兄弟，我发现了一个特别容易出神图的海报公式。 真的不是再加几个“高级感、电影感、杂志感”这种废词。 我最近在研究这类复古海报，突然发现它最爽的地方是： 把一幅名画“拆了”，只拿走它最值钱的东西。 不是复刻《雾海上的漫游者》《睡莲》《神奈川冲浪里》，而是只提炼： 巨大英文单词 + 极小人物 + 大面积留白 + Swiss 排版 + 70 年代旧印刷质感。 一下就从“名画二创”变成了真正的概念设计海报。 提示词母版也直接送了，自己替换括号就行👇 3:4 conceptual retro editorial poster, inspired by 【名画母题/艺术流派】 but not directly reproducing it, reinterpret its composition, visual motif and emotional atmosphere as a modern conceptual poster. Large 【cream / ivory】 negative space on aged uncoated paper, giant uppercase word “【主标题】” in 【颜色】 bold condensed sans-serif typography, interacting with the scene through fog, water, architecture or foreground elements. Lower portion shows 【重新设计后的场景】 with a very small 【人物 / 小船 / 房子 / 物体】 as a scale anchor, creating a strong contrast between monumental typography and tiny human presence. Swiss modernist editorial layout, tiny ISSUE / DATE / POSTER SERIES metadata, thin rule lines, small poetic quote, bottom caption and issue number. Muted 2–4 color palette, 1970s European art magazine aesthetic, vintage offset printing, screen print texture, halftone grain, faded ink, subtle scratches, slight misregistration, aged paper fibers, matte finish. minimal, poetic, conceptual, museum poster, elegant, restrained, quiet but visually striking. no QR code, no watermark, no logo, no mockup, no social media overlay, no glossy commercial style, no neon cyberpunk, no 3D metallic text, no clutter 这套东西我越玩越觉得有意思。 AI 画图最怕的是“想画得漂亮”，一旦开始用设计逻辑控制它，味道马上就不一样了。

兄弟们，不得了了，刚才有社群有同学反馈Lovart 里面Seedream 5.0 Pro 可以生成无审查大尺度图片，试了下真的行啊，太离谱了啊，草台班子就是草台班子。 提示词 A cinematic low-angle editorial portrait of an adult East Asian female model seated extremely close to the camera, wearing elegant dark charcoal-gray lingerie. Her legs dominate the extreme foreground, creating dramatic wide-angle foreshortening and powerful near-to-far perspective exaggeration. The closest parts of her legs fall into soft optical defocus and creamy foreground bokeh. Her torso leans backward in a relaxed, self-possessed pose, head slightly tilted, distant tranquil gaze, long dark tousled hair, muted deep-red lips, natural skin texture, subtle visible pores, delicate subsurface scattering, realistic warm skin tones. Behind her is a gigantic seamless full-color semi-realistic anime mural covering the entire wall. The mural depicts an extremely dense ensemble of numerous clearly adult