⚡『 #雷雲と雨風# 』🌧 いよいよ今夜放送スタート📣   昨年韓国で放送され話題となった 『雷雲と雨風』の日本地上波初放送‼️ Wanna One 出身 #ユン・ジソン# × #チョン・リウＷ主演# ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ #1　行き場のない心　갈# 곳 없는 마음 イルジョ（ユン･ジソン）の父親の葬儀で再会した、いとこ同士のイルジョとジョンハン（チョン･リウ）。ジョンハンは、全てを失い、行く当てのないイルジョを同情から自宅に迎え入れる。翌朝、イルジョのいる寝室へ向かったジョンハン。しかし、そこで目にしたのは、苦しげにうずくまるイルジョの姿だった。 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ 読売テレビ　ドラマDiVE枠 今夜1時29分～   #ThundercloudRainstorm# #천둥구름비바람# #WannaOne# #ユン・ジソン# #윤지성# #チョン・リウ# #정리우#

2026年10月23日夜に　#くによし組『##粉瘤』をみました。# 会場はアトリエ春風舎。 ネタバレがあります。 場内に入ると舞台では女性がひとり板付きでパソコンを打っている。その後ろにベンチ。下手には枝の刺された大きな花瓶がある。上手すみの扇風機はあくまで換気のためで物語とは関係ないとのこと。出捌けには舞台後方の上手と下手、中央も使われる。 前説の男性がそのまま粉瘤を演じる準備をしてするっと舞台が始まる。 シナリオを書くその女性、同棲している男性、そこにSNSで知り合った女性、さらにはバイト先の職場の上司、その誰もがどこかに頑なさを抱えている。ひとりずつが生きづらそうで、どこか窮屈そうにも思え、切なくて、でもそれがコミカルな味わいにも感じられていく。 そもそも女性と粉瘤の付き合いの描き方もうまい。なんとなく触ってしまう感覚やそれが大きくなっていく姿。うっとうしくても切り離せない。気が付けばお医者さんにいくことを拒む気持ちも観る側の感覚となって伝わってくる。粉瘤を演じたながいさんの献身的な演技にも感心。 加えて登場人物たちの関係がほどけていく。俳優たちの人物造形の絶妙なバイアスのかけ方に編まれる不器用さに巻き込まれ、やがてその先から訪れるそれぞれの人間臭さにも染められる。別れた女性のところに男が居つくことや、介護する娘や夫を木にデフォルメして扱う女性のありようにも滑稽さを感じつつやがて心を捉えられる。 それでも、観終わってただ痛々しかったり切なかったりする話ではなかった。むしろコメディを観たような感覚が残った。たとえばチャップリンのコメディがそうであるように、上質なコメディに醸される切なさは、絶妙に、時に奇天烈に、差し入れられるおかしさに裏打ちされている。 國吉作劇には、いつも彼女の色を感じさせつつ、常に新たな世界への感覚が残る。今回も物語に取り込まれ、笑い、はらはらしつつ、その世界のどこか行き場のなさへの感慨が残った。

砂糖が悪いのではない。それを使いこなせない体が問題だ。 糖を敵視する前に確認してほしいことがある。あなたの体は糖を燃料として処理できる設計になっているか？ ▼ 代謝アーキテクチャの問題 糖が体に入ると、インスリンが分泌され筋肉細胞にGLUT4（グルコース輸送体）が呼び出される。GLUT4が正常に稼働していれば、糖は血管を漂わず即座に筋肉に取り込まれエネルギーに変換される。 問題は現代人のほとんどがこのGLUT4の感度を劣化させていることだ。運動不足・慢性的な座位・睡眠負債。これらが重なると筋肉の糖取り込み能力が失われる。糖の行き場がなくなり、血糖スパイクが発生し、脂肪細胞に蓄積される。 悪いのは糖ではない。受け取れない体の構造が問題だ。 さらにミトコンドリアの問題がある。糖をATPに変換するのはミトコンドリアだ。このミトコンドリアの密度と処理能力が低下すると、糖を燃料として燃焼しきれない。結果として糖がオーバーフローする。 これが「糖毒」の正体だ。糖が毒なのではなく、代謝エンジンが低スペックなだけだ。 ▼ エンジンをアップグレードする 糖を摂ったら即座にジャンプスクワットを1分実行する。大筋群が起動し、GLUT4が強制的に呼び出される。血糖がインスリンなしで直接筋肉に流れ込む。 これを繰り返すと何が起きるか。一時的な血糖処理だけでなく、筋肉の受容感度が上昇し、ミトコンドリアの密度が増強される。体が糖を高性能燃料に変換できる設計に書き換わっていく。 砂糖を断つことに人生のリソースを費やすより、糖を使いこなせるエンジンを構築するほうが合理的だ。

