这几天一直在玩文生图，今天突然不太满足于只生成一张图了。 于是换了个玩法：文生游戏。 我在 Gear Zero 里只写了一句话： “做一个清新治愈的浮岛冒险游戏：玩家借助风场滑翔，穿过草地、瀑布与古老遗迹，在风暴到来前收集 3 枚灵感种子并唤醒中央古树。” 然后一个可以玩的网页游戏就这么水灵灵的出来了 我把它叫作《风种群岛》🌿👇

Qwen3.8-Flash-Next 开源了，Qwen4 的架构预览被扔出来了。 现在很多模型，底座没怎么变，做一层后训练之后，Agent 能力能突然往上窜一大截。 那问题来了： 后训练到底训练进去了什么？ 是知识更多了？推理更强了？还是模型“干活的方式”变了？ 我正好部署了两个特别适合做 A/B Test 的模型： 🔥Apodex-1.1-mini-GPTQ-Int4 vs 它自己的底座 Qwen3.5-35B-A3B-GPTQ-Int4 但做完后训练以后，Apodex 自己公布的 benchmark 已经吹得挺狠了： 在 FrontierFinance 上，Apodex-1.1-mini + Agent Team 拿到 50.2。 同一个 benchmark 里，Claude Fable 5 的参考成绩是 49.2。 一个 35B 的开源模型，后训练一下，号称专业 Agent 能力已经能摸到甚至超过 Fable。 这个我偏不信。 我正好有机器。我有两张 4090。 一张跑 Apodex，一张跑原版 Qwen。 同架构、同 INT4、同 128K 上下文、同一套 Agent Harness，两边同时接完全一样的任务。 所以这个实验非常干净： 底座基本没变，主要看的就是后训练到底给 Agent 加了什么能力。 结果越来越有意思。 甚至测出来一层能力，已经开始往 Fable 那个方向靠了。 🔥我给这两个模型和 Fable 出了一道预测题。 2026 年 8 月 26 日，NVIDIA 当天盘后要发 FY2027 Q2 财报。 我提前几个小时，让它们预测： 总营收 GAAP 毛利率 Data Center 营收 下一季度指引 要求自己上网调研，最后给判断。 本来我只是想看看：同一个底座，做过后训练以后，Research + Agent 能力到底能提升多少。 🔥结果这道题出了个非常离谱的乌龙。 底座其实非常努力。它搜了 40 次。 而且最离谱的是：它中间已经把正确答案全部查出来了。 然后到了最终答案——它自己把这些正确数据全扔了。 我一开始都看懵了。 后来翻完整 Agent 日志，才发现真正有意思的事情： 当外部证据和模型脑子里的旧认知发生冲突时，它到底信谁。 🔥这时候你就能明显感觉到，后训练之后的模型，跟底座已经不是一个“工作状态”了。 它看起来会更聪明、更机灵。 它更像一个被教过怎么干活的人。知道什么时候该搜。知道哪些证据更重要。 以后每个企业，都会有一个自己的模型。 不一定是从零预训练。 但至少会有自己的后训练、自己的 Agent 行为、自己的工作习惯。 🔥小模型不一定非得和 Frontier Model 拼所有能力。 把一个方向训透，再配上一套好的 Harness 和 Tool Use，它真的可以变得非常机灵、非常能干。 最后夸一下 Apodex。 这次不只是模型后训练做得好，他们那套 Harness + Tool Use 也确实很能打。 一个 35B 模型被他们训完，再塞进这套 Harness 里，真的已经开始有点专业工种的味道了。

