既存動画のカメラワークを変更できるMiniMax H3用LoRA「CrossView-Warp」の公開が話題。 強力な機能への驚きと称賛の声が多数。プロンプトで十分との指摘も一部にあるが、全体としては圧倒的な高評価。 #MiniMaxH3# #ComfyUI# URLはリプ⬇️

制作中のゲームのモンスター管理画面✨ Astraに丸投げだとトークンが足りなくなるので、自分で操作・管理できる専用画面を作ってもらいました😆 MiniMaxH3で作ったスプライトシートを放り込むと、自動でアニメーション化して、そのままゲーム内に実装。 ステータスも自由に変更できるので、モンスターの追加やバランス調整を、毎回AIに頼まず自分で進められるようにしました。 #MiniMaxH3#

【MiniMax Design (@Hailuo_AI)】 デスクトップアプリ内で画像生成からBlenderでプレビズ作成をしてH3の参照動画として使用しました。 先週訪問した会社で過去に作成した建築動画に興味をもっていただけたので、さっそくアップグレードしてみました。 図面とプレビズ参照させてプロンプトでカメラワークを指定して動画生成AIでレンダリングしていますので、この方法であれば前回より正確に建築工程を再現できると思います。 図面作成が画像生成AIでは少し心もとないので本物の図面で試さえてもらえるか頼んでみます！

夜22時の実験室 Hailuo で同一画面上にある３つの要素が別々の動きをしてくれるかTest Character images: Midjourney Video: MiniMax H3（within HailuoAI) Music: SUNOV6 Editing: Adobe Ru #HailuoAI# #HailuoCPP# ＃MiniMax H3 @Hailuo_AI ご参考までに 動画生成時のプロンプトはリプ欄に

Mini Max H3 15秒 使い方： 画像を1枚添付してこのプロンプトを使うと、 その画像を完成目標として、 白紙から色鉛筆で描き上げる15秒の作画タイムラプスになります。 ------------------------------------------------ Create a 15-second fast-paced traditional drawing timelapse of the provided reference image being recreated from scratch with colored pencils on paper. Use the single attached reference image only as the final visual target. Reconstruct the subject, composition, proportions, colors, clothing, hairstyle, objects, accessories, and distinctive features from that image as closely as possible. The process must visibly begin from a completely blank sheet of paper and gradually build toward a finished hand-drawn illustration that matches the attached image. Start from a completely blank white sheet of paper placed on a clean artist’s desk. Show a visible human hand doing all actions. No digital software interface, no mouse cursor, no fake UI, and no magical transformation. 0:00-0:02 Begin with a loose graphite construction sketch. The hand quickly establishes the main subject placement, overall composition, rough proportions, head/body relationship if applicable, and the basic pose or structure using light sketch lines. 0:02-0:05 Accelerate into detailed sketching. The hand rapidly defines the important features from the reference image, such as facial features, hair, body, clothing, objects, accessories, and any major design elements or scene components. Use believable drawing gestures, short strokes, light corrections, and occasional eraser use. 0:05-0:08 Refine the rough sketch into clean line work. The hand sharpens the outline, improves the silhouette, clarifies details, and removes unnecessary construction lines. The image should become clearly readable while still looking naturally hand-drawn. 0:08-0:11 Color with colored pencils. The hand gradually builds the correct palette from the attached reference image. Show believable layered colored-pencil strokes and gradual color development. Important color regions should appear progressively rather than instantly. 0:11-0:13 Add shading, highlights, texture, and detail with layered colored-pencil rendering. Refine important areas such as the face, hair, clothing, objects, and other distinctive focal points. Briefly zoom into important regions if needed, then return to the overall composition. 0:13-0:15 Reveal the finished colored-pencil illustration clearly. The final drawing should closely match the attached reference image in subject, composition, mood, and recognizable details. End with one final small hand adjustment, then lift away to show the completed artwork. Style: Authentic traditional art timelapse, real paper texture, visible colored-pencil strokes, layered coloring, subtle graphite underdrawing, polished but hand-drawn look, smooth readable progression, overhead or slightly angled tabletop camera, believable real-world art process. Motion: The entire 15 seconds should feel continuously productive. Avoid long pauses. Compress a full traditional drawing session into an energetic timelapse while keeping the progression clearly readable: blank paper → rough sketch → detailed sketch → clean line work → flat color buildup → shading → polished final artwork. Camera: Primarily overhead or slightly angled tabletop view, following the active drawing area. Use subtle zooms and gentle pans only when helpful. Keep the paper, hand, and artwork readable at all times. Important: Do not make the final image appear instantly. Do not use a magical morph or automatic transformation. Every stage must visibly build on the previous one through real hand-drawn sketching, erasing, refining, coloring, and shading. The final artwork must clearly feel recreated from the attached reference image.

