録画していたNHK　ドラマ１０『＃会社員』第５回。 初めは会社の組織のドラマという印象だったのが、ここにきて 人間の想いの生々しさがにじみ出る物語に様変わり。 男性だし、どうしたって仕事と板ばさみになる妊婦の気持ちは 理解しえないものなのかもしれないけれど、理解しえないからこそ ドラマが描き出すものに心を掴まれてしまった。 今回の脚本は再び　＃名嘉友美　さん、女性の想いをありのままに描き出すことで 男性のボキャブラリーにない想いのありようを紡ぎだしていたように思う。 ＃吉田羊　さんに加えて　＃田中直樹　さんの想いの行き場のなさにも息を呑んだ。 これまでとエンディングのロゴを変えて物語の質感に繊細さを与える演出にも感心。 これから更にどのような展開になるのか。ますます目が離せなくなった。

『＃いろはの恋は時代をかける』第５回。冒頭に意外な展開が垣間見え、ラストにはさらに膨らむ予感。＃恋とき 今回も一筋縄ではおさまらない面白さ。＃上白石萌音　さんもバケツをかぶせられたり腹踊りを踊ったり、それが悪ふざけに陥らず物語の膨らみに変わっていくのがさすがだと思う。 いろんな恋の想いも垣間見える。 飲み会の校長先生のお話も歯ごたえがあった。 ＃長田育恵　さんの脚本は、コミカルさと鋭さのバランスが抜群に良いなぁ。 観終わったばかりなのに、もう次回が楽しみに。

『＃南田南弁護士は天才肌』第４話をNETFLIXで。 ３話の流れを受け継ぎつつの1話完結に見入る。観るたびに面白くなってきた。 ＃芦田愛菜　さんの紡ぐ個性というか人物造形、相変わらず研がれているなぁ。指使いにまず目がいくけれど、それよりも身体全体のバランスで人物が作りこまれている気がする。首のかすかな動きがあってそこから発するせりふの実存感があり、訪れるものに人物としての違和感がない。力みなくというかキャラクターの立ち居振る舞いに不要なバイアスがなく、無理なく血が通い、そこに演じるものの個性も思索も自然に伝わってくる。 女優としての彼女の筋力と神経の細やかさに改めて感嘆。

赤羽のスーパーに大きくて美味しそうな赤カブがあったので思わず買い物カゴへ。 158円ならお買い得では。 帰宅して1／3を薄切りにしてかんたん酢で漬け込む。 明日の朝ごはんの付け合わせ♪ 楽しみ。

2026年11月7日夜にtea for ONE 『another9～二人が思い出せない約束の経緯～』を観ました。会場は祖師ヶ谷大蔵　ムリウイ。 ネタバレがあります。 ＃another9, #teaforONE# 場内は窓側と壁側の対面客席。中央に机がひとつと2脚の椅子がある。懐かしいスタンダードジャズのメロディとともに開演。 男女の会話劇である。ふたりの俳優がそれぞれに二役を演じる。初めはその会話をただ追いかける。女性の弁護士に会いに来た一人の男、次のシーンでは男性の弁護士のもとに相談に飛び込んできた一人の女性。上着の脱ぎ着で変わる人物。完全な暗転は最初と最後だけ。片方のセリフの終わりを待たずに相手が消え、入れ替わるともう片方が人物を違えて現れるというルーズな場面転換。やがてそれぞれが異性の弁護士と相談をするクライアントであることが知れる。二人の弁護士が夫婦であることにも気づく。そのなかで二つの夫婦がそれぞれに交わした約束が語られる。 この舞台のモチーフが憲法第９条についてであることは当日パンフレットにも書かれている。団体が以前にも同じ「another9」に「ルール変更に伴う注意事項について」というサブタイトルをつけて上演した違う舞台も観ている。どちらの物語も憲法の一部にふれているわけではないがその企みは伝わってくる。 途中の場面転換にはスコット・ジョプリンの楽曲が流れる。それは時に心を浮き立たせ、時に慰め（Solace）ともなり、やがて物語の顛末がもたらす悔いや過去への郷愁へと観る側を浸す。私は憲法を、どのような理由があっても決して変えてはいけないものだとは思っていない。時代にそぐわないことが、その時代の歩みを縛り、頑なにするものであれば、それはより時代の歩みに即した良きものへと変わっても良いとも思っている。ただ、それが何故、どういう意図で定められたのか、そしてそれが変えられたときに何が変わるのか、それを刹那の場当たりではなく考えておかなければその結末にきっと後悔が残る。終演後にはそんなことを考えていた。 今回の作品も、憲法のことなどおくびにも出さない中で、箱庭の遊びに導くように物語を追わせ、当日パンフレットなどもからめた絶妙なさじ加減のなかでその寓意を観る側に渡していた。精緻な演劇の仕掛け、衣装の替え方、場のつなぎ方。終盤に気づく二組の人物の間に仕掛けられた時間のずらし方にも舌を巻く。その中で俳優たちの一瞬ごとが物語を丁寧に解いていく。幾重にも巧みなその語り口に作劇の洗練を感じる。 当日パンフレットの最後にあったアウレリーノ・フランシスコ・サンチャゴへの献辞、私は彼について知識がなかった。帰りの電車で彼について検索して憲法第９条とのかかわりを知る。作り手の描いた世界が一つに束ねられたように感じた。

