【来週公開】 ★9/4(金)～『#GUNFISH# あなたの知らないフグの世界』 🐡ようこそ、奥深いフグの世界へ―― 命の危険と隣り合わせだからこそ、人はここまで夢中になる。10年にわたりフグを追い続けた監督が描くエンターテインメント・ドキュメンタリー！

【ご報告】 グループ活動は最後なので少し長めの文章にお付き合い下さい。 胸を高鳴らせて、２年半このグループを最優先に何もかもをかけて挑んだ日々でした。人に「アーティストです」と言える自分がうれしかったです。本当に家族に沢山沢山迷惑をかけて練習へ出かけました。 無我夢中でした。 1日たりともサボったことはなく、本当にBLACK DIAMONDを愛していました。 ですが、 ここでお別れを決意しました。 どれほど真摯に取り組んでいても、 時にその姿勢や関わり方が、思いも寄らぬ形で受け止められることがあります。 自分にまだできることがあるからこそ、 どう在るべきかを考えさせられる場面もありました。 環境や状況の中で、誰もが少しずつ違う視点を持っています。 だからこそ、全てを受け止め、手放す決意をしました。 今はまだ多くは語れませんが、 この先の未来で結論や結果が出ていけば良いなと思っています。 私にとって言葉は歌詞という意味でも大切で、誰かの生きる希望にもなりうるし、何かを壊したりするものでもあります。 　 私が歌いたい歌は 誰かの苦しみを解放してあげられるような歌 世の中の不条理に訴えかけられるような歌 今の時代、 自分の意志をハッキリ伝えられる、そんな女性が私の理想であり、 なりたいアーティスト像です。 自分の生き方とメッセージは自分で決めたい。 夢を見ることは、現実にまっすぐ向き合うことでもある。 そう気づかせてくれたのは、ファンの皆さま、仲間、友人、そして家族でした。 一度きりの人生を、自分の信じる幸福の形へ導くために、次のステージへ進む決意をしました。 新調していた海外用の少し高い赤いスーツケースは真新しいままそこにいて、どうやら神様は、20年近い私の音楽への想いをスーツケースに詰め込んだまま、また違う道に進む様にと言ってくれた気がします。 熱い想いで来てくださったファンの皆様、 支えてくれた家族、 応援してくれた友人達、 優しく支えてくださった関係者の皆様 切磋琢磨して一緒にステージに立ったメンバーや先生方 誰一人欠けることなく私の大事な大事な宝物でした。 本当にありがとうございました。 新しい活動も応援いただけると嬉しいです。

本日はNEWGATEのオフィシャルサポーターを務めさせていただきました🥊✨ 道産子⛄️148cm⛄️ \\姫野ひなのです// 選手の方々、本当に格好よくて胸熱でした• _ •̥♡ やっぱり夢中な人も頑張ってる人も大好きだ〜 またよんでいただけるように、頑張ります(ง •̀_•́)ง 北海道から！世界へ！NEWGATE！

