今日は池袋リビングループでお仕事しておりますー！🍺 Dosa?さんのドーサも最高です！ 良きビール日和ですよー！ #池袋リビングループ# #クラフトビール#

10/30（金）31（土）の２日間、池袋リビングループに出店します。概要はこちらのwebサイト、また会場マップなど詳細の情報はInstagramにて公開されています。Dosa?は南池袋公園内に出店です。Handy Dosaをご用意します。よろしくお願いします🙌

いきなり寒くなったよね。 この時期は、ナレーターさんや声優さんにとって、声のコンディションを維持するのが難しい季節なんだ。 乾燥や気温の変化で喉の調子を崩したり、いつも通りに声が出なくなったりすることもある。 だから、みなさん喉のケアには気を使っているんだよね。 でも、どれだけ気を付けていても、声の調子が万全じゃない日もある。 そんなとき、声を扱う俺たち音響エンジニアにもできることがあるんだ。 イコライザーやコンプレッサーなどの機材面。 それにマイクの距離で、どうすれば自然に聴きやすくなるかという技術面。 もちろん、機材や技術で何でも解決できるわけじゃない。 だからこそ、ナレーターさんや声優さんが大切にしている声を、できるだけ損なわず、魅力を引き出すことが俺たちの仕事なんだよね。 寒い季節、声を使うみなさんは無理せず、喉を大切にしてね！

パトリック・スチュワートさんが亡くなられましたね...スタートレックのピカード船長も有名ですが僕にとってはX-MENのチャールズ役がとても印象的でした。 遺作はアベンジャーズ・ドゥームズデイですかね？ 観に行かねば...

『スタートレック』には出演しない方がいい。 そう忠告したのは、親友のイアン・マッケランさんだった。 英国演劇界で実績を築いていたパトリック・スチュワートさんが、テレビシリーズへの出演によって舞台でのキャリアを損なうことを心配したという。 そのスチュワートさんが10月28日に亡くなった。 86歳だった。 『スタートレック』のピカード艦長、『X-MEN』のエグゼビア教授として世界的に知られるが、俳優としての土台はシェイクスピア演劇にあった。 本人は、『ヘンリー四世』『ヘンリー五世』などで指導者を演じた経験が、ピカードという人物を理解する助けになったと語っている。 彼の演技で強く印象に残るのは、権威を声の大きさで表現しなかったことだ。 相手の言葉を受け止め、考え、判断する。その過程が伝わるからこそ、静かな一言にも重みが生まれた。 低く響く声の魅力はもちろんある。 だが、どれほど立派な声を持っていても、それだけで観客に人物を信頼させることはできない。 声に説得力を与えるのは、言葉を発する人物の思考と感情なのだ。 演劇で培った技術は、宇宙船の艦長にも、超能力者たちを導く教授にも息づいていた。 彼は古典演劇を捨てて映像の世界に進んだのではない。 古典で学んだ人間の描き方を、世界中の観客に届けたのだ。 マッケランさんも、かつての忠告が間違っていたことを後に認めたという。 舞台で築いたものは、舞台を離れても消えない。 パトリック・スチュワートさんは、それを生涯の演技で証明した。 心からご冥福をお祈りします。

英国では、かつて俳優になるために資格が必要だった。 そう聞くと、俳優の演技力を国家が審査していたように思うかもしれない。 実際には、少し事情が違う。 英国にはEquityという俳優・舞台芸術従事者の労働組合がある。 かつては、主要な公演や映像制作の仕事に就くために、組合員資格が事実上必要となる「クローズドショップ制」が存在した。 俳優のイアン・マッケランさんも、1961年にプロとして活動を始めた際には仮会員資格が必要で、44週間の有給出演実績を経て正会員になったと語っている。 では、なぜこの仕組みが生まれたのか。 その背景には、不当な契約や賃金の未払いなどから俳優を守り、労働条件を改善するという目的があった。 演技力の優劣を国家が判定するための制度ではなかったのである。 英国ではその後、労働法の改正によってクローズドショップ制が禁止され、現在はEquityに加入しなくても俳優として活動できる。 他の欧米諸国にも目を向けてみよう。 米国にはActors' Equity AssociationやSAG-AFTRAなどの組合があり、出演者の報酬や労働条件を守る役割を担っている。 俳優になるための国家免許はない。 フランスには、国が認定する俳優の専門資格が存在する。 これは教育によって習得した技術や能力を証明するもので、資格がなければ舞台に立てないという制度ではない。 ドイツでも専門教育は重視されているが、俳優という職業そのものに国家免許は必要ない。 ここで考えたいのは、資格制度を何のために設けるのかということだ。 専門教育の成果を証明すること、労働者としての権利を守ること、職業への参入を制限すること。 これらは目的も社会的な影響も異なる。 日本で俳優の資格・免許制度を論じるのであれば、まず、その制度によって何を実現したいのかを明確にする必要がある。 俳優として一定の技術を習得したことを証明する仕組みには、検討の余地があると思う。 しかし、資格を持たない人の活動を制限するとなれば、話は大きく変わってくる。 英国の歴史が示しているのは、職業への参入を管理する仕組みには、働く人を守る側面と、新たに参入しようとする人を制限する側面の両方があるということだ。 俳優の技術を高め、活動環境を改善するための制度が、かえって新しい才能の可能性を狭めてしまうことは避けたい。

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こちら冒頭の語りを担当させていただきました！ Minimal Skyさんの作る世界観が大好きなので、また携わらせていただけて本当に嬉しかったです☺️ M3でたくさんの方にお手に取っていただけますように…！

クラシックの演奏会で、曲が終わった途端に「ブラボー！」と叫ぶ人がいる。 いわゆる「フライングブラボー」だが、先日の東京交響楽団の演奏会でも起こり、批判が集まっているという。 私は、ブラボーと叫ぶこと自体は悪いと思わない。 素晴らしい演奏に感動し、思わず声を上げたくなる気持ちはよく分かる。 ただ、コンサートホールでは、楽器が音を出し終えても、その響きはすぐには消えない。 最後の音がホールに広がり、静かに消えていくまでの時間も、聴衆にとっては音楽を味わう大切なひとときなのである。 そこへ突然大きな声が飛び込んできたら、せっかくの余韻が台無しになってしまう。 一度遮られた響きは、もう取り戻せないのだ。 もちろん、演奏が終われば盛大に拍手を送り、ブラボーと叫ぶのも結構。 しかし、自分の感動を表現することに夢中になって、周囲の人が音楽を楽しむ時間まで奪ってしまっては、何とも残念な話である。 演奏家を讃える気持ちと、同じ客席にいる人への心配りは、十分に両立できるはずだ。 そもそも、誰より早く「ブラボー！」と叫んだからといって、誰より深く音楽を理解し、感動した証拠になるわけではないのだから。