2026年10月29日夜に　＃カリンカ　vol.5『＃朝をかける電車』を観ました。 会場は小劇場B1。ネタバレがあります。 場内に入ると電車の座席を模した椅子が３ヶ所に置かれている。つり革がある。窓も描かれている。開演するとすし詰めの埼京線、赤羽駅を出発。そしてチラシにある通り、「ラッシュアワーループ劇」が始まる。 掲示に次の停車駅が流れる。途中で緊急停止がある。俳優たちがその身体で編む乗車率２００％の実感。平日のその時間の車内の風景、俳優の一人ひとりが編むありふれた居住まいに通勤のひと時を思い出す。掲示が次の停車駅十条を表示する。緊急停止で列車が急停止する。バランスを失いかける乗客がいる。車内放送が流れる。それもまたよくある光景。そして電車は十条駅に到着。実は私も埼京線沿線の住人である。まさにその時間に上り電車にのって会社に通っていた。その体感がそのままに蘇る。だから様々な人たちがいる車両をありふれた風景のように観ていたし、しばらくは違和感もなかった。 それでもやがて電車が十条駅を出てから同じことが起こり再び十条駅に到着することで時間のループが起こっていることに気づく。舞台上でも同じ気づきが生まれて、満員電車のなかにそのことについてのコミュニケーションが生まれ始める。電車に乗っていて周りの人について風貌や気づかいや時に嫌悪を感じることはあったが、正直電車に乗っていて他の乗客と会話をするなどということはなかった。それがループしている時間をきっかけに意思の疎通や会話が生まれてじわじわと広がっていく。ループの顛末をずっと気にかけながら、解きほぐされていく一人ずつの人物が抱いているものに自然に取り込まれていく。俳優たちがもれなく丁寧に繰り返して描いていく電車内での所作に、異なるひとりずつの時間や抱いているものが浮かび上がり、見慣れた電車のなかの風景が新たな色を持って見える。乗客のひとりずつにそれぞれの抱えているものや見せ場があることにも引き寄せられる。 前述のとおりかつて毎日まさにこの舞台が描く時間にこの電車で通勤をしていたから、ひとりひとりの俳優たちが献身的に作り続けたその空間が体感の記憶として残っている。赤羽駅から一気に込み、十条駅で左側のドアが開きさらに人が乗り込んでくる。板橋駅では右側の人の乗り降りがありそのたびにあちらこちらに窮屈さが生まれる。そんなことを思い出しつつ、物語に取り込まれる中で車内にはその乗客の数だけ過ごす毎日があることに新たに思い当たる。満員電車の中の人の距離感がふっと揺らいだような気持になる。舞台上に作りこまれた閉塞した時間の繰り返しにじわじわと揺すぶられ、そこにそれだけの人の生きる時間があることへの視座が新たに与えられたような気がした。 ループ演劇ということでいえば、中野劇団『10分間 ～タイムリープが止まらない～』がある。この居酒屋ループ演劇では人も描きつつタイムリープの原因を探る謎解き的なおもしろさの要素が強かった。今回の『朝をかける電車』にも同じような謎解きの要素はあるのだけれど、より登場人物を描き出すことが強い作品だったように思う。タイムリープ演劇を成り立たせるためには、緻密な作劇とそれを成り立たせる俳優の技量が求められるのだろうけれど、どちらの作品もそのことを踏み台にして作品の企みや寓意をしっかりと舞台に乗せていたように思う。 また石崎竜史氏の作・演出ということで言えば、以前観た『長い正月』などでも感じたけれど、ひとつのシチュエーションでの時間の見事な編み方があった。それを支える俳優たちの演技の精度にも目を瞠る。終わってみれば110分の尺で最後まで解像度を保ちながら、俳優たちは登場人物それぞれの日々を生きる上での不安や満たされなさ、さらには行き場のなさを見事に描き出していた。 公演は11月8日まで。