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＞なぜ、１９８２年の設定なのか？ ＞「問い」を立てると、映画理解が深くなる 『オークストリートの異変』が良かった！ 古き良きハリウッド映画を彷彿とさせる。 古き良きといっても、すごく昔のハリウッド というわけでもなく、 私が映画に夢中になっていた１０代の頃。 妙に懐かしさを感じさせます。 夫婦仲が不仲で離婚寸前の 微妙な夫婦。 （ユアン・マクレガーとアン・ハサウェイ） そして、２人の子供たち。 中流家庭の住宅街に、 突然、恐竜が出現しパニック陥る。 家族が力を合わせて、その危機を乗り切る・・・。 ストーリーは単純ですが、 細かな描写が良くできているのです。 【以下、ストーリーの記述とネタバレがあります】 ▽　▽　▽　▽　▽　▽　 　 なぜ、舞台が80年代のアメリカなのか？ そこを考えると、 本作のおもしろさが倍増します。 本作は、70年代頃に流行った、 動物が巨大化する動物パニックもの を彷彿させるのです。 しかし、70年代、80年代の映画には、 リアルな恐竜は映画には登場しません。 1993年の『ジュラシック・パーク』で、 リアルな恐竜の動きに度肝を抜かれた！ だから、80年代の映画には、 リアルな恐竜は出ていないのです。 つまり、 80年代のアメリカの街並みに 恐竜が出現する！ というのは、ありそうで、 なかったパターンなのです。 なんで80年代の舞台設定なんだろう？ 何か「懐かしい」なあ、と それを考えながら、ずっと見ていきます。 郊外の住宅街の街並み。 子供たちが自転車に乗って走り回るシーンは 『E.T.』を思い出します。 というか、『E.T.』そのものです。 恐竜がいつ現れるのか、というハラハラは 『ジョーズ』や『ジュラシック・パーク』 にも通じるし、音楽もスピルバーグ作品っぽい。 ということで、 スピルバーグ作品へのオマージュ、 というか「リスペクト」が満載なのです。 長女がカール・セーガンの「コスモス」 に傾倒するエピソードや、 人物の服装などから1980年代前半 だろう・・・と予想できますが、 一体、何年が舞台なのだろう？ と思って見ていると、 最後の方で舞台設定が「1982年」と明かされます！ なななんと・・・ それってスピルバーグ監督の『E.T.』の 公開年じゃないですか。 『E.T.』っぽい、じゃなくて確信犯ですね。 『E.T.』へのリスペクト。 そういえば、『E.T.』では両親が離婚して、 父親が不在となり、非常に寂しい思いをしていた。 そんな、エリオット少年が、ETと出会い、 友情を育む話。 本作では、離婚寸前の夫婦が、 今回の事件を通して、どう変わるのか？ というのが、一つの見所。 家族愛、家族の助け合い。 家族関係の修復。 思春期の多感な心理。 夢の実現。 「下手（べた）なハリウッド映画」 と言えばそれまですが、 ある意味、それらは「普遍的」なテーマ なのです。 「家族写真」をアップでうつすシーンが、 何ヶ所かありますが、 それも凝縮した「家族愛」の描写と見えます。 最近は展開が早く、 アクションがド派手な作品が主流。 アクション映画、パニック映画で 「家族関係の大切さ」をじっくり描く というのは、ほとんどみかけなくなったような・・・。 『オークストリートの異変』は、 ありそうでない作品なのです。 失って、はじめてわかる大切さ。 パートナーの愛情も、 失って、はじめてわかる大切さ。 失う前に気付きたい。 ラストシーンにはも、涙があふれます。 本作のもう一つの「問い」は、 「母親」イメージの薄いアン・ハサウェイを なぜ起用したか？ これも、映画の序盤から気になっていたのですが、 ラストシーンで見事に説明されます。 『プラダを着た悪魔』で、 ジャーナリストとなり、「自分の本を出したい！」 という夢をもっていた「アンディ」。 アン・ハサウェイの代表作と 見事に重なるのです。 家族だけではなく、女性としての自立というテーマ。 今では当たり前ですが、 米国で女性の社会進出、女性の自立が叫ばれ、 法制化されたのが１９８０年代なのです。 「問い」を立てて映画を見ると、 映画の理解が深まり、 より映画を楽しむことができるのです。 #オークストリートの異変　##映画　##樺沢映画#

#夢中雷舞公演# 石田優美さん生誕祭 ありがとうございました 💣♡ 優美さんへお手紙を 書かせていただきました 📧❕ これからもだいすきな師匠 ♡♡

見たい触れたい所へと 届かせたい意識の眼や手が 鑑賞では足りなくなる。 追う感覚は存在をもっと知りたい …と陶酔して夢中だとこの気持ち も溶けて美に呑まれてしまう。 今此処で捕らえた輪郭が際立ち 時に霞むのも、その心地良さで 踊り子さんの肌と色香の奥深さに うっとりしていると良くある事。

欧州でロシアへの対応をめぐり不協和音　「対話ルート」を開くべきか EUはヨーロッパの覇権争いで夢中 ナチドイツに英仏がいい顔をするわけがない 日本はその欧州の尻を追っかけているのだが 笑笑

貞野チームN 夢中雷舞公演千秋楽おめでとう✨ チームを大切にしてるのが皆から伝わって来た素敵な千秋楽で、自分にとっても最後の演目だから見届けれて良かった。 久々の劇場でも受け入れてくれる仲間がいてとても温かった。ファンの皆様、卒業生へのコールも、これまでも。ありがとうございました☺️