではない。 だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。 ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。 暗い。 難しい。 説明不足。 万人向けではない。 けれど、そのすべてが作品の本質だった。 昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。 今、その中間地帯がない。 大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。 本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。 神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。 こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。 だからファンは今でも期待している。 「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。 だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。 ファンは昔のスクエニを覚えている。 会社は今の市場を見ている。 開発者は、その間で板挟みになる。 『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。 むしろ、情熱はある。 『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。 スクエニが取り戻すべきなのは、 「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」 そう言える企画を守る覚悟である。 名作は、管理から生まれない。 名作は、管理された狂気から生まれる。 スクエニには、まだその血が残っている。

御客様からこんなメッセージを頂いた！ メチャ嬉しい！　当選じゃ！ 先日は「チャージマン研！音楽祭」、おつかれさまでした。 「音の始源を求めて」で西早稲田に顔を出しているうち、いつの間にかチャー研にたどり着いてしまい、毎日「殺人レコードのテーマ」を聴かずにいられなくなってしまいました。これも西さんのお陰と感謝しています。 「チャージマン研！音楽祭」、素晴らしかったです。主題歌の力強いストリングス、歪み具合を忠実に再現した「殺人レコードのテーマ」のギター、多彩なパーカッションなどなど、心の中で何度「ｽﾃｷﾀﾞﾜ〜」とつぶやいたかわかりません。 現代音楽や電子音楽に興味があるものの、知識がなく、篠原眞さんの音楽にも触れたことがありません。 素晴らしい作曲家との出会いの場になればと、メモリアルコンサートに参加させていただきます。 よろしくお願い申し上げます。

福原まり「海へ帰る」 映画「パーマネント野ばら」のラストに流れる曲だ。 クラシックギターの柔らかな響きと、遠くから漂ってくるようなシンセの音。 現実の温度を持つ生音と、夢の中のような電子音が重なって、どこか懐かしく、幻想的な世界を作っている。 深く傷ついた心を励ますのではなく、何も聞かずに、そっと包み込んでくれるような曲だ。 あまり知られていない映画音楽だけど、福原まりという音楽家の世界観が、最もよく表れている曲の一つだと思う。

GLAYさんinベネツィアライブに行ってきました🥰🙌 TERUさんの10年越しの夢の実現の瞬間に どうしても立ち会いたくて、 弾丸スケジュールで初のベネツィアまで😆🫰 10代の頃からGLAYさんが大好きで たくさんライブを見て来た自負はありますが、 今日のライブはとてつもなく 紛れもなく僕の中で、ダントツ1位のライブでした🙏 　 さっき打ち上げでTERUさんに 「今日のHOWEVERがダントツにやばかったです」 と話したら 「オレもそう思う」と笑いながらも 強くて、目の奥がいつもと違う光に満ちた いつもの優しい顔で笑ってました🥹 いつかDVDになったら 絶対買おう🫡🫡 みんなもぜひ🙏 LIVEって生き物で その一瞬しか発せられない音があって 声があって 空気があって、 だから人を魅きつけるんだと思う。 HOWEVERで自然に涙が頬をつたってました。 おこがましくも僕も ミュージシャンとCMプロデューサーという クリエイティブという好きなことに全うしてる人生で、 こんな心のド真ん中を射抜かれたら さすがに黙っていられません👍 もっとやるぞ！ 夢は夢で終わらせないぞ！ 大好きなTERUさん、 本当に今回ありがとうございました🙏 ベネツィアに来てよかったです🥹 GLAY最高🙌

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