AIで、自分自身がそこまで理解していなくても、「それっぽい報告書」が簡単に作れるようになった。 これは便利な一方で、ますます「考えない人」が増えてきているようにも感じる😂 以前は、良い資料や文章を作ろうと思ったら、 調べる ↓ 整理する ↓ 因果関係を考える ↓ 自分なりの結論を出す というプロセスが必要だった。 つまり「書くこと」そのものが、ある程度は思考のプロセスになっていた。 でも今は、 ほとんど理解していない ↓ AIに資料を渡す ↓ 綺麗な報告書が完成する が普通に成立する。 これによって、「アウトプットの質」と「本人の理解度」がかなり切り離されてきている。 怖いのは、AIが間違えること以上に、 「本人が理解していないことに、本人自身が気づかなくなる」 ことだと思う。 以前「原液は自分で出す」という話を書いたけど、AI時代はこれがますます重要になると思う。 自分が何を経験して、 何に違和感を持って、 何が本質だと思っていて、 どんな仮説を持っているのか。 ここが「原液」。 この原液までAIに作らせてしまうと、いくら綺麗なアウトプットができても、自分自身はほとんど考えていない。 逆に、 原液は自分で出す。 AIは、その原液を「精製」するために使う。 自分なりの仮説をAIにぶつける。 反論させる。 抜けている論点を出させる。 数字や事実で検証する。 その結果を見て、また自分で考える。 この使い方なら、AIは「思考の代替」ではなく、「思考を深める装置」になる。 これを繰り返せば、一人で考えていた時よりも遥かに深いところまで行ける。 AI時代は、文章を書く能力そのものの価値は相対的に下がっていくと思う。 その代わり、 「何に違和感を持つのか」 「何が本質なのか」 「どんな問いを立てるのか」 「AIの答えのどこがおかしいのか」 「最後に自分はどう判断するのか」 この能力の価値はむしろ上がっていく。 会社でもこれからは、 「資料がよくできている＝その人がよく考えている」 とは限らない。 「で、一番重要なポイントは？」 「なぜそう思う？」 「その前提が崩れたらどうなる？」 と聞いた時に、自分の言葉で答えられるか。 そこに、その人が本当に考えているかが出ると思う。 これから差がつくのは、単純にAIを使える人と使えない人ではない。 AIを使って「考えなくなる人」と、 自分の原液をAIにぶつけて「今まで以上に深く考える人」。 この差は、これからかなり大きくなっていくと思う。 AI時代に差がつくのは、AIを使えるかではなく、 自分の中に、AIへぶつける「原液」があるか。 結局ここだと思う。 PS: ただAIに作らせただけの文章と、自分の原液からAIを使って精製した文章。 その違いを見抜く能力、それを「教養」と呼ぶ😁

夢を見づらい世の中になったな、と思う事が少なくない。 挑戦を笑う社会、出る杭は打つ風潮、かつては陰に隠れていた後ろ向きな感情が、SNSの台頭でいつのまにかマジョリティになった。 自虐や冷笑がトップコンテンツになり、ネガティブがインプを集め、常に誰かに拳銃を向けられながら過ごしている気持ちになる日もある。 夢を見る、の代名詞でもあった若者だけど、 今はそんな世の中の空気に少子化も重なり、若者の街と呼ばれる様な場所はなくなり、 ニュースといえば暗いものがトップに踊る。 そりゃあ夢を見るのも難しいよなぁと思う。 もちろん、夢は時に呪いになる。無謀さが首を絞める事がある。 だけど、宇宙に行こうとした人や、空を飛ぼうと思った兄弟、電気を発明しようとした人、そもそも海から陸に出てみようなんて無謀な挑戦を果たした先人がいなければ僕たちなんて存在しない。 夢を追って傷つくのは怖いと思う。それでも夢は、人々の未来を照らす。どうせ短くない時間生きるんだから、少しでも楽しい方がいいよ。遊び残しが無い方がいい。 全ての10代と、かつて10代だった全ての人たちへ。 こんな時代だからこそ、世界で一番自由で大きな夢を見よう！ 夢には、見方があると思う。教えてくれる人がいないだけだ。 でっかい山に登る時に登山靴やコンパスが必要な様に、俺から彼等に教えられる物ならいっぱい…それなりには、ある。今までの成功と失敗からもう一回本気で夢を見にいく。 そう、あなたの夢を叶える事が今の俺の夢だ。 THE LAST PIECE、始まります！ #ラスピ#