卧槽，原来把旅行图片做成莫奈风格的油画这么好看！ 这个效果太绝了，我必须得分享给大家👇 完整提示词： 请批量处理我本次上传的所有图片。 无论我上传一张还是多张图片，都要按照上传顺序逐张独立处理。每张原图分别生成一张莫奈风格效果图，再分别制作成一张“原图＋效果图”对照成品。 如果我上传了 N 张图片，最终必须输出 N 张独立的对照成品。 禁止把不同的原图组合到同一张画布中。每张最终成品只能包含一张原图，以及由这张原图生成的对应油画效果图。 请对每张图片依次执行以下流程： 第一步：保留原图 将当前处理的原图完整保留，作为最终对照成品中的“原图区域”。 原图区域必须保持原始内容，不得重绘、风格化、美化、调色、裁切、拉伸、模糊或改变任何物体。不要用重新生成的相似图片代替原图。 第二步：生成莫奈风格效果图 以当前原图为唯一内容依据，生成一张莫奈式印象派油画效果图。 要求： 严格保留原图的画幅比例、构图、视角、主体位置、地平线和主要几何结构。 建筑、人物、自然景物或地标必须保持清晰可辨。 不得增加、删除、移动或替换主要物体。 只改变画面媒介、色彩、光线质感和笔触，不改变原图所表现的内容。 使用手绘油画质感：可见的断续笔触、柔和边缘、空气透视、明亮分色和自然的画布肌理。 画面应具有莫奈式的光线感和空气感。阴影使用蓝绿、淡紫或冷灰色，避免纯黑。 色彩根据每张原图自然调整，可以使用赭石、陶土色、鼠尾草绿、翠绿、天蓝、淡紫、象牙白和浅金色。 远处景物可以融化为富有节奏的色块与笔触，但主体结构必须准确保留。 避免摄影滤镜感、卡通风格、粗重描边、超现实变形、过度锐化、塑料质感和浑浊颜色。 不得添加文字、签名、水印、Logo、相框或原图中不存在的物体。 第三步：制作独立对照成品 将当前未经修改的原图和对应的莫奈风格效果图，排版到一张独立的暖白色画布上。 自动识别当前原图的方向，并严格应用以下规则： 横版图片：上下排列，上方放未经修改的原图，下方放对应的莫奈风格效果图。 竖版图片：左右排列，左侧放未经修改的原图，右侧放对应的莫奈风格效果图。 正方形图片：左右排列，左侧放原图，右侧放效果图。 画布与版式要求： 原图和效果图必须使用完全相同的显示尺寸与画幅比例。 两张图片都必须完整呈现，不得裁切、拉伸、变形、重叠或渐变融合。 使用温暖的米白色画布背景，颜色为 #F7F4EE。# 画布四周保留均匀留白，宽度约为单张图片短边的 4%。 两张图片之间保留米白色间隔，宽度同样约为单张图片短边的 4%。 每张图片外沿增加一条极细的浅暖灰描边，颜色为 #E5E0D7，粗细约为图片短边的# 0.1%–0.15%。 不要添加投影、标题、编号、标签、说明文字、装饰线、签名、Logo 或水印。 整体应像两幅独立作品被平整地装裱在同一张美术馆画纸上，简洁、克制、有高级画册质感。 批量输出规则： 上传多少张原图，就输出多少张独立的最终对照图。 严格保持输入与输出一一对应，并按照原图上传顺序输出。 不得遗漏、合并或重复任何图片。 每处理完一张图片，就生成一张独立的高清 PNG。 推荐按照原文件名命名为“原文件名_monet_comparison.png”。 如果一次只能生成一张，请自动按顺序继续处理下一张，直到所有图片全部完成，不要中途停下来询问。 最终只输出排版完成的对照成品，不要额外输出单独的原图、单独的效果图或制作过程。 最重要的约束： 原图区域必须保留未经修改的真实原始照片。 只有对应的效果图区域可以转化为油画。 每张原图单独对应一张最终成品。 不同照片绝对不能拼在同一张画布上。 最终成品全部输出为高清 PNG。