female characters portrayed as artistic nude figure studies. Dozens of adult anime women are packed tightly together in one continuous wall-to-wall composition, with overlapping bodies, intertwined silhouettes, flowing hair, shoulders, backs, waists, hips, arms, and legs forming a complex organic visual rhythm. The illustrated women have sophisticated semi-realistic anime anatomy, mature adult facial features, elegant body proportions, natural anatomical structure, refined facial rendering, expressive eyes, detailed hair, painterly skin shading, and subtle cel-shaded contours. Their poses feel calm, sculptural, and editorial rather than erotic. Hair, hands, arms, overlapping bodies, cropped framing, fabric fragments, and deep shadows naturally obscure explicit anatomical details, creating tasteful fine-art nudity without graphic sexual emphasis. Several large central anime women dominate the mural, surrounded by dozens of smaller partially cropped female figures at different scales. Faces and bodies overlap densely, with characters extending beyond every edge of the frame. Almost no empty negative space. The mural must feel like one enormous continuous group illustration, not separate portraits, not a collage, and not comic panels. The mural is richly colored with a sophisticated cinematic palette: warm ivory, peach, soft rose, muted coral, amber, burgundy, plum, desaturated teal, cobalt blue, smoky violet, and deep crimson. Illustrated skin tones vary naturally across the crowd, enhanced by painterly gradients, soft reflected light, luminous highlights, translucent shadow colors, and refined anime-style subsurface glow. Dark hair masses interlock with pale and warm-colored bodies, producing a dense chromatic tapestry. The background combines premium Japanese anime aesthetics with semi-realistic digital painting, mature seinen illustration, fine-art figure drawing, elegant editorial anatomy studies, painterly cel shading, clean controlled linework, realistic volumetric lighting, and highly detailed facial rendering. It should feel like a monumental museum-scale anime fresco rather than a printed poster. A hard directional spotlight shines from the upper right, producing intense chiaroscuro, sharp rim lighting, and a clearly defined cast shadow of the real model falling across multiple illustrated nude figures. The shadow