【夜の怖さを覚えていますか？】 『夜廻』 本作は「夜の怖さ」をテーマにした、ホラーアクションアドベンチャーゲームです。 かわいらしい絵柄とは裏腹に、プレイヤーのトラウマを刺激するような本格的な恐怖と、切ないストーリーが特徴の日本一ソフトウェアの人気シリーズです。 --------------------------------- ■物語のあらすじ 幼い少女は、愛犬の「ポロ」を連れて夕暮れの道を散歩していました。 しかし、少女の不注意によってポロは事故に遭い、どこかへいなくなってしまいます。 空っぽのリードを持って帰ってきた少女を見て、事情を察した姉は、ポロを探しに夜の街へと向かいました。 深夜になっても戻らない姉を心配した少女は、懐中電灯を手に、一人で家の外へ飛び出します。 そこに広がっていたのは、昼間とは全く違う、恐ろしいお化けたちが徘徊する不気味な夜の街でした。 --------------------------------- ■ゲームの基本システム ゲームの主な目的は、消えてしまった大切なもの（姉や愛犬など）を探すため、懐中電灯を片手に不気味な夜の街を探索することです。 ・お化けから「逃げる」しかない 主人公の幼い少女は、お化けと戦う武器を持っていません。 見つかったら、走って逃げるか、看板や草むらに隠れてやり過ごすしかありません。 ・心臓の鼓動（心音システム） お化けが近くに寄ってくると、ドクドクと「心音」が大きくなり、画面が波打ちます。このときはスタミナの消費が早くなり、長く走れなくなるため、一気に緊張感が高まります。 ・懐中電灯の光が頼り 街灯のない暗闇にいるお化けは、懐中電灯の光を当てることで初めて姿が見えるようになります。 --------------------------------- ■どんなところが魅力？ ・「子供の頃に感じた夜の怖さ」の再現 昼間は見慣れた通学路や公園が、夜になると全く違う不気味な場所に思える……そんな誰もが経験したことのある恐怖を、どこか懐かしい昭和レトロな街並みで体験できます。 ・不気味で多彩な「お化け」たち 都市伝説や日本の民話をモチーフにしたお化けが多数登場します。それぞれ「光を当てると止まる」「音に反応する」など、違った特徴を持っています。 ・ギャップのある残酷さと切なさ キャラクターの見た目はとても可愛いですが、ゲーム内ではお化けに捕まると一撃でゲームオーバー（画面が血に染まる）になるなど、シビアで容赦のないダークさがあります。 --------------------------------- ■注意点 ・精神的ブラクラが多い 画面がいきなり赤くなったり、大音量とともに画面いっぱいに化け物の顔が表示されたりする、いわゆる「びっくり系の演出（ジャンプスケア）」が非常に多いです。心臓の弱い方や、突然驚かされるのが苦手な人はかなり強いストレスを感じる可能性があります。 ・「一撃死」の覚えゲーで難易度が高い 主人公の少女はお化けを攻撃できません。お化けに一瞬でも触れると、画面が血まみれになって即ゲームオーバーです。敵の動きや出現パターンを死んで覚える「死にゲー」の要素が強く、アクションゲームとしてかなり難易度が高いです。何度もやり直す根気が必要です。 ・グロテスクで残酷な描写（鬱展開）がある グラフィックはドット絵ですが、ストーリーや演出はかなり重くダークです。動物の死体、血だまり、いじめ、飛び降り自殺を連想させる描写など、子供のプレイヤーには刺激が強すぎるトラウマ級のシーンが何度も登場します。 ・BGMがほぼ無く、静かすぎて怖い ゲーム中は、お化けが近くにいる時の「心臓の音（ドクドクという音）」と、環境音（虫の声や風の音など）しか聞こえません。ゲーム音楽がないため孤独感と恐怖が何倍にも膨れ上がります。夜中にヘッドホンをつけて遊ぶのは本当に怖いので覚悟してください。 --------------------------------- ■シリーズ作品の紹介 現在、以下の3つの主要な作品が発売されています。 ・夜廻（第1作） 消えた愛犬と姉を探す物語。 ・深夜廻（第2作） 花火大会の帰りに離れ離れになった、2人の少女の視点を切り替えながら進む物語。 ・夜廻三（第3作） 自分にかけられた呪いを解くため、忘れてしまった「思い出」を探す物語。 『夜廻』シリーズは、Nintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、PC（Steam）、スマートフォン（iOS / Android）など、幅広いプラットフォームで遊ぶことができます。 --------------------------------- ■今から遊ぶならどの機種がおすすめ？ Nintendo Switch または PS5 が一番おすすめ！ 現在、最新のゲーム機（Switch / PS5）であれば、『夜廻と深夜廻（セット版）』と『夜廻三』がどちらも発売されているため、シリーズ丸ごと快適にプレイできます。 ・Nintendo Switch ・PlayStation 5 --------------------------------- #ホラゲー# #ホラーゲーム# #鬱ゲー#

