这罐来自中国的恶魔奶粉，被瑞典博物馆永久展出 在瑞典，有一家专门展览全球最恶心食物的博物馆。里面放着发酵的鲨鱼肉、发臭的鲱鱼罐头，但在展馆正中央最刺眼的位置，摆着一罐产自中国的奶粉。展牌上的注释像刀子一样扎人——“来自中国的恶魔奶粉”。 #三鹿奶粉# #大头娃娃# #科普# 原作者：@宇宙的独白

草间弥生去世了，97岁。 这位传奇的女性走完了自己精彩的一生，虽然为她的离去感到难过，但是她的一生值得庆祝。 我在全球不同的博物馆看过好几次她的展览，每次都印象深刻 - 已经成为全球文化符号的草间弥生一直生命力顽强的表达自己：波点、南瓜、无限镜屋，还有那个戴着红色假发、仿佛永远活在自己宇宙里的老太太。 她的一生，远比这些波点更加传奇。 1929年，她出生在日本长野一个富裕却并不幸福的家庭。很小的时候，她就开始经历幻觉：花朵会和她说话，图案会不断重复、扩散，仿佛要把她自己也吞没。 别人眼中的精神困扰，却逐渐成为了她创造艺术的语言。 1957年，28岁的草间弥生只身去了美国。 那是一个日本女性很难想象独立闯荡世界的年代，更不用说去纽约做先锋艺术。 她没钱、没有背景，又身处一个几乎完全由男性主导的艺术世界，却硬是闯进了纽约最前沿的艺术圈。她画巨大的 Infinity Nets，做装置、雕塑、行为艺术，后来成为上世纪60年代纽约先锋艺术和反文化运动中最特别的面孔之一。 但我尤其喜欢她人生中经常被今天的商业成功所掩盖的另一面： 草间弥生是一个非常坚定的反战主义者。 越战最激烈的年代，她在纽约街头组织反战行为艺术，用裸体、波点和身体去挑战战争、权力和传统社会规范。 她甚至曾经写信给时任美国总统尼克松，希望他结束越南战争。 她的艺术看起来疯狂、迷幻、甚至有些荒诞，但它背后反复出现的，其实是几个非常朴素的词： Love. Peace. Humanity. 她相信，人与人之间的边界可以消失 - 她把这种状态称为 self-obliteration（自我消融）。 当一个个波点不断扩散，覆盖身体、房间乃至整个宇宙，“我”和“你”的界限也随之消失。 从这个意义上说，那些波点从来不只是可爱的视觉符号。 它们背后其实是她对于生命、死亡、孤独、战争以及人类如何共同存在的思考。 1973年，她回到日本。1977年开始，她自愿住进东京的一家精神病院，此后几十年，她每天从医院走到附近的工作室继续创作。 这一住，就是将近半个世纪。 一个长期与幻觉、焦虑和死亡恐惧相伴的人，却创造出了这个世界上最明亮、最绚丽、最充满生命力的艺术之一。 更传奇的是，她真正成为全球文化现象的时候，已经不年轻了。 无限镜屋排起长队，南瓜成为全球最容易辨认的当代艺术符号之一，她与 Louis Vuitton 合作，作品进入世界各大美术馆，也成为艺术市场上最成功的女性艺术家之一。 一个曾经在纽约贫困、边缘、甚至一度被艺术世界遗忘的日本女孩，最终活到了97岁，也看到了全世界走进她创造的宇宙。 而她一直画到了生命最后的日子。 现在再看当年我和她自画像的这张合影，感受已经完全不同了。 我想，草间弥生真正留给世界的，或许并不只是波点和南瓜，而是一个人如何把自己的痛苦变成创造，把孤独变成一个可以容纳千万人的宇宙；又如何经历战争、精神困扰、性别偏见和漫长的人生之后，仍然选择相信爱。 她晚年依然反复表达一个她相信了一生的信念： Love can save the world. 在今天这个依然充满战争、仇恨和撕裂的世界里，这句话听起来甚至比她年轻时更加珍贵。 RIP Yayoi Kusama san! 🙏🏼🌹 愿你终于走进真正的无限。