この間まで暑いなぁとぼやいていたのに、今朝は肌寒く、すこし部屋を暖めながらチケット争奪戦に加わる。 師走の公演だものなぁ・・・。一年の早いこと。齢を重ねるごとに加速度がついているような気がする。

2026年11月6日夜にTMTギア『#スーパーマーケットの神話』を観ました。# 会場は東京芸術劇場シアターイースト。 ネタバレがあります。 作・演出・出演は額田大志氏。 場内にはいると店内BGMのような軽やかな音楽が流れている。中央に縦長方形の台状の舞台装置。その情報に電光文字で舞台のタイトルが表示される。それは開演するとセリフの英訳になり、時に日本語のセリフの強調にもなる。台には目につくだけでもハイハットやウインドチャイムのような楽器が飛び出している。開演５分前になると男がショッピングカートを押して登場。それらに加えて、台に置かれていたスネアドラムから銅鑼、音のなるチュ～ブ楽器などを次々に積み込んでいく。 そうして舞台が始まるとそこは閉店近いスーパーマーケットの情景。バーコードで読み取られていく商品たち。バーコードの割引シールで値段が下がる。リズムに乗って商品が羅列される。 従業員たちの会話に店を訪れる客が交差する。近所で起こったおばあさんの殺人事件、彼女を慕っていた猫、深夜にステーキ肉を買いに来て支払い機にクレジットカードを取り込まれてしまった男。 そのおばあさんの記憶から従業員なども絡みスーパーの商品が広がっていくのも面白い。しりとりではないのだけれど言葉どりというか、桃→モモ缶→ツナ缶→缶コーヒーのようにつながり時に従業員や客もそのつながりに入り込む。それがスーパー全体の商品や人物の記憶へと膨らんでいく。 猫のラップもいい。猫から見た世界がある。更には店に入り込み、飛び出しての死。そこから世界中から集められそこにあるもの、商品に替えられた牛肉や豚肉や鶏肉の命というか別の存在感が引き出されることにも息を呑む。 従業員の研ぎ澄まされた駄弁、それぞれの個性がベクトルを違えて瑞々しく描かれているのも良い。店長のどこか薄っぺらい威厳、おばあさんの静かで深い語り口、客が楽器を多彩につかって表現する感情、どれもが場の空気を、この舞台ならではのものに編み上げていく。 トラブルの中で店長の閉店後の７割引きという裏技があったりして混沌が収束するスーパーのその存在感が見事に心に残る。マリンバの連弾での終幕がそのまま日々続くスーパーの閉店も鮮やかでありつつ日常にも思える。 様々な音楽や俳優たちがそれぞれに持ち、編むその表現。それらが、終わってみればありふれたスーパーマーケットのドラマとなって観る側を圧倒していた。 面白かったし、それだけに収まり切れないスーパーマーケットの懐の深さへの感慨が残る。帰り道、夜食を買いに立ち寄ったいつものスーパーマーケットが何か違う息遣いや風景に感じられた。 公演は11月8日まで。

NHK　ONEで　ドラマ１０　『#会社員』第４話を観る。# なかなかにドキドキするというかスリリングなシーンもあり見入った。人物ごとのいろんな思惑が禍々しく交錯しているなぁ。 展開は早いのだけれど、そのなかに蠢いているものがある。ラストのワンシーンがそこにさらに拍車をかける。 結末の予想がつかないままに引き込まれていく感じ。どんな展開になるのか素敵に予想がつかない。楽しみ。

