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2026年7月29日昼に #アル・カンパニー『その後、火を焚いて踊ろう』を観ました。会場は新宿三丁目雑遊。# ネタばれがあります。 会場に入ると舞台にはテーブルと４客の椅子がおかれている。 登場人物は母、実家に里帰りした姉、子連れで帰省中の妹とその息子。最後のシーンには妹の夫もでてくる。 もともとはリーディング用に作られた短編３本を一つに束ねたとのこと。冒頭からシーンごとに展開が詰まっていて見飽きずおもしろい。その中にシーンが変わっても従前のシーンとのかかりがさりげなく作りこまれていて、時間が前後に移動するなかで物語が良い塩梅に次第にほどけ自然にふくらんでいく。個々のエピソードに仕掛けられた面白さが場面をつなぐ掛りや伏線の仕込みともなりさらに膨らんで回収されていくことにも惹かれる。それは天丼というのとは少し違うのだけれど、そこには観客の記憶に残る出来事が導く新たな笑いが何か所もあってそのたびに捉えられる。 座組最年長の平田満演じる少年、出てきたときには違和感を感じたりもするのだけれど、冒頭の伯母を演じる浅野千鶴との長めの会話のなかで次第にその関係がとてもナチュラルに感じられていくのが凄い。その後母を演じる片桐美穂や祖母を演じる井上加奈子との会話でもしっかりとした少年の実存感があって舌を巻いた。気が付けばその３人の女性たちの性格も自然に観る側に渡される。それぞれに異なって偏りやルーズさがあって、それが女性たちの実存感として筋書きの面白さを彩っていくことに心奪われる。初めて家を訪れた時、タオルが匂うといわれずっと根に持っている祖母の嫌い方から終盤まで登場しない妹の夫の風貌までが想像できたりもして、気が付けば彼らの醸すその家の空気の色にしっかりと染められてしまっている。俳優たちの人物造形の手練れさや確かさの賜物だと思う。 また、最近の野田慈伸作劇のふくらみの作り方の洗練にも思い当たる。単に一瞬ずつを作るだけではなく、そこには描いたものから生まれるふくらみへの企みの確かさがある。終盤彼が妹と息子を迎えに現れ、罪のない愛想とともに悪びれることなく四国出張の手土産だと今治タオルを差し出したのには爆笑した。仕掛けられた最高の地雷が爆発した瞬間であった。 観客には年齢の高い方もけっこういらっしゃった。齢を問わず楽しめる極上のエンターティメントであった。 東京公演は8月2日まで。 その後8月8、9日に豊橋での公演あり。

「2026中国都市の国際的伝播影響力報告」がこのほど発表された。高い総合力から特色ある産業、豊かな文化遺産まで、中国の都市はより活力に満ちた開かれた姿勢で、世界の舞台へと進出している。ランキング入りした都市を見てみましょう。#中国都市#

#希薄2026# 舞台である岩手県大槌町には、AKBの頃に2度訪れたことがあって。この作品に出演させていただくことになったのが偶然だったとしても、あの頃の経験が今に繋がっているのかなと思うと、感慨深いものがあります🌱懐かしい写真見つけた！