【11月8日(日)ごご4時20分放送】ドキュメント新潟 残照のいななき ー人と馬の終わらない物語ー 華やかな競馬界の陰で、引退後に行き場を失う馬たちがいることをご存じですか？ 馬たちの“生きざま”から命の尊さと動物との関わりを見つめました。ぜひご覧ください。

今日6月2日は「路地の日」。 路地といえば、危険で、猥雑で、それでいて温かいあの場所を思い出さずにはいられない。 頭上を覆うように張り巡らされた無数の電線と剥き出しの水道管。天后廟の上に張られたゴミ除けのネット。路地裏に漂うチャーシューの匂い、フィッシュボールの加工作業場、そして壁に記された路地の名前——。 『トワイライト・ウォリアーズ 決戦！九龍城砦』（2024年）の美術チームは、約10億円という巨費を投じ、1994年に取り壊されすでにこの世に存在しない九龍城砦を、「生きた空間」として見事に甦らせた。 人がすれ違うのもやっとの狭くて暗い路地裏。しかしそこは、行き場を失ったはみ出し者たちが肩を寄せ合い、共に飯を食い、背中を預け合う「家」でもあった。無秩序に見える配管や違法建築の隙間に、人々の生活の息遣いと確かな絆が宿っている。 混沌の中に秩序あり。 その城砦の姿が、画面から溢れ出してくる。 今日という日に、あの熱狂の九龍城砦に思いを馳せてみてほしい👊🐉

『バックルームズ』（9/4公開）を観た。YouTubeから現れた若き才能、ケイン・パーソンズが若干20歳にして構築したのは、単なる話題のホラーという括りでは捉えきれない、異様なリミナルスペース映画だ。 1990年、家具量販店の地下で発見された異空間に魅せられ、やがて取り込まれていく人々。かつてどこかで見た気がする無人のオフィス、果てなく連なる部屋。だが、その奥へ進むほど画面は、造形の異質さと抽象度を増していく。 独特な遠近感や、この世ならざる物質の輪郭が崩れていくさまは、ときにダリの絵画などを想起させる。それらは単なる恐怖の対象ではなく、現実に行き場を失った登場人物たちの内面を投影する器でもある。よくある外部性の高い怪異の存在が分かりやすく恐ろしいのではなく、自らの内側に抱えた闇との対峙によって蝕まれていくことが本作の恐怖であり混沌だろう。 そして、何もかもが即座に意味づけされる大考察時代に、本作は無限の解釈を誘いながら、安易に回収されない何かとして残り続ける。シュルレアリスム的な視聴覚が生む異物感が、新たな手触りを観客に残す。 同じリミナルスペース映画でも、かの『8番出口』とはまるで違う。『8番出口』が閉じ込められた異空間からの脱出を通じて、人生を見つめ直し再生していく映画だとすれば、『バックルームズ』は人間の内面を異空間に投影し、その内部へと人を溶かしていく映画である。観客を理解の境界に立たせながら、容易な回収を拒む。その容赦のなさが面白い。やばい映画だ。

Showroomのアバター「主体となるキャラクターが小さすぎる為再提出」をくらってしまって行き場のなくなったチーズをどうしても成仏させたくって！！Faniconさんの今月のスクラッチで景品にしてもらいました🫣🧀‼️ 本日12:00〜からスクラッチ開始です！