「要和我一起喝杯咖啡休息一下嗎？拓荒者」 霜月挑戰出了幻塔的凜夜大姐姐(◍˃̵͈̑ᴗ˂̵͈̑) 雖然很少出御姐但我還是很喜歡的！！ #鏡都宇宙同人二創企劃# #幻塔#

用 React Three Fiber 打造的 Artemis II 互動任務探索器：3D 太空教育新體驗 🎏超酷的互動 3D 專案——Interactive Artemis II Mission Explorer，由開發者 redradman8（RADMAN）使用 React Three Fiber（R3F） 與 Three.js 快速打造完成。 👉🏻這個專案把 NASA 的 Artemis II 月球任務變成一個可以親手操作的 3D 模擬器，讓任何人只要打開網頁，就能跟著 SLS 巨型火箭與 Orion 太空船，一起「飛」完整個任務！ • 真實任務時間軸：從發射、助推器分離、核心級分離、月球飛掠、返回地球到濺落，全程用時間軸控制。可隨時快轉（1x、2x、3x、5x），甚至倒轉播放。 • 超逼真粒子效果：同時運行 6 組粒子系統，包含引擎火焰、RCS 姿態控制噴氣、分離馬達、進入大氣層的電漿、降落傘等，往前倒退都完美同步。 • 三種視覺主題即時切換：藍圖模式（線框風）、太空模式（真實宇宙感）、電影模式（加上後處理 Bloom 光暈），切換時不會重置鏡頭或動畫。 • 互動點擊體驗：總共 14 個可點擊的火箭與太空船組件，點擊後鏡頭自動飛過去，並彈出詳細資訊面板（全部資料來自 NASA 公開的 Artemis II Reference Guide 與任務時間表）。 • 技術亮點：全部用 React Three Fiber 寫成，場景圖不會因為換主題而重建，效能極佳，適合用來做教育、科普或太空迷的玩具。 試玩連結：** （建議用電腦大螢幕開啟，效果最震撼！） 這個專案不只是炫技，更展現了 Three.js 在科普教育上的巨大潛力——把複雜的太空任務變成人人可親身體驗的互動故事。

不到两天Seedance 2.0 就遇到真人授权风险的问题， 让这场爆火显得像一次监管擦边短线套利。 这个时候也正可以聊一些 对视频AIGC和流媒体之间关系的非主流看法。 首先AI的圣杯一定是视频。 AI现在的军备竞赛， 都还在“模型算力”“生产力场景”。 但生产并不是人们真正最终的心之所向， 所有的生产活动，最终都是为了更多的奶头乐： 能有更多的时间，来放松舒适躺平、休闲娱乐。 就像互联网到移动互联网，结果是： 视频娱乐流量，占整个互联网流量的60%+ 所以可以预见： 视频AIGC娱乐，迟早也一定会成为 所有AI设施、资源消耗的最大头。 因为如果生产力逐渐相对饱和，下一阶段就是： 从事生产者占少数，躺平放松娱乐者占绝大多数。 这既是Elon Musk预期的未来社会形态， 也是黑客帝国The Matrix里的核心隐喻。 不少人觉得在视频AIGC的“冲击”下， “传统视频流媒体”不行了，要被颠覆代替了。 但我认为这种看法，有可能是类似于当年 “手机游戏代替PC游戏，所以Nvidia不行了” 的阶段性误解： 没有从第一性看到Nvidia通过 “连接过去貌似过时的点”， 积累了什么面向未来社会的护城河， 实现新的“第二曲线”。 下图中两条我之前聊 Netflix 的推文，分别是 2024年11月11日 (nflx 拆股后股价 80.5 usd) 2025年6月6日 (nflx 拆股后股价 126 usd) 一年多后的现在， nflx 股价又回到了当初第一条推文时80的价格。 