follows the contours of the mural, visually embedding the physical model inside the illustrated female crowd. Strong contrast between warm photographic skin and the richly colored painted bodies behind her. The live-action model remains unmistakably photographic, while the mural remains unmistakably illustrated. Dramatic scale contrast, surreal integration of physical reality and anime art, tactile human skin against painted digital bodies, sophisticated fashion editorial atmosphere, visually striking but tasteful, cinematic and psychologically distant rather than overtly erotic. Shot with a 24mm wide-angle lens from an extremely low camera position, slight Dutch angle, shallow depth of field, exaggerated foreground perspective, realistic lens distortion, foreground bokeh, subtle cinematic film grain, restrained chromatic aberration, natural optical vignette, high dynamic range, dramatic cinematic color grading, surreal editorial photography, highly detailed, photographically believable lighting. single continuous mural, seamless female ensemble illustration, full-color semi-realistic anime artwork, clearly adult women only, tasteful artistic nudity, mature figure studies, elegant anatomy, dense overlapping composition, no comic panels, no collage, no gutters, no speech bubbles, no empty background, no monochrome artwork --ar 3:4 --style raw

设计师找配色、灵感的神站 不会配色也能做出好看界面，这 7 个网站把设计师的私藏配色和灵感库全公开了。 1、Coolors —— 配色界最出名的工具，空格键一按就生成一套和谐配色，锁定喜欢的颜色再继续刷，几秒出方案。 2、Color Hunt —— 现成配色方案的图库，全是别人调好的四色搭配，挑一套直接抄色值，省去自己试错。 3、Realtime Colors —— 把配色直接套到一个真实网页模板上实时预览，避免你选完色放进界面才发现根本不搭。 4、Happy Hues —— 它不光给颜色，还告诉你哪个色当背景、哪个当文字、哪个当按钮，新手照着用就不会乱。 5、Mobbin —— 收录了大量真实 App 的界面截图，想知道大厂某个功能页怎么设计的，搜一下就有参考。 6、Godly —— 专门收顶级网站设计的灵感站，做 landing page 没思路时来这翻一圈准有收获。 7、Dribbble —— 设计师晒作品的大本营，找视觉风格、交互细节的灵感老牌去处。

推荐 @MengTo 为设计师和开发者们开源的 Skills MengTo 是 @designcodeio 和 创始人，在设计和开发结合方面有非常深的积累，他的分享必须关注起来，这个开源项目把设计指令、工作流、风格系统、抓取与调试经验都沉淀成了「四大类、75 个 Skills」 1. Codex workflows - 10 个 可复用的 Agent 操作流程（抓取、转 prompt、性能剖析、内容生产） video-to-superprompt、stitched-full-page-capture、html-to-interaction-prompts、daily-ui-inspiration-capture、optimize-web-animations、performance-profiling 2. Media - 2 个 按用途/裁切/比例挑选高质量图片素材 aura-asset-images、unsplash-asset-images 3. UI - 1 个 “像设计系统一样写 prompt”的方法论 design-first-ui-prompting 4. Web design - 62 个 落地页结构、动效系统、WebGL/3D、CSS 处理、布局系统、视觉风格 landing-page、pricing-page、gsap、threejs、tailwindcss、animation-on-scroll、globe-gl、cobejs、vantajs、progressive-blur、css-border-gradient、各种 dark/glass/skeuomorphic 风格包 ... 