最近看到很多非常棒的旅行图片提示词，觉得非常好玩，然后我也做了一个。 我把这套风格暂时叫作「当代旅行田野笔记」：旅行照片 × 建筑考察手稿 × 自然观察笔记。 它会从原图中提取标志性建筑、地形和色彩，重新整理成主观察图、局部速写、材料记录与手写注释，同时保留旧纸、钢笔和彩铅的真实触感。 我用罗马、佛罗伦萨和两座巴伐利亚城堡试了四张。完整提示词放在下面了，上传自己的旅行照片就能直接尝试，评论区发一下你做出来的效果吧 完整提示词👇 请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的「当代旅行田野笔记」，每张照片单独输出，不要多图拼贴。 整体采用约2:3竖版构图，画面是一张被真实使用过的旅行考察笔记页面。背景为温暖的米白色无涂布纸，具有细微纸张纤维、自然颗粒、轻微泛黄、磨损圆角和克制的使用痕迹。页面左侧保留少量真实的线装孔或缝线，但不要出现桌面、钢笔、咖啡杯等摆拍道具。 右上方放置一幅主要观察图，约占页面面积的55%—60%。忠实保留原始照片中的主体身份、标志性轮廓、建筑比例、地形走势、植物姿态、空间关系、拍摄角度、自然光影和原有色彩氛围，不得移动、替换或重新设计主要主体。 将照片转译为精细但明显由手工完成的现场观察画：使用深色钢笔线稿、粗细不均的真实笔压、石墨铅笔结构线、低饱和彩色铅笔和少量干燥水彩薄涂。保留纸张透底、交叉排线、轻微重画和不完全闭合的轮廓。不要把照片简单套用素描滤镜，也不要制作成光滑的数字插画。 左侧设置“FIELD NOTES:”观察笔记。根据照片中能够直接确认的内容，生成3—4条简短英文记录，分别描述主体轮廓、建筑或地形关系、周围环境以及光线状态。语气应客观、简洁，像旅行者在现场快速写下的观察，不使用旅游宣传语或空泛的诗意文案。 观察笔记下方设置“MEASUREMENTS / MATERIAL:”信息区。只记录能够确认的主体形态、主要材料或大致历史时期；如果无法准确判断，就省略相应内容，不得编造年份、尺寸、坐标或科学数据。 页面底部设置“ADDITIONAL NOTES / SKETCHES:”研究区域。分析照片中最具辨识度的结构，生成2—3幅小型辅助草图，例如建筑平面、立面或剖面、塔楼与穹顶结构、道路与山脊走势、植物轮廓或主体与环境的体量关系。草图不能重复主图，应从不同角度解释地点特征，并搭配少量箭头、方向标、引线和简短英文注释。 页面顶部使用小型旧式打字机字体写： “SUBJECT / OBSERVATION: 地点英文名 — 主体英文名” 标题使用略有磨损的打字机大写字体，正文与图形注释使用自然、克制、稍有不均匀的英文手写体。确保地点名称、标题和主要文字拼写准确，不添加无关标语。 所有颜色都从原始照片中提取，并归纳为3—5种低饱和颜色。大部分结构使用深色钢笔表现，仅在天空、建筑、地形和植物中选择性加入彩铅颜色，保留原照片的冷暖关系和地点性格。 整体应当像建筑师、旅行作家或自然观察者真正到访现场后完成的一页笔记：兼具个人观察、结构研究、手工痕迹、独立出版物的版式意识和可以单独装裱收藏的完成度。 Avoid：现代品牌Logo、旅游宣传画、邮票、圆形印章、中文红章、橡皮章、贴纸、胶带、拍立得、咖啡渍、桌面摆拍、儿童手账、卡通风格、动漫风格、平滑矢量插画、照片素描滤镜、光滑3D、塑料质感、过度泛黄、夸张破损、密集文字、虚构数据，以及改变原始地点身份与空间关系。

Pi 处理上下文压缩的方式，比我想象中有意思！ 先简单说一下，Pi 原生的上下文压缩逻辑，其实非常简单： Context 快满了 → 总结旧上下文 → 保留最近消息 → 继续工作。 但是社区已经出现了好几种不同的思路： 1. pai-acp：遗忘流派，让 AI 自己决定忘掉什么 不再是等 Context 满了再统一压缩，而是让 Agent 主动去判断哪些历史已经没价值，然后提前压掉；需要时还能搜索甚至恢复。 2. pi-smart-compact：它会重点保留当前目标、修改过的文件、错误、关键决策、未完成事项，更像是一个留给自己的备忘录。 3. pi-context：把上下文当成 Git 管，可以主动 checkpoint、查看 timeline，再选择性 compact。 4. Hypa：设计思路是，最好的压缩，是就是从一开始就不让垃圾进入上下文，这样比单纯的上下文到达上限之后在压缩更省token。 5. pi-press：把压缩流程前置，上下文接近阈值时就提前生成摘要，真正需要 Compact 时可以直接切换，减少 Agent 因压缩产生的停顿。 其实看了这么多插件的设计思路，总结下来就是在合适的实际完成合适的内容选择，可能一开始就不让垃圾数据进入上下文是对的。 也有可能是提前就完成压缩操作，对你来说无感知才是最舒服的，但是需要解决的还是一个最根本的问题，Agent记忆 到底是怎么样的。 现在还没有一个盖棺定论的结论，但是这些启发和思路都是一直都在的。

不是，我寻思这是豆包单独给我的订阅补偿，原来所有人都能领，阳光普照啊☀️ 即日起，下载 豆包工作电脑版，或更新至豆包电脑版最新版本，即可免费领取 30 天订阅权益。 豆包工作订阅用户领取后，订阅有效期顺延 30 天。