按目前的斜率，也许跌到50也不会感觉意外， 但半年到一年后，很可能会迎来新趋势。 就如同我在2020年9月表达对Nvidia远期看法后， 它涨到32后，也还得再经历跌到12的主升前下蹲。 那么是时候再聊下，Netflix 在 AIGC 时代， 凭什么能有新的“第二曲线”机会。 1. “审美品味” 就是大家说的： 人在后 AI 时代下，最后的堡垒。 也就是“懂人们想看什么”。 Netflix是最早利用数据+工程驱动， 把审美品味变成“可计算系统”的公司。 以此获得全球超3亿订阅会员数， 就是审美品味+分发能力 同时国际化领先的结果证明， 和正反馈循环来源。 算力模型即产品， 转向品味即产品。 大模型是冰箱， 食材保鲜的基础需求满足了， 但可口可乐还没出现。 做冰箱的越早期越稀缺， 但靠冰箱更加发家致富的， 是卖神秘配方的可口可乐。 所以，最终算力市场，会从卖方市场， 逐步转向“谁有配方品味”的买方市场。 2. “可合法使用的IP授权AIGC衍生品” 就是大家现在看到的： 为什么Netflix要收购华纳。 个人认为，Netflix 花这么大代价收购华纳+IP， 很可能部分因为看到了未来AIGC内容环境下， 技术大家最终都会有，技术差异化会越来越小， IP才是“卡脖子”的，授权的IP衍生品才更赚钱。 有没有发现， 前两天X上流传的Seedance2.0的热门视频， 大多数都是借助了“未被授权”的IP加持？ 李小龙、各种名人、七龙珠、奥特曼、蜜雪冰城， 连最先引起共鸣的广告片，也是老干妈的。 （可惜了当时老老实实守规矩的Sora2， 只能用Sam Altman本人作为最大IP来出镜） 在喜欢的IP宇宙里享受技术带来的奶头乐， 是全球最多人口+最大公约数的最终幻想。 对“技术奇观”的新鲜感逐渐褪去、习以为常后， 引起最多人共鸣的IP才能长期留住观众。 内容越无限、无界增发， IP和被授权的规模化分发平台， 作为被信任的节点，稀缺价值就越高。 未来“谁都能生成”， 但不是“谁都能合法生成”IP衍生品并分发。 如果说未来可以为每个观众喜欢的IP， 来一键生成续集、“个性化定制”分支版， 下一部《哈利波特》，可不可以是你自己参演？ 那么原本收你10美金/月的订阅费， 是不是可以收你30/50美金甚至更高价了。 大多数人并不会为4K高清付几倍价格， 但是为喜欢的IP生成续集、个性化版本， 毋庸置疑的可以。 本来一个IP同段内容，千人一面， 只能卖给一个会员一次， AIGC可以把这个一次变成多次， 甚至是24H陪伴式的生成式流媒体。 想象3亿全球订阅会员基数上， 去增加这样的AIGC高级套餐， 收入能有怎样的质变。 所以，视频模型军备竞赛， 不仅不是对Netflix的威胁， 反而是在为其未来超预期收入做嫁衣。 如果没有AIGC，反而缺少加价的新理由。 所以，从拉低预期到超预期， 从反共识到正共识， 才是超额赔率来源。 最后分享一条冷知识： 如果有兴趣了解 Netflix 对AIGC视频的理解， 领先市场多少个版本，强烈推荐看： 黑镜 第6季第1集 《Joan is awful》 影视飓风TIM所担心的问题在这集中完全复现， 要知道这集是在2022年拍摄的， 也就是ChatGPT发布之前。