「＃いろはの恋は時代をかける」第4回、＃恋とき。 今回も見どころたくさん。 上白石萌音さん演じる梨木先生の飛脚走りに吹き出す。 冷や飯と卵が雑炊になるのが江戸時代の賄いの雰囲気を感じさせる。 モンスターペアレンツの描き方にしてもそうだけれど あちらにもこちらにも　長田育恵さんの作劇の中における誇張のさじ加減のしたたかさや 冴えを感じる。 今回のラスト、同じ花壇に梨木先生といろはを重ねて見せることで、 これまで同じ風景の中にいた異なる人物たちを改めて思い起こさせてくれた。 そうした回の積み重ねが物語を膨らませていく。 次回から第二章とのこと。恋はどのように時代をかけるのか。 次の火曜日も今からすごく楽しみになった。

今日は昼食のあとしばらく時間があいたので、AMEBA TVでテレ朝で放映中の『#アナログナース　～デジタルってなんなんだよ#!?～』の１話目と２話目を続けて観る。 味わいとしては「ドクターX」を思い出したりもするのだけれど、AIへの抗い方などがうまくできている。物語のテンポもあるし一話ごとの顛末がちゃんと作りこまれてもいる。 キャストも味のある面子揃い。松下奈緒さんには主役の存在感があるし、江口のりこさんの関西弁が見事なインパクト。安藤玉恵さんの存在感もいつもながらにいい味出してるなぁと思う。 あと、ぱやぱやのザ・ピーナッツやおふくろさんの森進一の一節がさりげなく挟まれるのがなんか素敵にひっかかる。こういうアナログを匂わせる遊び心も好き。 今期のテレビドラマは豊作だなぁ。

月末は通院にちょこっと観劇、更に人と会ったりで毎日外出していたので今日は久々の家篭り。 観に行けなかった舞台がいくつもあって残念だった。 特に予定もなく、時間を決めてすることもなく、遅く起きて、睡眠負債の解消感がなんか良いなぁ。

昨夜は劇作家協会『改稿サポートする輪』に参加させていただく。 又吉弓氏の戯曲『かわてぃいくむぬや』について。 ウィットも織り込まれつつ、シニカルさも仕組まれつつ、ひとの行き場のなさがじわっと伝わってきた。今回はリーディングだったが、これが舞台化されたらどのような質感になるのだろうともおもった。あと、これまで触れることのなかった沖縄の歴史の一端を垣間見たようにも感じる。 改稿ディスカッションのゲストは伊藤毅氏と長田育恵氏。参加者の方たちのいろんな視点なども学ぶことができ、観客として演劇にかかわるものにとっても学びがてんこ盛りだった。