我告诉大家一个艺术秘密： 所有画家永远都在画自已肖像。 草间弥生画那么多南瓜， 都是画她自已形象 她的身段她的脸面都很南瓜 最终把自已画的精神上出了问题 许多现代派作家诗人也一样 写多了病态变态非常态 最后精神上也会出问题 许多人因为精神病成为艺术家 或所谓超现实主义魔幻作家 他们是人类中的异类 艺术通巫 艺术也是妖术 转述： 草间弥生（Yayoi Kusama，1929年3月22日—2026年8月14日）是世界著名且极具影响力的日本前卫艺术家。她于2026年8月14日在日本东京去世，享年97岁。她的一生极传奇，被大家亲切地称为“波点女王”或“怪婆婆”。🌌 艺术特色与创作灵感 草间弥生的作品有非常鲜明的个人特色，主要使用三个神奇的法宝：无限的圆点：她会在衣服、墙壁、雕塑上画满大大小小的圆圈。密集的网状图案：像渔网一样层层叠叠包裹住整个空间。 无限镜像屋： 用镜子和灯光打造出像宇宙一样没有边界的魔幻房间。这些独特的想法其实来自她小的时候。 草间弥生从小就患有一种叫作“神经性视听障碍”的疾病，这让她经常看到奇怪的幻觉。在她的眼里，世界经常铺满了不停旋转和蔓延的彩色圆点。 她感到非常害怕，觉得快被这些圆点吞噬了，于是她拿起画笔，把看到的幻觉全部画下来，通过艺术来救赎和治愈自己。🎃 最著名的代表作大南瓜雕塑： 南瓜是她最标志性的创作，上面布满了黑色波点。她觉得南瓜在视觉上非常幽默、可爱，能带给人温暖。无限镜屋系列：在铺满镜子的房间里放满彩灯或南瓜，通过镜子不断反射，让人感觉走进了没有尽头的魔法时空。《无限的网》绘画系列：从1950年代开始创作，用单色调画出密密麻麻、无边无际的线条网。🌟 传奇的一生走向世界： 她出生于日本长野县松本市。1957年，她勇敢地只身前往美国纽约发展，在那个充满挑战的时代，迅速用前卫的装置艺术和行为表演在欧美艺术圈打响了名堂。两点一线的生活：1973年她回到日本后，因为精神疾病的影响，主动住进了东京的一家精神疗养院。 几十年来，她过着疗养院和工作室“两点一线”的简单生活，把所有的时间和精力都用来疯狂画画。风靡全球与商业宠儿：她的艺术不仅走进了各大顶级博物馆（如香港的 M+博物馆），还深受时尚界的喜爱，曾多次与路易威登（Louis Vuitton）等知名品牌合作，在全球掀起了波点打卡热潮。草间弥生一直到生命的最后几天都在坚持创作。她用自己一生的抗争告诉世界，即使内心面对黑暗与幻觉，也可以把它们变成照亮世界的、充满爱与希望的绚丽彩光

纠正一下对于大学专业排名的这个事情。 专业排名这个东西，如果你是应聘助理教授、教授、系主任，或者依托大平台的PhD，这个东西很重要； 如果你是一个本科生，专业排名跟你几乎没什么关系。 举个例子，东北大学（沈阳）曾经在自动化（控制科学与工程）常年排名第一，力压清华/浙大/哈工大/山大， 甚至我认识某些东北大学（沈阳）的同学说，自己就是奔着自动化专业来的。 结果可想而知，这个专业第一并不会给他们的学生带来多大优势，因为院士、长江学者、千人再多，也不会给本科生上课，也不会给本科生输送资源， 反而像东北大学（沈阳）控制科学这个方向，教授极多，方向极多，经费也多，完全是大而全撑起来的，加起来的专业排名顶尖，落到每个教授和PhD头上反而没那么好看。 本科生的读书体验这件事，其实最重要的有两个： 一个是学院有没有足够多的美国top 50、英国top 10 PhD、港三新二近年回国的助理教授（小于40岁），这批人是真正接受过高强度且完整的学术训练，并且愿意踏踏实实给本科生认真上课的青年骨干， 一个是学校地理位置，一线城市就是爽，实习多，开会多，吃饭多，逛博物馆多，吃吃喝喝就是比三线省会强，毕业了随便投投简历就有工作，除了宇宙大厂定期报道以外，学校招聘会全是密密麻麻一线城市本土收简历的中小企业。

宇宙就是一头野兽 他以平庸的人为食 创造出无数的白痴只是为了吃掉他们 聪明的人有机会爬到顶峰 骑在现实背上 但现实会不停地试着把你甩下 最终它会成功 没有别的出路

宇宙的尽头是编制：在山东没有任何工作能凌驾于编制之上 在山东，没有任何工作能比得过编制。就连编制内部都有大家默认的排序：公务员是顶格的天花板，事业编紧随其后，再往下是国企、医生、律师、银行从业者。 剩下的所有工作，到了长辈眼里基本都等于没正经活儿干。什么金融圈、汽车圈、网红圈、娱乐圈，名头听着再光鲜，本质上全是“不稳定的临时工”。哪怕你一个月能赚十万八万，在他们看来也没什么分量。 山东人打心底里不信那种飘着的高收入。工资条能作假，年薪说不准就缩水，投资更是说亏就亏，就连上市公司说不准哪天也能退市。 就算你把银行卡余额直接拍在桌上，他们也觉得这钱是虚的、留不住。只有编制里每个月稳稳到账的四千块，才是能攥一辈子的保障。 五险一金加绩效，日子过得踏实又省心，外面变数再多，这份工作也不会说没就没。找对象的时候自带优势，长辈出门逢人就夸，旁人根本不在意你赚多赚少，只要考上编，全家都跟着有面子。 在山东长辈的认知里，眼下再赚钱的行业，也不过是一阵风的风口，说不定哪天政策一变，整个行业就垮了。你开的BBA在他们眼里不过是年轻人爱面子的炫富玩意儿，只有带着编制属性的迈腾、帕萨特，才是正经人开的代步车。 你身上穿的、用的再贵，也远不如单位发的、塞满满一后备箱的米面粮油来得让人心里踏实。 山东人从来不会羡慕那些一夜暴富的人，总觉得那种钱来得快，散得也快。他们更信实打实的安稳，为了那份月入四千的编制工作，不少人辞了职在家全职备考好几年，笔试班、面试班前前后后花好几万，从几十甚至上百个竞争对手里挤出来成功上岸，在他们看来，这才是真的值得。 不信你过年回山东老家试试，聊工作的时候只要你没编制，刚开口就已经落了下风。没人先问你赚多少钱，第一句肯定是问你在什么单位上班，只要你说的单位名头里不带“局”、不带“部”，后面你再说什么，对方基本都听不进去了——他们笃定你说的这些都不算什么正经事。 他们宁可拉着街道办的普通事业编人员聊半小时国际形势，也不想听你说直播带货赚了多少，在他们眼里，但凡要抛头露面的工作，都算不上正经营生。