远程控制AI一定是大趋势，但是试过 Codex 远程、WorkBuddy 远程和豆包远程后，感觉用起来还是有不少问题，不能覆盖我的全部需求。 因为一旦你还想查看电脑上的产出的文件、验证 Vibe Coding 的效果，又想参考电脑上其他工具里的数据等等，这些个 Codex 远程、WorkBuddy 远程、豆包远程通通都很难办到，所以试了一圈我还是选择用 UU 远程。 手机连接到电脑后可以随意放大缩小，十几个终端面板指哪打哪，文件、网页和其他AI软件也能随时切过去看，操作起来意外地顺手。 而且目前免费、没广告，画质和延迟表现也比我预想中好不少。 我把实际使用过程录进视频了。如果你也经常让 Codex 或其他 AI 工具在电脑上长时间跑任务，可以看看这种用法。

很喜欢这种把旅行照片收进田野笔记里的方式。 照片留住现场，旁边那枚略微缺墨的彩色橡皮章，只刻下最值得记住的轮廓。 树、穹顶、海岸都没有被讲满，反而像旅途中随手盖下的一页，安静，又很有地方感。 prompt： 请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的「橡皮章旅行田野笔记海报」，每张照片单独输出，不要多图拼贴。 整体采用4:3横版构图，将画面划分为左右两个区域，但不要绘制明显的分隔线。 左侧约占画面58%，忠实保留原始照片。准确保持主体身份、地形、建筑、植物、人物、空间关系、自然光影、真实质感和原有色彩氛围，仅进行克制的艺术出版物级摄影调色，并加入极轻微的细腻胶片颗粒。为适配版式可以自然裁切，但不得拉伸、扭曲、移动、替换或重新绘制主体。 右侧约占画面42%，使用温暖的米白色旧纸作为背景。纸张具有细微纤维、天然颗粒、轻微使用痕迹和哑光触感，同时保留大面积未经印刷的纸张留白，让空白成为版式的重要组成部分。 分析原始照片，从中提取最具地点辨识度的主体轮廓、建筑结构、地形走势、植物姿态、道路、水岸线或其他关键视觉关系，将其压缩成一枚小型多色橡皮章图像。 不要逐项复制照片中的全部内容。只保留能够让人一眼认出原始地点、主体和场景关系所必需的最少信息。删除人群、车辆、密集窗户、重复建筑、细碎植被、装饰构件和无关背景。 章印位于右侧纸张区域的中下部，整体只占右侧区域高度的约30%—38%，周围必须保留充足留白。章印不能放大成普通插画、完整风景画或品牌Logo。 根据原图构图决定章印的组织方式： - 标志性建筑：保留最有辨识度的外轮廓、屋顶、穹顶、拱门、塔楼或主要结构。 - 山地聚落：将建筑压缩成沿地形排列的少量阶梯状色块。 - 海岸风景：保留山体走势、聚落层级、岸线和少量断续水纹。 - 城市远景：保留主要天际线、一个标志性建筑及一两层远山。 - 自然景观：保留主要山体、树木、水岸或道路的方向关系。 - 近景遮挡物：如果其对原图叙事重要，可作为前景章印轮廓保留。 从原始照片中提取2—4种专色油墨。优先使用炭黑、深绿、砖红、赭黄、灰蓝、灰褐等经过降低饱和度的颜色，但不得强行套用固定色盘。保留原照片最有辨识度的色彩性格，仅允许一个小面积颜色作为视觉强调。 每一种颜色都要呈现为分别手工盖印的效果： 真实橡皮章雕刻纹理、手工刻痕、粗细不均的排线、轮廓缺口、断裂边缘、干燥缺墨、纸张透底、颗粒状油墨、压力不均、局部重影，以及约1—2毫米的轻微套色偏移。 不同色层之间允许出现自然错位，边缘不能数字化平滑。印迹应像真正刻制后压在旧纸上的橡皮章，而不是套用滤镜的照片、平滑矢量插画或线稿Logo。 根据照片中的地点、主题和视觉意象生成文字： 地点英文名称 No. 编号 三个简短英文关键词 西元年份 文字放在章印下方或邻近留白处，使用小型、克制、略带机械误差的打字机字体。排版应像旅行者的田野记录，而不是广告标题。确保所有文字拼写准确，不添加无关标语、品牌或装饰性文案。 整体气质像建筑师、旅行作家或自然观察者保存的田野笔记：安静、克制、触感真实、地域明确、带有手工误差和收藏感。照片负责记录现场，章印负责留下记忆中最值得辨认的部分。 Avoid：明显的中央分隔线、圆形印章、中文红色印章、邮票齿孔、蜡封、贴纸拼贴、旅游纪念品模板、平滑矢量Logo、通用城市图标、完整复制所有建筑、密集刻画、儿童手工感、卡通风格、3D渲染、塑料质感、光滑数字渐变、过度饱和、过多文字、装饰堆积，以及重绘或改变左侧原始照片。