2026年7月24日夜に　＃ムニ『＃巨体』を観ました」。会場はアトリエ春風舎。 ネタバレがあります。 会場に入ると大きくて白くてふわふわ感のあるものが舞台面を大きく占有している。すこし目が慣れてくると齧歯目の動物のぬいぐるみが３匹おかれていることにも気付く。 ３人での舞台。始まるとせりふはポップに、そして様々に変化球に組まれ時にスクラッチように音を飛ばし戻り語られる。はじめはそのリズムに翻弄されているのだけれど、やがてそのなかに犬、巨体の妹、その姉、姉妹を訪れる不動産屋の男という物語の構図が浮かび上がる。クロスして演じられる役柄、動物のぬいぐるみはしゃべる玩具でそれも後半にはにぎやかしにはいる。カオスにも思えつつ、物語がしっかりと刻まれていく。せりふの面白さに加えて照明も時に呼吸をするように巨体を彩る。あるいはその内側の影を透かして見せる。登場人物たちの言葉が重なるうちに気が付けばその家の風景にまで取り込まれている。不思議。 衣装も三人三様でそのデザインはキュートな犬だったり街の風景だったり派手なスーツだったりもするのだけれど、それを空間の色を成しその歩みに馴染む。行き場のなさや閉塞、悲劇に醸される喜劇のテイストに観る側も踊る。その先に物語の顛末が体感を伴って渡されることに釘付けになる。 そもそも、冷蔵庫に貼られていそうなチケットがわりのマグネットシールからしてそうなのだけれど、そこには研がれた箍のはずれ方をした遊び心があふれていて、終わってみればそれがデフォルメされつつ登場人物それぞれの心情の鈍にも醒め方にも昇華していることに驚嘆。 巨体の女性とその世話をする姉のもとに不動産屋が立ち退きを迫り、姉は出ていき妹は台車でその部屋から引き出されるという筋立て。気が付けばそこに立体的な想いの肉がつき、温度が生まれ、巻き込まれていた。 終わってみれば、相変わらず目の前の空間を占有しているその白い物体には一人の恰幅のよすぎる女性の風貌と時間が残る。姉や不動産屋の割り切り方も渡される。作り手、演じ手、美術、照明、音響総がかりでのその表現の底力に暫し愕然となる。 物販で表紙をその美術と同じ和紙で作ったという戯曲を購入。観るのとはまた違う言葉たちの豊かさや遊び心が印象が残る。実は一筋縄ではとらえきれない奥行きを持った作品なのだと感じた。 ＃ムニ巨体

本日からはこちら 2026年3月19日(木)〜23日(月) ＃劇団夢珉　本公演　 『＃無花果』 家族の話を書きたかった。 「市原両親殺害事件」本作の題材である。 1974年に起きたこの事件は当時世間を震撼させ、作家中上健次は『蛇淫』を執筆、 それを元に映画監督長谷川和彦は『青春の殺人者』という映画を作り上げた。 今回私がこれらの作品を原作とせず、同事件を扱い創作をする理由は皆さんの想像にお任せします。が、しかしこの事件の極限性を表現していることには変わり無い。 集団生活を営む「人間」という生き物が形成した家族という共同体が生み出す孤独。 この孤独と私たちはどう対峙していけばいいのか。将又取り込むべきか。 そんなことを考えていたら、私は腹が減ってきたのです。 【出演】 與那城史登 岡田隆成（はちみつ） 河原隆乃介 小林寿理 白濵惺那 千葉蒼依 依田雄斗 【スタッフ】 劇作•演出　西村翔夢 舞台監督　小松美智子 舞台監督補佐　坂本美羽 照明　田中聖也 音響　おのみすず（惰性エンタングル） 音響操作　砂本　葵 美術　菅野　武 演出助手　立川寛樹 制作　夢珉演劇制作事務所 【公演日時】 3月19日（木）13時開演　19時開演 3月20日（金）13時開演　19時開演 3月21日（土）13時開演　19時開演 3月22日（日）13時開演　19時開演 3月23日（月）13時開演 全9ステージ ​ 【料金】 一般　3500円 U-25 3000円 学生　2000円 【上演時間】 約100分予定 【予約フォーム】 【お問い合わせ先】 Mail:gekidan.muming@gmail.com