Blenderを活用して作るAIダンス動画💃 ✅️作り方 ・GPT-6 AstraでBlenderを使い、ダンスモーションのプレビズを作成。Blenderの知識ゼロでも大丈夫ですw ↓ ・MiniMax H3でプレビズを参照し、キャラや背景を指定するだけ！ @Hailuo_AI #MiniMaxH3# 参照無しだと破綻しやすいダンス+カメラワークも、プレビズを使うと結構安定しますね ちょっとタイミングがズレる時もありますが再現度は高いです✨️

色鉛筆書きプロンプト配布します✏ 鉛筆書きっぽいイラストが合います（そのままやん（笑）） プロンプトはリプ欄にて👇 #KusArt# @kusart_official

GPT-6 Astra × MiniMax Design × Blender。 MiniMax DesignとBlenderをMCPで繋げて作った動きとカメラを参照に、キャラ画像を合わせてAI動画に仕上げてみました。 上が音ありの完成動画、下がBlenderで作った参照動画です。3Dで作った動きを土台に、キャラの見た目や背景の世界観、音までつながるのが面白い。 動画生成と比較用の編集までMiniMax Designで完結。AIに全部おまかせではなく、動きを先に作って伝える制作フローをお試し中です。 #minimaxdesign#

夕方17時の休憩室 HailuoAIでモーショングラフィック？を探求中・・・ ワークフロー共有しようと思ったらHailuoのワークフローはローカルでしたね・・・ 編集機能が使いやすい・・・！ Character images: Midjourney Video: MiniMax H3（within HailuoAI) Music: SUNO #HailuoAI# #HailuoCPP# #MiniMax# H3 @Hailuo_AI

「銀河鉄道の夜」を、あえて疾走感のあるMVにしてみました。 結末を知っているからこそ、旅は明るく、楽しく。 「銀河ステーションより」まずは25秒。音ありでどうぞ。Suno v6の曲とMiniMax H3（ローカル）作成のMVです。

その必殺技、針1本で終わります🪡 MiniMax H3 Maxで生成しました。 プロンプトはリプにあります。 ご自由にご利用ください。 こういう「劇場版クラスの大技を、めちゃくちゃ現実的な方法で攻略する」系が好き。 Made with @Hailuo_AI #minimaxH3#

Astraのモーションコンテ ＆ Minimax H3 🔸詳細にしない 🔸カットごとの短時間で生成する ことで成功率が急上昇します。 Astraに素材準備してもらう→MinimaxDesignへ指示文を送る→組み立て完了 このコラボが今のところ最適解です♪ @Hailuo_AI #MinimaxDesign#

MiniMax H3 MAXは 料理×アニメ×文字演出の相性かなり良いです。 プロンプトはリプにあります🍛 ご自由にお使いください。 🍛 15秒でカレー完成 🔪 テンポのいい食材カット 🥕 ダイナミックな調理モーション 💥 モーショングラフィックス テキストまで一発演出

［PR］GPT-6 Astra & MiniMaX H3　Blender参照でカーチェイスシーンを作成🏎️ プリビズをAstraでBlenderにて作成。それをH3参照で動画を作成しました。 概ねプリビズ通りになっていますが、カメラが回転するところが参照が弱くなっています。 Blenderのプリビズは動きが穏やかなシーンに向いているようです・ @Hailuo_AI #MiniMaxDesign#

UE5で作った動画を、さらにMiniMax H3（ローカル）に入れて水彩画調にするテスト。動画は元のままだとCGが強く残るので、一度Depthに変換して、参照画像を１枚スクショで水彩画に変換している（制御はGPT-6 Astraにやらせている）。これを、GPTで使わないで自動化するワークフローを組みたいところ。