🖍️ちょっと重要な話で、最先端かもしれない 映画とAIの「連携」とはー 写真は、今は8000近いロールの一覧リストで、映像、書き起こし自動で立ち上げるブラウザの一部。 左上のWORD SHOTは、編集でその素材を使用すると点灯する。色を変えて、重要なものにはカラーリング。 すべで自作コーデック、FableとAstraの連携で正確度を高め、1ヶ月かかるチェックが1日でできる。先にプロキシ（軽量化したデータ）をスタジオと、クラウドで繋げておくこと。手元にはMacBook Air M3とSanDisk 8TB SSD2台。（SanDiskさんには協賛していただいています/感謝） 「連携」とは、動画を新たに生み出すのではなく、コ・オペでクリエイティブを爆速化、ワークや発想を妨げない設計にすること。1万本近いと編集時、AIが映像を覚えているので、あれはどこのロール？がなくなる。 で、ここが重要。 次期撮影も絞れる。 つまり、来年のAI-RAN（撮りながら次回作構想までしてしまう）に対して、回路を先に作っておくと、スピンアウトまで構造化できる。 新作にコストが1かかるとすると、次回は1/3、1/5ほどでできる設計に流すことができる。むしろ、できる感覚に溢れてくる。IP（ライツ）は自分で持つことが必須。 これが、AIとのコ・オペのクリエイティブ効用。 書き起こしは、間違えるところがすぐに突き止められるので、一括して数秒で修正可能。Macのターミナルは早く作動する。 これは、最先端のGPU、CPUやメモリ過多を避けられるシフトです。今、株価もレンジに入っている理由のひとつは、この辺かもしれない。 何が重要かというと、軽量であること。 映像が一番、重い。 スタジオには生の4K〜6K素材を入れておけばいい。古い2K映像は、Topazで最終的に4Kに。手元には軽量のサクサクしたプロキシ、グレーディングのプロが先に簡易にLAT（色付けのこと、現像）を当ててくれているので、おおまかに色がわかる。（Thanx to Tamaki san/Interceptor） 重い処理を担う場所と、発想する場所をつなぐ。 手元のGPU、CPU、メモリを際限なく増やさなくても、創作を進められる。 一本ごとに資金を集め、完成するたびに制作体制を解く。その繰り返しだった映画制作に、素材も知識も制作能力も、次へ積み上げていく回路が生まれる。 日本映画にとって、これは大きな転換。 次の映画を作れるという感覚が、すでに変わり始めている。一本を作るほど、次の一本を作る力が増す。 結論はー 株式的にいうと、クリエイティブの複利化。 単発ファイナンスの日本映画にとってシンギュラリティ（技術的特異点）の到来だと思います。