「街角トーク〜対話フェス6/20への道」 昨日6/14は 荻窪駅北口と阿佐ヶ谷南口で！ 荻窪 ささやくような声で喋ってくれた女性 「通りがかって立ち寄ってみました。 10年分の声を出したので明日からまた静かにします」 →面白い。もっとみんなに聞かせたい。 「私の奥さんが介護ヘルパー。国や都の支援は冷たいが杉並区は心強い支援をしてくれてる」 →いいぞ杉並区！国も都も後に続けー！ 「三鷹から荻窪の図書館利用している。杉並の図書館、いいですね！」 →嬉しい！どんどん使ってください！ってどんな立場だオレは。 「荻窪のアンサンブルって施設を返してくれーー 前区長が気まぐれにタワー駅ビルを建てようとしたことに巻き込まれた。 タワービル要らない。区民のための施設を」 →無闇な再開発もうやめようよ。 「ひとり街宣はラク。本読みながらやってる。無理はしない」 →笑。好きな読書しながら、いいですね 阿佐ヶ谷(田中良候補とニアミス、広場に移動で開催) 「古くからのネパールの友人がかつて阿佐ヶ谷にネパール学校を作った。 日本で頑張る外国人をいづらくする国の政策に心を痛めている」 →心苦しいです私も。 「昔、清水宏(私本人)さんがこち亀の舞台に出ていたのを見ました。めちゃ頑張っていた分汗もめちゃかいてました」 →25年前の舞台！汗は今も健在です笑 「影響受けて始めた演劇をやめて今は塾を経営しています」 →すごい！演劇の沼からの生還！笑 「沖縄から出て来て阿佐ヶ谷に住んでます。 みんなに聞いてほしい。政治は垣根の高いものじゃなくて、色んな人と関われる楽しさもある、関わりましょうよ皆さん。街角トーク元気でます」 →ご自分の体験からの勇気出る言葉。 ありがとう。 「子どもに見せる演劇をやっています。 正直大変だけど、みんなに聞いてほしい みんな好きなことやろう。大丈夫！」 →うえ〜ん(泣)感動。そうしよう！ 「私はしゃべりません。こうして聴いていますよ」 →はい！ありがとう！ 「清水さんの合いの手は時々ずれている」 →苦笑。すみません！！ 「阿佐ヶ谷ジャズストリート今年もやります！」 →それぞれ盛りあがろう！ 杉並区のさまざまな声。皆さんありがとうございました！ 一つ一つの声を聞く、 これが対話の杉並区。 私たちは杉並区の「対話の区政」と それを進める岸本さとこ区長を応援しています！ 今日6/16の「街角トーク」は 毎日恒例の阿佐ヶ谷南口18時！ 6/20には阿佐ヶ谷南口広場で 「対話フェス2026」を開催します！ 朝10時から夜７時まで！ 土曜日空けといてください！ あなたの声を聞かせてください！

2026年6月11日夜に　#半畳の宇宙『##ハムレット×AI』を観ました。# 日本福音ルーテル蒲田教会にて。 会場は教会の聖堂、その祭壇の前のスペースを斜めに切って白いシートが敷かれ舞台が設えられている。小道具で大きなものといえば白い脚立と背もたれのついた白い椅子が一脚ずつ。小道具としてはスマホだのリコーダーだの小物が記憶に残る。 半畳の宇宙は山の手事情社からの団体ということで、その冒頭からかつて見たメソッドや語り口もふんだんに取り入れつつ、観る側を物語に導いていく。 ハムレットは何度か見ているのだが、物語をすべてということではなく、その一部というか枝葉が省かれていることが多くて、ましてや４人の俳優で演じるとなればそれの完全版を演じるなど無理な話、フォーティンブラスもローゼングランツ＆ギルデンスターンあたりも出てはこない。でも、そのことが今回の語り口に重なると、物語の骨格の剥ぎ出しとなりその姿が見事に浮かび上がる。山の手事情社的な演じ方だからこその一つずつのシーンを演じ上げる強さもあるし「×AI」を関して切り出す新しさもあるし、一方でその切れ味に編み込まれた遊び心もある。また、描き方のなかで脚立や背もたれ椅子の使い方も生きる。骨格標本のようなハムレットの物語がライブ感を持ち、歩み、その顛末になることに圧倒される。気が付けば時間を忘れて見入った90分強であった。 衣装や音の使い方も洒脱、ノイズの使い方などもうまい。原典からのせりふの切り出しがしっかりと物語全体の血の流れとして機能していることにも関心、演出とそれを演じる俳優たちの力量を感じる。ダイジェスト版といえばそうなのだけれど、単にハムレットの良いところをさらったというだけではなく、「×AI」も物語にライブ感を与えるための良き潤滑剤となって、半畳の宇宙版のならではの筋肉をしっかりと感じることができたハムレットであった。