2026年10月29日夜に　＃カリンカ　vol.5『＃朝をかける電車』を観ました。 会場は小劇場B1。ネタバレがあります。 場内に入ると電車の座席を模した椅子が３ヶ所に置かれている。つり革がある。窓も描かれている。開演するとすし詰めの埼京線、赤羽駅を出発。そしてチラシにある通り、「ラッシュアワーループ劇」が始まる。 掲示に次の停車駅が流れる。途中で緊急停止がある。俳優たちがその身体で編む乗車率２００％の実感。平日のその時間の車内の風景、俳優の一人ひとりが編むありふれた居住まいに通勤のひと時を思い出す。掲示が次の停車駅十条を表示する。緊急停止で列車が急停止する。バランスを失いかける乗客がいる。車内放送が流れる。それもまたよくある光景。そして電車は十条駅に到着。実は私も埼京線沿線の住人である。まさにその時間に上り電車にのって会社に通っていた。その体感がそのままに蘇る。だから様々な人たちがいる車両をありふれた風景のように観ていたし、しばらくは違和感もなかった。 それでもやがて電車が十条駅を出てから同じことが起こり再び十条駅に到着することで時間のループが起こっていることに気づく。舞台上でも同じ気づきが生まれて、満員電車のなかにそのことについてのコミュニケーションが生まれ始める。電車に乗っていて周りの人について風貌や気づかいや時に嫌悪を感じることはあったが、正直電車に乗っていて他の乗客と会話をするなどということはなかった。それがループしている時間をきっかけに意思の疎通や会話が生まれてじわじわと広がっていく。ループの顛末をずっと気にかけながら、解きほぐされていく一人ずつの人物が抱いているものに自然に取り込まれていく。俳優たちがもれなく丁寧に繰り返して描いていく電車内での所作に、異なるひとりずつの時間や抱いているものが浮かび上がり、見慣れた電車のなかの風景が新たな色を持って見える。乗客のひとりずつにそれぞれの抱えているものや見せ場があることにも引き寄せられる。 前述のとおりかつて毎日まさにこの舞台が描く時間にこの電車で通勤をしていたから、ひとりひとりの俳優たちが献身的に作り続けたその空間が体感の記憶として残っている。赤羽駅から一気に込み、十条駅で左側のドアが開きさらに人が乗り込んでくる。板橋駅では右側の人の乗り降りがありそのたびにあちらこちらに窮屈さが生まれる。そんなことを思い出しつつ、物語に取り込まれる中で車内にはその乗客の数だけ過ごす毎日があることに新たに思い当たる。満員電車の中の人の距離感がふっと揺らいだような気持になる。舞台上に作りこまれた閉塞した時間の繰り返しにじわじわと揺すぶられ、そこにそれだけの人の生きる時間があることへの視座が新たに与えられたような気がした。 ループ演劇ということでいえば、中野劇団『10分間 ～タイムリープが止まらない～』がある。この居酒屋ループ演劇では人も描きつつタイムリープの原因を探る謎解き的なおもしろさの要素が強かった。今回の『朝をかける電車』にも同じような謎解きの要素はあるのだけれど、より登場人物を描き出すことが強い作品だったように思う。タイムリープ演劇を成り立たせるためには、緻密な作劇とそれを成り立たせる俳優の技量が求められるのだろうけれど、どちらの作品もそのことを踏み台にして作品の企みや寓意をしっかりと舞台に乗せていたように思う。 また石崎竜史氏の作・演出ということで言えば、以前観た『長い正月』などでも感じたけれど、ひとつのシチュエーションでの時間の見事な編み方があった。それを支える俳優たちの演技の精度にも目を瞠る。終わってみれば110分の尺で最後まで解像度を保ちながら、俳優たちは登場人物それぞれの日々を生きる上での不安や満たされなさ、さらには行き場のなさを見事に描き出していた。 公演は11月8日まで。

昨夜のNHK ドラマ10『#会社員』第三回をNHK　ONEで。# 予想はしていたけれど、やっぱり一筋縄ではいかないというかどんどん深みにはまっていくなぁ。登場人物の誰の視線で見るかによって世界がまったく違ってみえる。敵と味方の構図も複雑に変わってきた気がする。人物も化ける。人の強さと弱さの両面が剥ぎ出されていく。まあ、それが会社という組織のリアリティなのだろうけれど・・・。 同じトーンの演出のなかで、ここまで毎回脚本家が違って、それがドラマの深みになっているようにも感じられ面白い。完全に展開から目が離せなくなった。同じ枠に『いろはの恋は時代をかける』があるからリアタイはできないけれど、NHK　ONE　ありがたいなぁ。 あと余談だけど、数日前に舞台で拝見した俳優がワンシーンを好演していて見惚れた。

もう昨日になるけれど、お昼が久しぶりに新宿末広亭近くの満月盧でのBランチだった。 エビチリと、鶏と野菜のピリ辛炒め。スープにごはんに杏仁豆腐つき。この物価高の折、950円なら満足。 おなかいっぱいになったしなによりも美味しかったです。

『#いろはの恋は時代をかける』##恋とき　第３回、今回も見どころがいっぱいあった。ものの考え方を体感することと道具を使うことの一見それぞれの値打ちが描き出されることに感心。# ドラマとしてもそれだけではなく、今の登場人物も新たに加わり、次の展開の予感をはらみつつ物語がどんどんと膨らんでいく。#上白石萌音　さん、相変わらず江戸前の気風に女性としての想いを描き出すところに見入る。##剛力彩芽　さんがこのあと物語にどのようにからんでくるのかも気になる。# #長田育恵　氏の台本の緻密さとしっかりとした筋の通り方が今後の展開をどう膨らませていくのか。次回以降もとてもとても楽しみに。#