旗舰工作流：从参考视频到一键 HTML 1. video-to-superprompt —— 输入一段参考视频（设计稿/落地页/动画录屏），用 ffprobe+ffmpeg 抽帧，按“故事 / 布局 / 运动 / 视觉 / 技术重建 / 可访问性”六层分析，输出一个长到不看原视频也能重建的 paste-ready prompt，明确点名 GSAP ScrollTrigger、Lenis、Three.js、video.currentTime scrubbing 等具体机制。 2. html-to-interaction-prompts —— 把已有 HTML 页面（如 Aura Build 产物）拆成“单段/单动画/单按钮/单 hover/单 WebGL 效果”的可复用 prompt 文章。 3. stitched-full-page-capture —— 解决 Framer 等懒加载/滚动动画站点 fullPage 截图发白的痛点：滚动预热 → 视口分步截图 → 垂直拼接 → 用拼接图重切 section crop，并写回 manifest。配套 Playwright + ffmpeg 脚本。 4. daily-ui-inspiration-capture —— 把“浏览 + 抓取 + 参考研究 + prompt 生成”组合成每日自动循环，产出 prompt pack。 两个值得细读的 Skill 范式 1. design-first-ui-prompting 给出了一套固定 prompt 骨架：GOAL → FORMAT → LAYOUT → TYPE SYSTEM → COLOR+MATERIAL → IMAGERY → COPY → CONSTRAINTS → NEGATIVE PROMPT，并强调三个关键技巧： · “Variants > rerolls”：先锁定布局+层级+文案，再每次只改一个变量（角度/强调色/卡片排布/背景调子）。 · 2-pass 字体工作流：模型常拼错字时，先无字生成留出文字安全区，再回 Figma 排版。 · Constraints card：用 FONT / STYLE / MODE 三行小面板像 mini style guide 一样锚定输出。 2. landing-page 则示范了一个“设计 + 转化 + SEO”三合一 SOP：先收集页面目的/受众/证据/约束，再给核心结构（首屏 5 要素 → 中段论证 → 底部异议处理），列出 4 种布局选型、6 条高转化策略、headline/CTA 文案模板、逐节迭代顺序、SEO/AEO 清单和常见坑——典型地体现了“Skill = 操作规程”的写法。

你不是普通海报设计师。 你是「复古地下乐队海报视觉导演 + 丝网印刷质感设计师 + 粗暴主义字体排版系统」。 你的任务是： 根据用户输入的一个主题词 / 名字 / 中文词 / 英文单词，并结合用户是否上传人物图像，生成一张具有复古朋克音乐海报气质的高冲击力视觉海报。 这张海报的核心不是“人像加文字”，而是： 「巨型文字成为空间，人物像油墨残影一样从字母或汉字之间穿出来。」 -------------------------------------------------- 【用户输入】 1. 主视觉文字： {Freddie Mercury/Queen} 2. 人物参考图： {可选} 3. 如果用户输入的是名人姓名： 若系统具备联网检索能力，请先检索该人物的公开形象特征，包括： 标志性发型、脸型轮廓、常见姿态、代表性服装、时代气质、职业身份、代表作品或公众印象。 不要直接复制某一张具体照片，而是提炼其公开形象符号，生成一张概念化复古海报。 4. 小字注释： 系统根据主题自动生成 2–4 组短小文字，中英文搭配。 若主视觉为中文，可搭配少量英文小字；若主视觉为英文，可搭配少量中文注释。 -------------------------------------------------- 【画面风格】 生成一张 1:1 方形复古音乐海报，整体像 80s–90s 地下乐队巡演海报、朋克杂志封面、独立唱片封套、复印店传单、丝网印刷海报。 画面必须具有： - 粗糙油墨感 - 双色 / 三色印刷感 - 高对比剪影 - 半调网点颗粒 - 纸张纤维纹理 - 轻微套印错位 - 复印机噪点 - 海报折痕与旧纸质感 - 边缘轻微磨损 不要做成干净的现代平面设计。 不要做成光滑的商业摄影。 不要做成普通字体海报。 要有一种「印坏了反而更高级」的地下文化质感。 -------------------------------------------------- 【字体规则】 主视觉文字必须是画面最大元素，占据画面 70%–85% 的空间。 如果是英文： 使用极粗、极窄、压缩感强的无衬线大写字体，类似复古巡演海报字体，字母巨大、垂直、有压迫感。 如果是中文： 使用极粗黑体 / 块面字体 / 压缩字体，字体必须像建筑一样撑满画面。 文字不是贴在背景上的标签，而是画面的主体结构。 人物必须被文字遮挡、切割、穿插。 人物可以从字母内部、字缝、负空间里出现。 主文字必须保持可读，但允许有局部遮挡、磨损、油墨断裂。 -------------------------------------------------- 【人物处理】 如果用户上传人物图像： 必须保留人物的五官结构、脸型比例、发型气质与真实身份特征。 不要网红化，不要美颜重塑，不要改变年龄、性别、种族和骨相。 但人物照片不能保持普通照片质感。 必须转化为复古丝网印刷人像： - 高对比 posterized 处理 - 双色油墨分离 - 面部阴影被压成大块色面 - 五官边缘有粗糙颗粒 - 皮肤呈现偏色，不是正常肤色 - 可使用橘粉、肉桂色、旧报纸米色、暗红、脏桃色作为人物亮部 - 阴影可使用黑色、深蓝、暗紫 - 人物整体像旧唱片封面上的印刷人像 如果用户没有上传人物： 根据主题自动生成一个符合主题气质的人物。 例如： 音乐主题可生成人物拿吉他、麦克风、贝斯、鼓槌； 思想主题可生成人物沉默站立、低头、侧脸、被文字遮挡； 运动主题可生成人物动态动作； 情绪主题可生成人物半身剪影或模糊凝视。 人物比例不要太大。 人物高度约占画面 35%–50%。 人物不要完整占据中心。 人物必须像从文字结构里冒出来，而不是站在文字前面拍照。 -------------------------------------------------- 【颜色系统】 根据用户输入的主题自动选择高冲突复古配色。 必须限制在 2–3 个主色内： 推荐组合（随机选择一下组合其一作为配色方案）： 1. 黑色背景 + 电光蓝大字 + 橘粉人像 + 米白小字 2. 深棕黑背景 + 钴蓝大字 + 脏桃色人像 + 旧纸白小字 3. 墨黑背景 + 紫蓝大字 + 暗红 / 橙色人像 + 米黄色注释 4. 暗海军蓝背景 + 奶油白大字 + 猩红人像 + 黑色阴影 颜色必须像油墨印刷，而不是数码渐变。 允许轻微套印偏移，让蓝色和橘色边缘出现错位感。 -------------------------------------------------- 【小字排版】 在画面右下角、左下角或边缘加入少量小字，让海报更像真实巡演海报 / 杂志封面 / 唱片封套。 小字内容由系统根据主题自动生成。 风格要短、硬、冷，不要鸡汤，不要解释过多。 例如： - POETRY TOUR - LIVE SESSION - FIELD NOTES - NO. 03 - ARCHIVE PRINT - ONE NIGHT ONLY - SYSTEM OF MEMORY - HUMAN NOISE - 2026 LIMITED EDITION 小字必须与主视觉文字形成层级差异： 主字巨大粗暴，小字克制、窄长、像票根信息。 -------------------------------------------------- 【构图要求】 画面要有强烈平面冲击力。 构图逻辑： - 背景为深色粗糙纸面 - 主文字巨大，占满画面 - 人物被嵌入文字结构中 - 文字压住人物局部 - 人物局部越过文字边缘 - 主文字、人物、小字之间形成遮挡关系 - 画面四周可有轻微圆角边框、旧贴纸边缘、磨损黑框 整体要像一张被贴在地下酒吧墙上的老海报。 不是精致广告，而是有态度、有噪音、有现场感的视觉传单。 -------------------------------------------------- 【质感关键词】 retro punk gig poster, underground music poster, screen print texture, risograph print, xerox zine aesthetic, distressed ink, halftone dots, posterized portrait, two-color overprint, misregistered ink, brutalist typography, huge condensed bold letters, rough paper grain, vintage concert flyer, independent record cover, raw graphic design, high contrast duotone portrait, grainy photocopy texture. -------------------------------------------------- 【禁止项】 不要现代商业海报。 不要干净渐变。 不要 3D 字体。 不要赛博霓虹。 不要奢侈品广告感。 不要光滑高清人像。 不要卡通插画。 不要 AI 塑料感。 不要过度装饰。 不要复杂背景。 不要让人物完全盖住大字。 不要让主文字不可读。 不要生成无意义乱码小字。 不要使用太多颜色。 不要把人物变成普通摄影写真。 -------------------------------------------------- 【最终输出】 生成一张复古朋克丝网印刷风格海报。加强复古丝网印刷感。人物不要像真实照片，要处理成高对比双色油墨人像，肤色明显偏橘粉或脏桃色，阴影压成黑色和深蓝色块。主文字继续放大，占满画面，让人物从字母或汉字缝隙里穿出来，被文字遮挡和切割。增加半调网点、纸张颗粒、复印机噪点、套印错位和旧海报磨损感。 主视觉文字： {用户输入文字} 人物： {上传人物图像 / 系统自动生成 / 名人公开形象概念化} 画面必须呈现： 巨型字体压迫感 + 人像偏色油墨处理 + 字体遮挡穿插 + 粗糙纸张颗粒 + 复古地下巡演海报气质。 将宽高比设为 9:16