我告诉大家一个艺术秘密： 所有画家永远都在画自已肖像。 草间弥生画那么多南瓜， 都是画她自已形象 她的身段她的脸面都很南瓜 最终把自已画的精神上出了问题 许多现代派作家诗人也一样 写多了病态变态非常态 最后精神上也会出问题 许多人因为精神病成为艺术家 或所谓超现实主义魔幻作家 他们是人类中的异类 艺术通巫 艺术也是妖术 转述： 草间弥生（Yayoi Kusama，1929年3月22日—2026年8月14日）是世界著名且极具影响力的日本前卫艺术家。她于2026年8月14日在日本东京去世，享年97岁。她的一生极传奇，被大家亲切地称为“波点女王”或“怪婆婆”。🌌 艺术特色与创作灵感 草间弥生的作品有非常鲜明的个人特色，主要使用三个神奇的法宝：无限的圆点：她会在衣服、墙壁、雕塑上画满大大小小的圆圈。密集的网状图案：像渔网一样层层叠叠包裹住整个空间。 无限镜像屋： 用镜子和灯光打造出像宇宙一样没有边界的魔幻房间。这些独特的想法其实来自她小的时候。 草间弥生从小就患有一种叫作“神经性视听障碍”的疾病，这让她经常看到奇怪的幻觉。在她的眼里，世界经常铺满了不停旋转和蔓延的彩色圆点。 她感到非常害怕，觉得快被这些圆点吞噬了，于是她拿起画笔，把看到的幻觉全部画下来，通过艺术来救赎和治愈自己。🎃 最著名的代表作大南瓜雕塑： 南瓜是她最标志性的创作，上面布满了黑色波点。她觉得南瓜在视觉上非常幽默、可爱，能带给人温暖。无限镜屋系列：在铺满镜子的房间里放满彩灯或南瓜，通过镜子不断反射，让人感觉走进了没有尽头的魔法时空。《无限的网》绘画系列：从1950年代开始创作，用单色调画出密密麻麻、无边无际的线条网。🌟 传奇的一生走向世界： 她出生于日本长野县松本市。1957年，她勇敢地只身前往美国纽约发展，在那个充满挑战的时代，迅速用前卫的装置艺术和行为表演在欧美艺术圈打响了名堂。两点一线的生活：1973年她回到日本后，因为精神疾病的影响，主动住进了东京的一家精神疗养院。 几十年来，她过着疗养院和工作室“两点一线”的简单生活，把所有的时间和精力都用来疯狂画画。风靡全球与商业宠儿：她的艺术不仅走进了各大顶级博物馆（如香港的 M+博物馆），还深受时尚界的喜爱，曾多次与路易威登（Louis Vuitton）等知名品牌合作，在全球掀起了波点打卡热潮。草间弥生一直到生命的最后几天都在坚持创作。她用自己一生的抗争告诉世界，即使内心面对黑暗与幻觉，也可以把它们变成照亮世界的、充满爱与希望的绚丽彩光

草间弥生去世了，97岁。 这位传奇的女性走完了自己精彩的一生，虽然为她的离去感到难过，但是她的一生值得庆祝。 我在全球不同的博物馆看过好几次她的展览，每次都印象深刻 - 已经成为全球文化符号的草间弥生一直生命力顽强的表达自己：波点、南瓜、无限镜屋，还有那个戴着红色假发、仿佛永远活在自己宇宙里的老太太。 她的一生，远比这些波点更加传奇。 1929年，她出生在日本长野一个富裕却并不幸福的家庭。很小的时候，她就开始经历幻觉：花朵会和她说话，图案会不断重复、扩散，仿佛要把她自己也吞没。 别人眼中的精神困扰，却逐渐成为了她创造艺术的语言。 1957年，28岁的草间弥生只身去了美国。 那是一个日本女性很难想象独立闯荡世界的年代，更不用说去纽约做先锋艺术。 她没钱、没有背景，又身处一个几乎完全由男性主导的艺术世界，却硬是闯进了纽约最前沿的艺术圈。她画巨大的 Infinity Nets，做装置、雕塑、行为艺术，后来成为上世纪60年代纽约先锋艺术和反文化运动中最特别的面孔之一。 但我尤其喜欢她人生中经常被今天的商业成功所掩盖的另一面： 草间弥生是一个非常坚定的反战主义者。 越战最激烈的年代，她在纽约街头组织反战行为艺术，用裸体、波点和身体去挑战战争、权力和传统社会规范。 她甚至曾经写信给时任美国总统尼克松，希望他结束越南战争。 