Kindle日替わりセール、本日50冊が199〜499円！ 手塚治虫・講談社現代新書・講談社文庫など15冊ピックアップしています👀 0時頃で入れ替えです。気になる1冊を見つけてください 手塚治虫『三つ目がとおる　1』 手塚治虫『陽だまりの樹　1』 佐々木典士『ぼくたちに、もうモノは必要ない。　増補版』 東浩紀『ゲーム的リアリズムの誕生　動物化するポストモダン２』 橋爪大三郎『はじめての構造主義』 原沢伊都夫『日本人のための日本語文法入門』 鏡リュウジ『タロットの秘密』 轟孝夫『ハイデガー『存在と時間』入門』 岩崎周一『ハプスブルク帝国』 宇野重規『民主主義とは何か』 清武英利『しんがり　山一證券最後の１２人』 森功『地面師　他人の土地を売り飛ばす闇の詐欺集団』 櫻井武『睡眠の科学・改訂新版　なぜ眠るのか　なぜ目覚めるのか』 白川尚史『ファラオの密室』 秀島迅『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑 上級編』

「日本ゲーム大賞2026」，ゲームデザイナーズ大賞が今年で終了。桜井政博氏ら11名が選ぶ“最後の1作”は ・桜井政博氏を審査員長に11名のトップクリエイターが審査 ・年間作品部門の発表授賞式を9月15日に開催 ・フューチャー部門は9月17日10：00から一般投票を受付

💿いよいよ今週8月7日 発売！ 『クラス・オブ・1999/処刑教室２』 コレクターズ・エディション Blu-ray 無法地帯と化した近未来の高校を舞台にサイボーグ教師と不良学生たちの死闘を描いたバイオレンス・アクション！ 多数の特典映像とTV放送版日本語吹替音声を収録し初Blu-ray化！ ★ソフト版日本語吹替音声に加え、TV放送版日本語吹替音声（1992年9月6日初回放送 テレビ朝日系『日曜洋画劇場』版）を初収録 ★監督・製作マーク・L・レスターによる音声解説、そして計101分の特典映像収録 CAST (吹替声優　ソフト版／TV版) ブラッドリー・グレッグ・・・コディ・カルプ （井上和彦／堀内賢雄） トレイシー・リン・・・クリスティー・ランフォード （玉川紗己子／渕崎ゆり子） マルコム・マクダウェル・・・マイルズ・ランフォード博士 （仁内建之／堀勝之祐） ステイシー・キーチ・・・ボブ・フォレスト博士 （吉水 慶／石田太郎） パトリック・キルパトリック・・・ブライルズ （谷口 節／若本規夫） パム・グリア・・・コナーズ夫人 （一城みゆ希／吉田理保子） ジョン・Ｐ・ライアン・・・ハーディン （江角英明／有川 博） ダーレン・Ｅ・バロウズ・・・ソニー （速水 奨／石田 彰） ジョシュア・ミラー・・・エンジェル （石田 彰／深見梨加） ジミー・メディナ・タガート・・・ヘクター （二又一成／堀 秀行） ■ソフト版その他の声の出演 松本梨香、小形 満、高宮俊介、平井誠一、森　一、秋元羊介、中野聖子、茶風林、中 博史、亀井芳子 ■TV放送版その他の声の出演 桜井敏治、子安武人、坂本千夏、森川智之、星野充昭、山崎たくみ、千葉一伸、さとうあい、稲葉 実、荒川太郎、中田和宏 監督・製作・原案：マーク・Ｌ・レスター 製作総指揮：ローレンス・カザノフ、エレン・ステロフ 脚本：Ｃ・コートニー・ジョイナー 撮影：マーク・アーウィン 編集：スコット・コンラッド 音楽：マイケル・ホーニッグ 『コマンドー』や、前作『処刑教室（Class of 1984）』を手掛けたマーク・L・レスターが監督・製作・原案を務めたＳＦ学園バイオレンス・アクション。 不良グループのリーダー、コディ役に『エルム街の悪夢3 惨劇の館』のブラッドリー・グレッグ。アンドロイド教師を開発するランフォード博士役に名優マルコム・マクダウェル。暴走する３体のアンドロイド教師役に『ブルージーン・コップ』のパトリック・キルパトリック、『ジャッキー・ブラウン』のパム・グリア、『バウンド』のジョン・P・ライアンの３人の個性派俳優が扮しているのも魅力 STORY｜世紀末、最後の戦場は学園だ！！ 1999年、アメリカの公立高校は暴力と麻薬が蔓延し警察すら介入できない無法地帯となっていた。政府の教育更生庁はマイルズ・ランフォード博士が開発した３体のアンドロイド教師を実験的に導入する。アンドロイド教師たちは厳格な規律で不良生徒達を圧倒し、校内環境を改善させるかに見えたが、彼らのプログラムには本来の軍事用戦闘ＯＳが組み込まれており、些細な規則違反に対しても「抹殺」という教育指導（武力攻撃）を行使し始める。刑務所から出所したばかりのコディは、変わり果てた学校の様子と教師たちの異常な暴力性に不信感を抱き、仲間や敵対していたギャングたちが次々と惨殺される中、反目し合っていた不良グループ同士を団結させ、武装したサイボーグ教師たちに立ち向かう――。 ★特典映像＆音声特典 ◎監督・製作マーク・L・レスターによる音声解説 ●『スクール・セーフティ』監督・製作マーク・L・レスターと共同製作ユージーン・マッツォーラへのインタビュー ●『ニュー・ルールズ』脚本家C・コートニー・ジョイナーへのインタビュー ●『地獄のサイバー教師たち』特殊効果クリエイター エリック・アラードとリック・ストラットンのインタビュー ●『ディシプリンの未来』撮影監督マーク・アーウィンのインタビュー集 ●予告編集（オリジナル予告編／日本版予告編） ●TVスポット ●ビデオプロモ映像 ●スチル・ギャラリー [動画形式] ★初回限定：VHS風アウタースリーブケース仕様 発売：是空　販売：TCE