「飛び出す前が、一番怖い。 でも、一歩踏み出した人だけが、今まで見たことのない景色を見ることができます。 経営も同じです。 挑戦しなければ、未来は変わりません。 経営とは、挑戦すること。」 #経営者# #AI#

折り返しにきたので 少しいまの気持ちを…。 お手紙や あたたかいお気持ちをいただく中で 10年前、4年前の私の公演をきっかけに 今もロック座に通い続けてくださっている方がいることを知りました。 その事実が ただただ嬉しくて 胸がいっぱいになります🥰♡ 私の存在が 少しでもロック座を知るきっかけになっていて 自分なりに この場所でやるべきこと 果たすべき役割を少しは担えてきたのかなと感じています。 周りの仲間たちも イメージと全然違った感動した と言ってくれて 何度も足を運んでくれていたりして…。 自分のやるべきことは ちゃんとできている気がする反面 終わりが少しずつ見えてきて 正直、少し怖い気持ちもあります。 私はロック座に3回しか出演していません。 5年に1回くらいのペースで 他の踊り子さんのように踊れるわけでもありません。 それでも 自分がロック座でやるべきことは何なのか ちゃんと理解した上で 最後までまっとうしていきたいと思っています。 10年経っても 変わらず会いに来てくださる方がいて 昔お世話になった業界の方々や関係者の方が 今でもこうして顔を出してくださること。 それがどれだけありがたいことなのか この舞台に立つたび 強く実感しています。 振り返れば 10年は長いはずなのに 本当にあっという間で 気づけばまたこの場所に立っていました。 正直 私は踊りにすごく自信があるわけじゃありません。 それでも今回この舞台に立とうと思ったのは 今の私にできることは何だろうって考えた時に 上原亜衣という名前を使って ロック座を知ってもらうきっかけを作ることだと思ったからです。 日本の方にも 海外の方にも 少しでも興味を持ってもらえる入口になれたら嬉しい。 そして今回を節目に これから先 紙面でもリアルでも 裸体を武器にすることはもうありません。 だからこそ この期間は 今の私として立つひとつの区切りのステージです。 ロック座の舞台って 言葉がなくても感情が伝わる場所で その空気や熱は その場に来ないと絶対に体感できません。 節目に立つこのステージは 毎日いろんな感情が入り混じるけれど その全部を踊りにぶつけられること以上の表現は 今の私にはないと思っています。 表現することが やっぱり好きです。 そして今回の公演は 色んな想いが重なっていることはもちろん 踊り子さんたちのクオリティーの高さ 公演の演出や作品内容も含めて 今までで一番 自信を持って届けられる公演になっています。 過去も今も全部背負ったまま 今の私として立つ最後のロック座。 来てくれたら きっと何かが伝わる舞台になっていると思います。 ２８日まで毎日いるので待ってます⭐️

多業種を経営して分かったことがあります。 値上げできない社長が、一番怖がっていること。 何だと思いますか？ 「値上げしたいんですけど、お客様が離れそうで怖いです。」 これは、本当によく聞く言葉です。 原材料費は上がっている。 人件費も上がっている。 家賃も上がっている。 それでも、 お客様が離れるのが怖くて、価格だけは変えられない。 でも、その結果どうなるでしょうか。 利益が減る。 給料を上げられない。 新しい投資もできない。 そして最後に苦しくなるのは、会社です。 もちろん、何でも値上げすればいいわけではありません。 大切なのは、 「いくらなら売れるか」だけではなく、 「いくらなら、このサービスを続けられるか」 まで考えることです。 最後に一つだけ。 今の価格は、 お客様に嫌われないための価格ですか？ それとも、 会社と社員を守れる価格ですか？ 安く売り続けることが、お客様のためとは限りません。 適正な利益があるから、良いサービスを続けられます。 税務は過去。 財務は未来。 中小企業にこそ社外CFOを。