2026年10月25日夜に　#ウンゲツィーファ×玉田企画『##帰りのチャイムはまだならない』を観ました。会場はユーロスペース。# ネタバレがあります。 舞台はとてもシンプル。黒い箱が三つだけ。そこに保育園の子供を演じる俳優が登場。特に席が最前列だったこともありそのテンションの高さに圧倒される。いろいろと理不尽な子供たちに、保育園の先生もお迎えの母親も、さらには父親も手を焼くことこの上ない。でも、それがべたに騒ぐだけではなく、その刹那ごとのそれぞれの感情が細微に伝わってくることに目を瞠る。 そこから親同士、さらに夫婦のありようが描かれることになってさらに引き込まれる。先生と親の関係、夫婦の会話がそのまま子供それぞれの個性となって感じられることにも舌を巻く。子供とその親を一人で演じる演劇の仕掛けの中で遺伝子の気配や家庭の雰囲気を一瞬ごとに描き出し、親子であることの血のつながり方を感じさせる俳優たちの力にも驚嘆。運動会の場面での親たちの子供を思う気持ちにも家ごとの絶妙なぬくもりが感じられる。 私は子供を育てた経験がないので、それが実感として訪れるわけではない。でもあちこちで垣間見える風景の裏側がとても生々しく息づいているような気がした。自由気ままな子供の後をついていく疲れた母親の姿になにか頭が下がる。夫婦喧嘩をしながらも子供が最優先である姿にありがたいなぁとも思う。そこには子供のいる日常のコミカルで危うくて確かな温度があった。 観終わって、作家の子供のいる世界の描写力に脱帽。ラストの作家・演出家まで加わって演じるフォークダンスの姿に子供と親のいるコメディの温度やタフさやいとおしさが余韻となって残った。

改めて2026年10月24日夜に吉祥寺シアターで『＃ラブ・演劇博』岩手、宮城、兵庫の３団体、それぞれへの感想。 ネタバレがあります。 ①＃冷蔵庫ポルカ（岩手） 『どこにでもいきてどこにでもいる』 内容をすべて理解できたわけではないかもしれない。ただ、瑞々しくいくつもの印象が刷り込まれる。4人での舞台。中央にだれかが引きこもっている態でそこへの呼びかけが始まる。時に渡りセリフのように、時に美しい響きをもったユニゾンで、あるいは解き放たれて。動きもよく切れている。耳を傾けその身体をながめていると、自然に世界が開けてくる。それは記憶の断片にも思え、新しく生まれるものに形をなし、時間を超えて、命としてあふれるようにも感じられる。 観る側が言葉の網などでは掬い取ることができない広がりなのだけれど、それがくぐもることなく、俳優たちのセリフの響きや身体の呼吸とともに訪れることにピュアに染められてしまった。 ②＃MICHInoX（宮城） 『劇場版　宇宙蟹工船カルキノス　FINAL　MISSION　～愛の底引き網を止めないで～』 始まってしばらくは唖然とし舞台上のメカや宇宙蟹に目を奪われていた。その宇宙の蟹工船が舞台に溶け込むように活動し不思議な実存感をおびる。ひとつずつ設定がそこに重なっていくごとに、驚き、吹き出し、うなずいてぐいぐいと物語にはまり込んでいく。様々な仕掛けが生きてその空間にライブ感をつくる。渡される設定の一つずつが物語を宿し、解き放たれた観る側の想像力がそれを裏打ちする。「なんじゃこりゃ」と思いつつ、舞台上の外連や地力や一瞬ごとのかっこよさに抗えない。音響や照明も賑々しくその世界を煽り、観る側は舞台の世界というボーダーを超え、拳を握りしめ、見事にその展開にはまり込んでいた。もう拍手喝采である。 ③＃コトリ会議（兵庫） 『スーパードヴァ』 ゾンビものではあるのだけれど、舞台に静謐な空間が作られていることで物語に不思議な味わいが生まれる。世間のコロナのころを彷彿とさせる状況の中に、家族劇が紡がれていく。ゾンビ化を始めた父、それを隔離するために過剰なほど幾重にも建てられた扉の設定。照明が見取り図のように舞台に形作る家の間取りのなか、俳優が行きかう長い廊下の存在や扉を幾重にも開け閉めする音に家の空気や鼓動が生まれ、それぞれのありようが鮮やかに空間に浮かび上がる。鈴虫の存在がその家の時間を呼吸させることにも感心。その中での時の歩みや家族それぞれの情愛や思いや追い詰められていく姿に心を捉えられ、浸潤され、見入ってしまった。 ３つの団体それぞれに全く違ったテイストを持ち観る側を引き込む。それはたくさんの演劇が日々上演されている首都圏の舞台のなかでも独自のテイストであった。まだこまばアゴラ劇場があったころ、首都圏に暮らす観客として、地方から来訪する団体を観るたびに感じた新たな感覚への驚きがあった。そのことを久しぶりに思い出した。 交流は豊かさを生む。この豊かさを生み出す試みが、ひとときのものにとどまることなく続いていってほしい。