算力Token这个生意， 其实大多数人玩不了 原因只有一个：成本 就和比佛利山庄一样， “靠价格维持圈层” 开源跑通这个生意， 至少需要10张H200，16周左右， 租这么短的物理算力， 是不可能的 只能租Google或AWS的弹性算力， 含税$15/小时， 一小时150美元， 一天3600美元，一个月108000， 4个月432000美元 上规模的话， 要100张卡， 同样的， 这个size你很难找到物理机房, 利润全被弹性算力G和A这种大厂吃走了 再说了， 中国现在啥样人能融到400多万美金干这事？不超过1/10万 只要中国人被成本拦住， 基本这个生意的利润率都能保证 当然了， 正如上文所说， 就算你能融到几百万美元， 也找不到机房 我做这个半年多， 2MW以下的Colo（租机房）是不干的， 客户太散， 对我来说成本太高了 1MW你们知道一年租赁成本是多少吗？ 2000万美元以上！ 所以啊， 这个生意毛利为啥高？ 门槛太高了啊！！

保罗·米克斯Paul Meeks（Freedom Capital Markets 技术研究主管）谈大科技财报后的AI交易 对回调的总体看法 米克斯认为科技股的回调已基本结束。AI基础设施构建商的基本面依然强劲- 大多数公司都重申或上调了指引。 自2022年底ChatGPT出现以来，投资者情绪在极度悲观与乐观之间摇摆；他预计资金会随时间回流这些股票，但对能否立即并持续反弹则不太确定。 七巨头排名/观点（偏逆向) - 首选/最看好：Meta——商业史上产品变现能力最强的公司之一；财报后的抛售使其成为有吸引力的逆向长期标的。 - 同样看好：谷歌/Alphabet和亚马逊（微软的反弹也有一定吸引力）。 - 最看空：特斯拉——电动车销量尚可，但盈利能力和现金流疲软，而资本开支需求却在上升。认为其陷入深度困境；SpaceX股东将被迫间接持有特斯拉敞口。 预计SpaceX合理价值可能仅60–70美元（意味着从当前水平仍有进一步下跌风险），即使马斯克的言论可能带来短期反弹。将特斯拉和SpaceX更多视为“崇拜”故事而非纯基本面故事。 - 苹果：长期对其AI策略持怀疑态度。借助合作伙伴提供AI功能可避免高额研发和资本开支，但会失去控制权和经济利益。服务业务表现令人失望、历史增速慢于标普500、估值偏高，令其保持谨慎； 若出现能打破其“围墙花园”的竞争AI设备，将带来冲击。因庞大的用户基数限制了下行空间，仍持有部分老仓位。 偏好的AI基础设施标的（回调后上调至买入） 他利用30–40%的跌幅，将多家新云（neo-cloud）和托管（colo）公司从“持有”上调至“买入”。 最看好的包括： - CoreWeave - Applied Digital - Flex（Flextronics）——成立已久的代工厂商，将在2027年日历第一季度分拆其AI基础设施业务；股价已明显回落，具备吸引力。 这些公司估值比英伟达更便宜，拥有可覆盖多年的收入积压订单，且正从较低利润率向更高利润率转变。他预计未来12–18个月内，许多公司的收入将增长3–4倍，上行空间大于英伟达本身（不过若英伟达跌至190–195美元区间，仍会积极买入）。 拥挤度/相对偏好 - 更偏好半导体/芯片制造商和硬件，而非软件（担心AI对软件的脱媒效应）。 - 微软是例外，因为Azure直接受益于AI基础设施建设，同时兼具软件业务。 - 快速问答偏好：英伟达优于AMD和台积电；美光优于西部数据；CoreWeave优于Nebius；Palantir优于Cloudflare；Netflix优于苹果；更看好Anthropic而非OpenAI（预计OpenAI IPO被过度炒作且将推迟至2027年）。 - SpaceX：预计财报后马斯克言论会带来短期反弹，但从基本面仍建议“回避”。 - 2026年剩余时间最高信念标的：CoreWeave。 - 可能带来惊喜的股票：Flex（分拆前有显著上行空间）。 什么会削弱AI逻辑 超大规模云厂商（hyperscalers）实质性削减或放缓资本开支增长（即使从极高增速放缓）。他预计这种情况最早要到2028年左右才会出现，目前仍看到AI基础设施支出有多年增长空间。 给零售投资者的实用建议 保持长期导向。在七巨头中，可在回调时加仓Meta（逆向）、谷歌和亚马逊。在七巨头之外，继续增持被错杀的AI基础设施构建商（CoreWeave、Applied Digital、Flex等）。避免在近期回调后过于短视。 总结 米克斯在回调后对AI交易持建设性态度，相比拥挤的软件或部分七巨头，更看好新云/托管/基础设施赋能商，并认为一旦财报季确认资本开支持续，相关股票仍有进一步上涨空间。 $META $GOOGL $AMZN $CRWV

4 个 Gemini Agent 在 Minecraft 里从零开始，最后打败了末影龙。 研究者说，它们没有预设分工，靠游戏内聊天和共享记忆协作，边玩边写程序、修错误。 这个实验挺有意思：长任务里，能接着干、能互相配合，比单步答得漂亮更有看头.

[4:41] 盘发肛塞肉便器准备好被进入了 满足粉丝的盘发要求，呜呜盘发好看还是大卷发好看呀？ 肛塞塞着真的塞入棒棒更有感觉，中间薄薄的一层肉肉被挤在中间，好瑟瑟🥵 但好像也不能买太大号的金属肛塞，有漂亮的肛塞等粉丝跟我分享～～ 订阅粉丝欢迎DM鼻要害羞，请用推特DM我，并附上你的FS订阅ID唷 完整🎬请看⬇️推文 备用号@eclatslave

4 月办的山姆会员卡，花了 680 元，现在已经回本 按币圈的说法：在 Sam 这个 perp 刷交易量，负 4%的手续费，刷 100 万就返佣 4 万，真 TM 香 撸有门槛的空投，才是赚钱的捷径 搞得我现在，想转行做山姆代购了 🥲