她的艺术看起来疯狂、迷幻、甚至有些荒诞，但它背后反复出现的，其实是几个非常朴素的词： Love. Peace. Humanity. 她相信，人与人之间的边界可以消失 - 她把这种状态称为 self-obliteration（自我消融）。 当一个个波点不断扩散，覆盖身体、房间乃至整个宇宙，“我”和“你”的界限也随之消失。 从这个意义上说，那些波点从来不只是可爱的视觉符号。 它们背后其实是她对于生命、死亡、孤独、战争以及人类如何共同存在的思考。 1973年，她回到日本。1977年开始，她自愿住进东京的一家精神病院，此后几十年，她每天从医院走到附近的工作室继续创作。 这一住，就是将近半个世纪。 一个长期与幻觉、焦虑和死亡恐惧相伴的人，却创造出了这个世界上最明亮、最绚丽、最充满生命力的艺术之一。 更传奇的是，她真正成为全球文化现象的时候，已经不年轻了。 无限镜屋排起长队，南瓜成为全球最容易辨认的当代艺术符号之一，她与 Louis Vuitton 合作，作品进入世界各大美术馆，也成为艺术市场上最成功的女性艺术家之一。 一个曾经在纽约贫困、边缘、甚至一度被艺术世界遗忘的日本女孩，最终活到了97岁，也看到了全世界走进她创造的宇宙。 而她一直画到了生命最后的日子。 现在再看当年我和她自画像的这张合影，感受已经完全不同了。 我想，草间弥生真正留给世界的，或许并不只是波点和南瓜，而是一个人如何把自己的痛苦变成创造，把孤独变成一个可以容纳千万人的宇宙；又如何经历战争、精神困扰、性别偏见和漫长的人生之后，仍然选择相信爱。 她晚年依然反复表达一个她相信了一生的信念： Love can save the world. 在今天这个依然充满战争、仇恨和撕裂的世界里，这句话听起来甚至比她年轻时更加珍贵。 RIP Yayoi Kusama san! 🙏🏼🌹 愿你终于走进真正的无限。

世界上最大的海洋领土国家是谁？美国？加拿大？澳大利亚？都不是，真相是——法国。 这也是很少人看到的法国真正隐形实力。 别看法国在欧洲只有那么大一块，但是，他有遍布四大洋的海外领土和小岛，给他带来巨大的领土、领海和专属经济区，以及位于赤道附近的火箭发射基地，和海外核试验场。 这让他不仅可以锚定全球，还得让整个欧洲在航天和核实验领域上多少得看他的脸色。 法国的海外领土根据自治程度和法律地位，主要分为两大类，分布在从加勒比海到南极圈的各个角落： 1. 视同法国本土的海外省/海外大区（DROM） 这些地方在法律上与法国巴黎郊区的省份没有任何区别，使用欧元，有国会议员，甚至别看它地理上远离欧洲，可也是欧盟的一部分。 在加勒比海有盛产朗姆酒与香蕉的火山岛。 在南美洲有与巴西接壤，是法属海外领土中面积最大的一块的法属奎亚那。 印度洋马达加斯加附近还有群岛。 2. 海外领地/集体（COM）及特别集体 —— 高度自治 这些地方拥有自己的政府和更灵活的法律，甚至不一定完全适用欧盟法律。 比如著名的度假胜地大溪地（Tahiti）。 如果你觉得它们只是度假海滩，那就太低估它们的价值了。 这十几块海外领土在地缘政治、前沿科技、资源储备上面，给法国和欧洲提供了无法用金钱衡量的全球话语权。 1. 科技与航天：欧洲的“宇宙之门” 如果没有法属圭亚那，欧洲的航天梦会艰难得多。这里坐落着库鲁航天中心（Guiana Space Centre），是欧洲航天局（ESA）发射阿丽亚娜（Ariane）系列火箭和詹姆斯·韦伯太空望远镜的基地。 圭亚那紧邻赤道，地球自转线速度最大，火箭发射时能借助最大的“惯性推力”，从而节省大量燃料。