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。 今の社内会議に出したら、まず聞かれる。 「このゲームのターゲットは誰ですか」 「初見ユーザーは離脱しませんか」 「海外展開の訴求軸は何ですか」 「シリーズ化できますか」 「ライブサービス化できますか」 「動画配信で映えますか」 「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」 この質問は、間違っていない。 会社である以上、売上も利益も必要。 開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。 だが、ここに落とし穴がある。 名作は、正しい質問だけでは生まれない。 ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。 人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。 北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。 悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。 発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。 けれど、出された瞬間に分かる。 「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。 これが名作である。 今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。 しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。 ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダム ハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。 これは財産であると同時に、重荷でもある。 なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。 「FFです」 「DQです」 「過去作のリメイクです」 「有名IPの派生です」 この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。 社員の立場で言えば、失敗は怖い。 新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。 すると、企画は自然と安全側に寄る。 不親切な構造は親切になる。 暗い物語は少し明るくなる。 難しいシステムは単純化される。 分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。 そうやって完成するものは、悪いゲームではない。 だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。 ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。 暗い。 難しい。 説明不足。 万人向けではない。 けれど、そのすべてが作品の本質だった。 昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。 今、その中間地帯がない。 大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。 本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。 神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。 こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。 だからファンは今でも期待している。 「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。 だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。 ファンは昔のスクエニを覚えている。 会社は今の市場を見ている。 開発者は、その間で板挟みになる。 『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。 むしろ、情熱はある。 『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。 スクエニが取り戻すべきなのは、 「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」 そう言える企画を守る覚悟である。 名作は、管理から生まれない。 名作は、管理された狂気から生まれる。 スクエニには、まだその血が残っている。

【《後編》日本のコンテンツ、稼ぐ仕組み脆弱】世界でどれだけヒットしても、配信プラットフォームなどの「出口」を海外に握られていては日本に利益が戻りません。 一番の財産である「クリエイター」の権利をAI時代にどう守り、IPを横展開して世界で稼ぐか。現場の声を形にする具体策を提言しています。 👉 日本の未来を作る知財戦略、ぜひ前後の記事をあわせてご一読ください！

バズバズー😊 昨日の #バズ英語# は いま再ブームが来ている小冊子「ZINE」を紹介したよ📚 スタジオには日本のZINEクリエイターさんの作品が！ 6/18(木)23:30～の再放送 または NHK ONEでチェックしてね💛 #NHK# #Eテレ# #太田光# #森川葵# #鳥飼玖美子# #髙橋海人# #KingandPrince#

鹿嶋祐介事務所です。 本日はMANGA議員連盟に出席し、漫画家をはじめとする業界関係者4名の皆様から、現場の課題や今後の展望について直接お話を伺いました。 日本のマンガは、世界に誇る文化であると同時に、多くの人々に夢や感動を届ける重要なコンテンツ産業です。会議では、マンガ原稿や関連資料を保存・活用する「MANGAナショナル・センター」の整備や、来年度予算を含む関連施策について議論が行われました。 クリエイターの皆様が安心して創作活動に取り組める環境を整え、日本が誇るマンガ文化を次の世代へ継承していくことは大変重要です。現場の声をしっかり受け止め、文化振興とコンテンツ産業の発展につながる政策づくりに取り組んでまいります。 なお、写真のポーズは、もしかすると諫山創先生の作品にちなんだもの…でしょうか？

これ、行きすぎたポリコレへの反動だと思うんだよね。 ひと昔前は、本当にシースルーだったり、露出したドレスを向こうの女優さんは普通に着てたものだけど、この直接は見せないけど裸を感じさせるっていう演出には反抗の意志を感じる。 先端の感覚を持った人たちの表現が、法律じゃなくて人々の「モラルのようなもの」というある種の嫉妬と、出るものは叩くというSNS的な感覚によってどんどん規制されていくことに対しての反抗だね。 さらに、SNSなどのプラットフォームに表現が規制されていくことへの反動もあると思う。 法律でもないものに規制されて、それが世の中の常識になっていくことの恐ろしさ。 実際、みんなBANを恐れて伏せ字を使ったり、男性でも乳首にモザイクかけたりする。 そういうものに危機感を覚えているクリエイターはとても多いと思う。 一般の人たちよりも感性が遥かに敏感だからね。 で、こういうファッションや女性の開放的な動向を叩いている人たちこそが、「表現の自由ガー」とか騒ぐんだよね。 自分たちが規制に加担してることに気づかずに、正しいことを言っていると思ってる。 そんなもの、単に自己中心的なだけ。 これは日本も世界も同じだと思う。 【賛否】「脳がバグる」「品位がない」米祭典で続出の“裸ドレス”にネット騒然。禁止の潮流も【ベネチア映画祭開幕目前】(ウィメンズヘルス) #Yahooニュース#

最高の映画祭 今後BIG BAD FILM FEST に関わる日本のクリエイターさんは、是非現地に行って欲しいです！ リスペクトに溢れていて、暖かく迎えてくれます！ 最高の人生経験だった！ マッチモンドを上映してくれてありがとうございます thank you! @bigbadfilmfest @JustYoungEnough and everyone!!