此外，它东临大西洋，火箭发射后的残骸会掉入大海，极其安全。 2. 地缘与军事：大国地位的“全球护照” 这些海外领土让法国成为世界上唯一一个“日不落”的超级军事存在国家之一。 法国在印度洋（留尼汪）、太平洋（新喀里多尼亚、波利尼西亚）和加勒比海都驻扎有常备军队、军港和空军基地。 借助这些岛屿，法国可以随时介入全球任何一个热点区域的军事和人道主义行动。 这也是为什么法国能自豪地称自己是一个“印太国家”。 3. 海洋与资源：“蓝色的隐形财富” 如前所述，海外领土为法国带来了 1169 万平方公里 的全球第二大专属经济区（EEZ）。 未来资源库： 这些广袤的海域不仅拥有丰富的渔业资源，还埋藏着大量深海稀有金属矿产（如锰结核、钴结壳）。 战略矿产： 新喀里多尼亚拥有全球约 10% 的镍矿储量。镍是制造电动汽车电池和不锈钢的关键战略物资，这让欧洲在新能源转型的产业链上拥有了一张关键底牌。 4. 生态与气候科研：地球的“活实验室” 欧洲大部分本土都属于温带气候，生态相对单一。但海外领土横跨热带雨林、珊瑚礁和极地冰川。 法国超过 80% 的生物多样性其实都存在于海外领土中。 从南极圈的凯尔盖朗群岛到太平洋的珊瑚礁，这些地方为欧洲科学家研究全球气候变化、海洋酸化和物种保护提供了最前沿的天然实验室。 当然了，虽然这些领土给法国带来了庞大的战略资产，但维持它们也让法国财政承担了巨大压力。由于距离本土动辄上万公里，这些岛屿经济结构相对单一，高度依赖巴黎的财政补贴，且往往伴随着高失业率、高物价以及偶尔发生的脱离法国的独立运动（如新喀里多尼亚）。 然而，对于法国和欧盟而言，正是这群散落全球的“明珠”，让他们摆脱了“仅是一个欧洲区域政权”的局限，真正成为具备全球战略视野与投射能力的国际巨头。

GPT写真系列之——荧光绿毛帽和低位心形眼镜 这次我想要做一种“美妆自拍误入赛博绿毛绒宇宙”的感觉。 不是乖乖可爱，也不是标准棚拍美女图。更像夜里开闪光灯，帽子大到有点不讲道理，眼镜细到像一根金线横着切脸，整个人带一点冷冷的、懒懒的、但又很会拍的臭美感。 我的办法是通过三个东西来控制：大色块、细线条、小动作。 大色块就是那顶荧光绿毛绒帽。它必须占画面很大一块，甚至可以压住额头和眉眼。这样画面一眼就有记忆点，不会变成普通绿色妆造。帽子越大，脸越小，照片越有那种“道具先发疯，人负责漂亮”的味道。 细线条是眼镜。这里的重点不是“戴眼镜”，而是让金色低位心形细框眼镜变成画面里的导线。它要滑下来，横着穿过鼻梁和脸颊，最好只露一个心形框，另一个被角度或裁切吃掉。完整对称反而会乖，乖了就没劲。 构图上我没有让三张都正脸怼镜头。 一张用低侧前角度，手去掀帽檐，另一只手碰眼镜，视线斜出去，整张图是斜的。 一张从上往下拍，帽子压成一大片绿色云，脸缩到下方，手只拉衣领，不抢戏。 一张直接横向极近裁切，把脸、帽子、眼镜都切残一点，反而更像随手拍到的时髦废片。 动作也别太大。 这类图最怕动作写成“摆拍营业”。手只做一件小事：扶帽子、拉领口、拨头发、轻碰镜腿。动作越小，质感越像真的；动作越大，AI 就开始表演才艺。 视线也要换着来。不要每张都盯镜头。斜看、低垂、往画面边缘看，都能让照片多一点“我知道你在拍，但我懒得配合”的劲儿。这个劲儿很重要，少了就只剩美颜自拍。 关键词总结： 荧光绿色长毛绒帽、浅金绿色头发、低位滑落心形金色细框眼镜、冷绿直闪、手机美颜快照、深绿丝绒高领、玫瑰粉水光唇、斜向构图、超近裁切、眼镜横杆切脸、手扶帽檐、手拉衣领、视线看向画面边缘、轻微压缩感。